I Carol, filmatiseringen av Patricia Highsmiths roman Priset på salt, Cate Blanchett spelar titelkaraktären, en gift kvinna som faller för en shopgirl som heter Therese (Rooney Mara). En av sakerna att hålla utkik efter i den här filmen – förutom den vackra kärlekshistorien i framkant – är kostymen. Den berömda kostymdesignern Sandy Powell, som tidigare har arbetat på Askungen, Den unga Victoria, Flygaren, och mer, vände hennes uppmärksamhet till detta perioddrama som utspelar sig i början av 1950-talet och hjälpte till att förvandla Blanchett till en av tidens mest moderiktiga kvinnor.
Powell berättade för oss att det var en utmaning och en spänning att arbeta med den här filmen när vi träffade henne för ett inslag i vårt decembernummer, nu i tidningskiosk och tillgänglig för digital nedladdning. För redan 1952, när denna kärlekshistoria utspelar sig, fanns det inget snabbmode. Snygga shoppare, som Blanchetts Carol, förlitade sig på skräddarsydda klänningar och statementplagg. "Bara någon med medel kunde se så elegant ut som Carol gör," sa Powell till oss. "Carol är tidlös, men ändå före sin tid." Powells trick för hennes utseende: "Keep it simple," sa hon. "Försök inte att överdriva det. Ju mindre det finns, desto lättare är det att få det rätt.”
RELATERAT: Cate Blanchetts verkliga tankar om moderskap i filmer
Powell gjorde några fler saker för att hjälpa till att skicka Blanchett så trovärdigt tillbaka i tiden. Scrolla ner för att läsa Powells sju hemligheter för att bemästra kostymerna Carol, på bio nu.
"Jag börjar med siluetten, och det betyder underkläderna. BH: n måste ha rätt form för slipsen, som var de koniska kupor. Hon behövde också en siluett som framhävde hennes höfter, barm och midja, så hon bär midja cinchers. Så medan resten av filmen ser 1940-tals ut och många karaktärer fortfarande har de stora 40-talsaxlarna, ser hon mer modern ut med den mycket mjuka rundade axeln, de små höfterna och den lilla midjan."
"Carol är tänkt att se ut som om hon hade pengar. Men hon var inte extravagant och hon var inte prålig eller prålig. Istället ville jag att hon skulle vara helt smakfull och snygg, men ändå uppdaterad. Därför är alla hennes grejer mindre stora, mer verkliga, som när hon använder riktiga diamanter, rubiner och pärlor. Vi lånade fastighetssmycken från Fred Leighton och Van Cleef & Arpels. Den typen av plagg går i arv och går aldrig ur modet. Detta gäller även Carols väskor med topphandtag. Alla dessa var också äkta, gjorda med äkta struts- och alligatorskinn."
"Broscher var på modet på den tiden, så vi ville ha med en mängd olika. De har inte varit på modet på många, många år nu. Jag gillar dem för att de är stora statementpjäser, som fungerar bra med de enkla, raffinerade formerna på klänningarna under perioden. Verkligen, de användes som en samlingspunkt i en look."
"Vi använde halsdukar många gånger för att ersätta hattar, eftersom 50-talet var första gången när kvinnor inte bar hatt varje gång de lämnade huset. Carol har en dämpad palettoverall, men hennes halsdukar är designade så att du ser henne från andra sidan rummet. Det är så Therese ser henne för första gången, och det borde publiken också."
"När hon bär korall lyfter det hennes utseende. Det är en färg som var väldigt moderiktig för perioden, vare sig det är läppstift, nagellack, kläder eller halsdukar. Det är en väldigt gammaldags färg. Nyligen har det blivit mer på modet. Jag tror att det beror på att färger alltid går in och ut ur modet."
"I filmen bar Carol ett par vintage solglasögon. De ser moderna ut, men den största skillnaden är att de är mycket mindre än de vi bär idag. Idag är en liknande form lite större. Men det kan ha att göra med det faktum att människor är större nuförtiden än de var för 60 till 70 år sedan."
"Det fanns inget val. Om du väljer en klocka för en kvinna 1952, kommer den att vara känslig - så liten att du knappt kan se den. De hade inga stora klockor då. Om de var stora, bar en man det. På den tiden ansågs de vara smycken i motsats till klockor."