Låt oss prata ett ögonblick idag om uppfattning. Det är allt inom mode. Vilka märken är coola, vilka designers är mest sannolikt att landa nästa stora post på ett stort hus, vem sitter var vid en landningsbana show, vem som bjuds in, allt handlar om den rådande visdomen bland modeeliten, men i allt högre grad också bland världen kl. stor.
Hur en designer som Demna Gvasalia, huvudmannen i ett kollektiv som heter Vetements, blev en skål för Paris är ett bra exempel på detta. Hans show på torsdagskvällen, strax efter Lanvin, drog en imponerande publik till en stor kinesisk restaurang i ett skissartat kvarter, där modeller i enormt överdimensionerade klänningsskjortor, logotypade tröjor och prärieklänningar delade upp ryggen, sprang på banan i en energisk prestation som verkligen kändes som något att se (på bilden, överst). Strunt i att vi har sett allt förut. Vårkollektionen var egentligen inte så annorlunda än höstkollektionen, eller vårkollektionen innan dess, men det var den bara så coolt att, kanske inte överraskande, flera personer nämnde Gvasalia den kvällen som en kandidat för att ta över Balenciaga, var
Alexander Wang förbereder sig för att lämna. (Långa odds, för att vara säker.)RELATERAD: InStyles modechef Melissa Rubinis guide till Paris
Jag älskar energin i de Kanye West-godkända Vetements-kläderna, men många av idéerna är desamma som Miguel Adrover hade för mer än ett decennium sedan, ner till tillägna sig företagets logotyper i arbetet (vårkollektionen innehöll en sweatshirt med ordet POLO och Champion-logotypen broderad på den, och en T-shirt bär DHL-etiketten), och titta på vad som blev av Adrover (som väckte Burberrys och Ralph Laurens ilska), en meteorisk framgång följt av en fenomenal krascha.
Kommer historien att upprepa sig?
VIDEO: Se vår 42-sekunders sammanfattning av Maison Margielas vårshow 2016 på #PFW
Mode behöver sina wild cards, så det kommer att bli en intressant fallstudie att se vad som blir av den här, särskilt i Instagram-åldern, vilket gör det möjligt för designers att direkt och omedelbart få kontakt med en bredare publik, som faktiskt kan köpa kläderna online, samt att upprätthålla den dynamiken blixt. Det fanns så mycket att lära om den här showen, från den ovanliga castingen av en rysk streetwear-designer till stylisten som gick i showen, som en smart designer verkligen kunde använda farten och göra ett slag av den.
Olivier Rousteing från Balmain är ett exempel. Han har tolkat ett ganska snävt koncept av extremt utsmyckad lyx till en moderörelse (komplett med en "Balmain armé", som han beskriver sina legioner av fans), till stor del genom sociala medier och kunniga kontakter med Instastars, som Jenners, Hadids, Kardashians, etc. För inte så länge sedan hade det varit naturligt att nosa på idén om en modesträvare, men uppfattningarna förändras och Rousteing ses istället som en modeledare. Vänta bara tills hans H&M-samarbete kommer ut i butik nästa månad. Och tack och lov har allmänheten valt en som är en positiv förebild när det gäller att omfamna mångfald, åtminstone i sina modellbesättningar, om inte alltid i sina samlingar. (För våren är dina alternativ smala klänningar med långa pärlor, skinntäta klänningar eller korta, skinntäta klänningar med galler.)
RELATERAT: Kendall Jenner dominerar Balmain Spring 2016 Runway
Faktum är att det kan vara Balmains exempel som har satt så många andra designers på jakt efter sociala medier-vänliga kläder. Omfattande användning av logotyper och etikettnamn som förekom på kläder förekom i både Lanvins samlingar av Alber Elbaz och Loewe av Jonathan Anderson, som båda tog sig an utmaningen att varumärkesbygga i en modern tid med elegans, om inte återhållsamhet.
Lanvin-kollektionen var vacker, även om många av designerna såg hastigt skissade och färdigställda ut, nästan som tecknade versioner av Lanvin. En paljettkavaj dök upp var nästan nedsliten i kanterna, som om dekorationerna hade slitits av, med satinrosett och kristallkanter fästa nästan slumpmässigt (på bilden nedan). Andra klänningar verkade bestå av draperade tyger fästa på den snygga undersidan av en skräddares basting. Och många kom med namn och adress på Lanvin klottrade mot dem, Elbaz-versionen av gatugraffiti.
Kredit: Antonio de Moraes Barros Filho/WireImage
På Loewe fäste Anderson stora spegelvända broscher i form av gäss på sin lineup, som också inkluderade en klänning täckt av spruckna bitar av en spegel, väskor målade med ekorrar (eller katter, svårt att säga) och massor av blickar som bär upprepningar av Loewe namn. Det fanns mer konventionell elegans att hitta i krokodilbyxorna och mockadelarna som väckte uppmärksamhet helt på egen hand.
I morse fick jag ett e-postmeddelande från Tom Ford, som innehöll en länk för att se hans vårkollektion, presenterad denna säsong i en kort video med Lady Gaga i huvudrollen i stället för en landningsbana. Det hade marknadsförts under de föregående veckorna med teasers online. Ford, naturligtvis, är designern som en gång var berömd arrangerade en landningsbana med förbud på sociala medier och Instacoverage, så för designern att ta en 180-graders vändning i detta ämne var minst sagt nyhetsvärde. I sitt e-postmeddelande skrev han: "Att ha en landningsbana har blivit så mycket om att skapa bilder för online och sociala medier och att titta på en filmad modevisning kan vara som att se en filmad pjäs (vilket aldrig är särskilt tillfredsställande). Så han provade något nytt, och det fungerade mycket väl.
RELATERAT: Breaking Down the Street Style Frenzy på Fashion Week
Videon, nu på tomford.com, med Gaga som sjunger en cover av "I Want Your Love", och modeller dansar i hans vårlook, med supermetalliska blazers, flirtiga volangklänningar och lite stygga underkläder, tillsammans med en bas av en stretchig LBD (på bilden nedan). Jag tror att det var lika effektivt som en runwayshow, åtminstone om det primära målet är att få folk att prata om dig.
Kredit: Francois G. Durand/WireImage
Men med den här poängen var Rick Owens återigen segraren. Hans show inkluderade flera outsidermodeller som bokstavligen bar andra modeller, nästan som accessoarer, men genomsyrade av mycket mer mening. Kvinnorna, som kom i par, var fästa vid varandra med selar så att ryggar, framsidor, ben, halsar och bålar förvandlades till mystiska varelser (på bilden nedan). Även om Owens i pressanteckningar sa att det var tänkt att föreslå kvinnor att stödja andra kvinnor, så fanns det så mycket mer att läsa in i det här (och jag pratar inte om ett knep för likes) om kroppar, uppfattning och allt mode. På sätt och vis bär vi alla på oss en otrolig börda i våra dagliga liv, bara försöker förstå allt. Dessa kvinnor gjorde det med fascinerande stil.
Eric Wilson är InStyles mode nyhetschef. För mer realtidsinsikter från Paris, följ honom vidare Twitter och Instagram.