Kungliga modehemligheter gömda i den nya säsongen av "Victoria"

VictoriaDen första säsongen fyllde alla kungliga slag. Det var ett bröllop, en graviditet, en förlossning – you name it, vi såg det. Perioddramat återkommer med helt nya avsnitt på söndag jan. 14, och det går för fullt. Efter att ha chattat med Jenna Coleman – som spelar showens huvudroll, drottning Victoria –för InStylejanuarinummer, vi vet redan att mörkare tider väntar för monarken. Hennes äktenskap är på väg att drabbas hårt när hennes man, prins Albert, tävlar om sin egen makt och Victoria finner sig förbittrad. Hon blir också gravid, mer än en gång, vilket inte gör det lätt att regera.

När Victoria går in i en stenig period i sitt liv, speglar hennes garderob dessa förändringar. Du kommer att märka att monarken ser mer mogen ut – även om det bara har gått sex veckor sedan händelserna i den första säsongsfinalen. "Det här är en kvinna med barn och en man, och dessutom är hon en drottning", sa showens kostymdesigner Rosalind Ebbutt nyligen InStyle. "Hon är inte en tonåring längre, och i slutet av den här säsongen är hon i mitten av 20-årsåldern och har etablerat sig som en glamorös kvinna."

RELATERAD: Victoria Stjärnan Jenna Coleman på Tiaras, Corsets, and Channeling the Queen

"Formerna vi ser henne under den här säsongen är helt annorlunda - speciellt när vi är några år längre in på 1840-talet," sa Ebbutt. När vi återintroduceras för det brittiska imperiets regerande monark, är borta den överbeskyddade unga prinsessan vi träffade i showens premiär. I hennes ställe finns en självsäker härskare som är djärvare och mer beslutsam. Om Victorias ständigt växande självförtroende inte signalerar en ny era på egen hand, det senaste mode trender hon har på sig borde. "Kläderna har inte en sådan tjejig, romantisk känsla. Det är lite mer elegant - midjan är i den naturliga midjan, kjolarna är ganska klockformade. Vi har utvecklat färgpaletten lite.”

För att få den tidigare härskarens verkliga utseende precis rätt vände Ebbutt sig till de kungliga arkiven. "Jag undersökte originalmålningar och fotografier av drottning Victoria, såväl som de samtida modetrycken och tygerna från hennes tid", sa hon. – Vi har flera olika känslor. En är när hon är i sitt hushåll med barnen, och det är baserat på vackra teckningar jag hittade. Sedan hittade jag lite mer informella målningar av hennes arbete i sin egen värld av palatset."

Här avslöjar Ebbutt de sju viktigaste sakerna att upptäcka Victorias säsong två kostymer, som du kan stirra på på söndagar klockan 21.00. ET på Masterpiece på PBS.

"I det första avsnittet den här säsongen har vi en stor dopsekvens för Victoria och Alberts förstfödda barn, prinsessan Victoria," sa Ebbutt. "Det är ett vackert och formellt statligt tillfälle, så jag ville att drottning Victoria skulle bära den perfekta statliga klänningen. De är alltid bleka - och vi hade redan gjort grädde i säsong ett - så jag hittade ett underbart isblått och gräddfärgat sidenbrokadtyg. Vi gjorde den här klänningen med en berthakrage i spets och siden som passar runt halsen och har små vaxblommor. Eftersom det var en statlig klänning kunde vi upprepa den och använde den igen vid två andra speciella tillfällen.”

"För de stora statliga tillfällena har vi en kopia av en liten krona som hon bar - inte den stora som var för kröningen", sa Ebbutt. "Men för dopet baserade jag hela Victorias utseende på en teckning av denna fantastiska statskrona med sammet inuti som hon bar. Vi har även mindre diadem. En av dem har safirer, och den ser ut som den hon hade tillverkat runt 1841. Det finns mycket finare också, och så hittar vi även halsband och kedjor att sätta i håret som ser ut som diamanter.”

"Vi skapade en mycket mörk midnattsblå sammetsklänning för Victoria baserat på en teckning av henne som håller i en av bebisarna," sa Ebbutt. "Det var en mycket mer intim klänning som hon bar för tillfällen med bara Albert eller barnen. Det var en ganska karaktärsreflekterande klänning som hon bar när hon tänkte på viktiga saker. Det fanns också en blå brokadklänning [på bilden ovan] som vi återskapade från en målning av Victoria, och det var en lite mindre formell aftonklänning för henne. Och så lät jag göra en krämfärgad sidenklänning som hon skulle bära till kyrkan i en annan scen [på bilden nedan]. Efter att ha fått barn var kvinnor tvungna att gå till något som kallas "kyrka" innan de kunde ses offentligt. Vi gjorde klänningen, men den krickfärgade broderade capen hon bar med var ett lyckligt fynd från en kund.”

Till sist var det viktigt att Coleman såg ut som hemma i sina många ensembler. "Jag ville att alla kläder skulle tillåta Jenna att trovärdigt vara Victoria men mer av Jennas Victoria, sa Ebbutt. "Jag ville inte att hon skulle se ut som om hon bara [återskapade] drottning Victorias utseende för en dokumentär; Jag ville att kläderna skulle se ut som om de var hennes egna kläder, snarare än en historisk persons."

"När tiden går lite kräver varje ny händelse en annan uppsättning kläder," sa Ebbutt. "Det finns alltid något runt nästa hörn, som en resa till Frankrike eller Skottland, så jag designar olika utseenden för att återspegla vart hon är på väg. Uppenbarligen skulle en drottning ha nya kläder för att gå till en specifik plats och göra specifika saker. Och Victoria var väldigt sugen på kläder i detta skede av sitt liv; hon gillade att ha nya saker och vara på modet. Hon skulle ha tittat på modetryck med sina damer i väntan och välja vad hon gillade, precis som vi skulle titta på en tidning eller modevisning nu och göra detsamma.”

"Kvinnor hade nästan alltid hatt på sig när de gick ut", sa Ebbutt. "Vi hade en hel del motorhuvar den här säsongen, som var trimmade med olika färgade band. Jag gjorde henne faktiskt till en ridvana med en äkta fransk modeplatta från 1841, och det är något hon skulle bära när hon satt till häst med en stor militärparad. Förutom hattar har vi alltid massor av handskar och halsband också - men det här är speciellt en bra period för broscher. Det finns vackra snidade skalkåpor och målningar som används för att fästa spetsar på en klänning eller bara visas på livstycket.”

"Vi använder lite vintage spetsar och beslag, men resten av tygerna är moderna," sa Ebbutt. "Det enda originella vi använder när vi kan är riktiga 1800-talssjalar. De lägger bara till ytterligare en dimension till allt. [På bilden ovan] har hon en originalsjal från perioden över sin högra arm. Det är en samtida 1800-talssjal där."

"Kvinnorna bär alla korsetter i varje scen," sa Ebbutt. "Så om du har en stor publikscen med 150 personer kan det lätt finnas 100 korsetter i scenen. Egentligen var det ganska konstigt att inte bära en korsett då. Kvinnor bar dem även när de var gravida. Klänningarna hade så fylliga kjolar att allt under midjan var ganska dolt tills de var höggravida, så de bar större korsetter för att passa det faktum att de hade växt. Men de försökte dölja det – det var inte något som visades alls.”