Måndag morgon, den femte dagen i New York Fashion Week, kongressledamot Carolyn B. Maloney släppte en studie det säger att det två gånger årliga landningsevenemanget genererar en ekonomisk inverkan på 900 miljoner dollar för New York City, vilket är mer än New York City Marathon, U.S. Open eller Super Bowl.

Jag har väldigt svårt att tro det här. Vem skojar hon med den ynka figuren?

Jag har personligen spenderat åtminstone så mycket på taxipriser för att försöka ta mig runt i staden idag för shower som äger rum i olika stadsdelar från timme till timme. Vi moderedaktörer måste generera bazillioner för staden. Förresten, detta ogenomtänkta schema är precis motsatsen till vad modeveckans arrangörer hade lovat oss den här säsongen, men jag biter mig i tungan för tillfället och fortsätter med dagens recension. Jag har verkligen varit så upptagen att jag inte ens har tid för övergångar. Så här är dagens nyheter.

FOTO: Ta en rundtur i Carolina Herreras eleganta hem i New York City

Carolina Herrera gjorde ett smart drag genom att visa sin samling på Frick Museum på Upper East Side, ett utrymme där hennes kläder skulle vanligtvis ses av högklackade kunder ändå, men tack vare ett mer intimt format kunde de nu studeras så noggrant som en målning. Publikens medlemmar, inklusive Penelope Cruz, bjöds på en fantastisk mängd design som involverade högteknologiska tyger som atletisk mesh infälld i vecken på en riktig kjol eller bärs som ett överlägg ovanpå en klänning (

på bilden ovan). Herrera, en av de sällsynta amerikanska modeskaparna som överbryggar flera generationer av kunder, har använt tyginnovation – många av klänningarna var skivad och skarvad tillsammans som Lombardos Adam at the Met – som ett sätt att hålla henne fräsch och relevant i en föränderlig värld av både smaker och tull. Och hon har gjort det utan att någonsin vara vulgär. Ärligt talat kunde jag ha slutat min dag här och varit nöjd.

Men Tommy Hilfiger var nästa gång och hans show, om du tog dig hela vägen till centrum, var rent kul, bäst semester någonsin, faktiskt, eftersom han visade superrandiga strandkläder på ett set som inkluderade en faktisk strand.

VIDEO: The Story Behind Tommy Hilfigers galna utarbetade vår 2016 Runway Set

Resten av dagen var en suddig taxitur. Jag måste ha gått vilse i en dagdröm av tår i sanden tills Zac Posen väckte mig igen med en fantastisk visa att, liksom Herrera, och även den underskattade Dion Lee, betonade teknisk skärning och skarvning tekniker (på bilden nedan). Överlåt till Posen att komma på en klänningsslits så konstnärligt att etiketten kunde ha sagt Lucio Fontana, den italienska konstnären från mitten av århundradet vars uppskurna målningar på canvas har varit ett stort modeinflytande på senare tid.

Zac Posen - Runway - Våren 2016 New York Fashion Week

Kredit: JP Yim/Getty Images

FOMO, och löftet om kycklingspett, fick mig att satsa och bege mig tillbaka upp till stan till Mr. Chow's för debutpresentationen av Brandon Maxwell, en Lady Gaga modekonspiratör och egenutbildad designer. Så glad att jag gjorde det. Vilken show! Vem hade trott att mannen som skar tänderna på råbiff, som i Gagas ökända köttklänning, skulle vända ut en samling flytande skräddarsydda svarta och vita glamourklänningar som skulle lämna Ayn Rand med förlust för ord (på bilden nedan)? Det var Deco meets Disco. Bara några dussin gäster satt, inklusive Gaga och Alexander Wang, och hundra till var packade till tak för att titta på, men de hejade och applåderade och älskade de där utseendena som modevisningar brukade vara på den gamla goda tiden, innan någon brydde sig om ekonomisk påverkan.

Brandon Maxwell SS16

Kredit: Marcelo Soubhia/Firstview

Maxwell tog sig ut till publiken med stil. "Jag har drömt om den här dagen sedan jag var fyra", sa han. "Jag vet inte ens hur jag känner idag. Du måste fråga mig imorgon."

RELATERAT: Lady Gagas stylist Brandon Maxwell debuterar sin första kollektion på NYFW