Don Cheadle vann rollen som Miles Davis innan han ens visste att han övervägdes. År 2006, när Davis postuum infördes i Rock and Roll Hall of Fame, berättade Davis brorson, Vince Wilburn, för journalister att Cheadle var killen som spelade jazzgeniet. "Jag hade inte nått ut för den här rollen på något sätt, i någon form," säger Cheadle. "Det var ett uttalande, antar jag - en kungörelse - att jag skulle spela hans farbror i en film."

RELATERAD: Hur Kristen Bells iZombie Roll Förvandlade Dax Shepard till Veronica Mars

Tio år senare, Miles framåt är redo att öppna på teatrar, och Cheadle spelar inte bara rollen som den raspiga röstade trumpetmästaren, han gjorde också sin regidebut. Filmen hade premiär på New York Film Festival 2015 och kommer att öppnas på bio den 1 april. I stället för en konventionell biografi från vagga-till-grav byggde Cheadle berättelsen kring Davis 1979, en period av konstnärlig förlamning. Ewan McGregor spelar en uthållig journalist som inkräktar på Davis integritet, men blir hans motvilliga partner i kriminalitet när de måste hämta ett saknat band med värdefull sessionsmusik. Liksom Davis musik vet deras äventyr inga gränser, och filmen flörtar med det overkliga. I tillbakablickar, Davis domstolar och besat över dansaren Frances Taylor (Emayatzy Corinealdi), och deras romantik har stor inverkan på hans musik.

I den exklusiva trailern är Davis en lös kanon: slåss, skjuta vapen och bete sig som en mindre än perfekt man. Men detta är inte Gå längs linjen. Som Davis säger i klippet, "Om du ska berätta historien, kom med lite attityd, man." Detta är en Miles Davis joint.

UNDERHÅLLNING Veckovis: När upptäckte du Miles Davis?
DON CHEADLE: Han var någon som mina föräldrar lyssnade på. Musiken var i huset sedan jag kan minnas, men jag tror att jag vid tio, när jag faktiskt började spela musik, sax, förmodligen var när jag började ägna mer uppmärksamhet åt typen av musik och konstruktionen av musiken och kompositionen och alla dessa aspekter av den.

RELATERAD: Tillbaka till framtiden Stjärnor återförenas på Silicon Valley Comic Con

Vad gjorde han annorlunda än någon annan?
Det var mer vad han var inte håller på med. Det handlade mer om det utrymme som han skapade. Det handlade mer om hur han lät saker sluta i lyssnarens huvud, i motsats till att försöka definiera varje ögonblick. Miles handlade mycket om rymden, och det var något som var unikt. Folk ville vanligtvis visa allt de vet, och Miles verkade intim och insinuerad och lät dig avsluta saker i ditt huvud.

För en regidebut är detta ganska hög ordning. Såg du alltid den här historien som en du ville regissera?
Nej, och när det först kom till mig var det bara något för mig att agera i. När jag träffade [Miles] familj berättade jag för dem att jag ville göra något som inte var som jag hade sett förut, och jag hade en uppfattning om filmen att om jag tänkte spela honom, att det måste vara lika kreativt och annorlunda, att om det inte var så ambitiöst som han var, så var jag inte riktigt det intresserad. Och innan jag kom hem till mig efter det mötet, kom det till mig att det skulle vara svårt för någon annan möjligen för att se det på samma sätt som jag såg det, så om jag skulle göra det måste jag nog rikta den. Och när jag ringde dem ringde de på något sätt för att säga samma sak.

Miles hade detta enorma liv, denna enorma karriär, den enorma personlighet. Hur bestämde du dig för att inrama hans liv och fokusera på det du gjorde? Eftersom så många musikbiobics faller offer för välbekanta troper.
Jag hade sett andra filmer som har gjort det - för jag har förresten varit en del av flera av dem. Biopics, där jag antar att man kan säga tropes; Jag skulle säga att de också är bara skyltar du måste slå längs vägen. När du bestämmer dig för att göra en biopic, är syftet, oavsett om det anges eller inte, vanligtvis att träffa höjdpunkterna eller lågpunkterna i någons liv för att crescendo i slutet. Det är trope, jag antar att det är ordet. Men jag tänkte, särskilt med någon som Miles Davis, vars liv verkade mycket motsatsen till det, och vars konst var så kvicksilverisk och spontan och inte tillägnad någon form av form som han hade gjort innan. Han gick vidare till nästa sak och han såg liksom aldrig tillbaka. Jag trodde att det verkligen skulle vara helt anathema för honom att göra något som kändes standard, så att säga.

RELATERAD: Se Rebel Wilson Analysera den här säsongen av Ungkarlen

Filmen hoppar runt, men huvudtråden i handlingen är inställd omkring 1979. Varför valde du att fokusera på den tidsperioden?
Bara det faktum att han inte spelade. Det faktum att han inte hade spelat på fem år, fram till den tidpunkten, och på ett sätt, var antingen knepigt för att ta reda på vad han skulle säga igen, om för att säga igen, eller han gick ner mot döden mycket snabbt. Han stod på knivens kant vid den tidpunkten, och jag tror inte att han ens vet vilken väg det skulle gå. Så för oss, när vi kom till perioden i all forskning om hur Miles inte spelade på fem år, var vi som "Vad?" [Skrattar] Det var den delen som var mest intressant ur en människas synpunkt för mig. Musikaliskt och vad han gjorde med sin konstform var fantastiskt för mig hela tiden, för det mesta. Men för mig, som människa och konstnär och någon som är en kreativ person, vad händer när du bara slutar i fem år? Det var därför vi valde det ögonblicket för att vara utgångspunkten: honom på gränsen till att prata igen, i princip.

Besök Underhållning varje vecka för att läsa intervjun i sin helhet. För fler sådana här historier, besök ew.com.