Se New York City Ballets Couture-kostymer

Traditionella balettkläder har precis fått en rejäl uppgradering. Igår kväll visade kändisar och designers upp med full kraft för att delta i New York City Ballets årliga höstgala, som tog på temat "Från landningsbanan till baletten" för fjärde året i rad. Under kvällen debuterades fem nya baletter – var och en med originalkostymer skapade av kända modedesigners.

Arrangemangets medordförande, Sarah Jessica Parker, arbetade med varje föreställnings koreograf för att välja en designer att arbeta med. Den slutliga listan bestod av Zuhair Murad, Hanako Maeda från ADEAM, Marta Marques och Paulo Almeida av Marques'Almeida, Humberto Leon från Opening Ceremony och Kenzo, och Peter Copping från Oscar de la Renta.

Efter att ha blivit utpekad för rollen var varje designer tvungen att samarbeta nära med koreografen för hans eller hennes tilldelade dans. För Murad var det inte så enkelt att ta hans signaturglamorösa stil från startbanan till scenen. "Det är lite av utmaning för mig att gå från att [designa] haute couture aftonklänningar till baletten," sa han

Scrolla ner för att se Murads skapelser, samt resten av kvällens high-fashion kostymer.

Zuhair Murads kostymer för "Polaris"

Murad höll ett öppet sinne när han började arbeta med koreografen Myles Thatcher. "Min egen idé var bara att skapa något som verkligen matchade dansen och musiken efter att jag hört den", sa han. "Jag pratade med koreografen för att förstå exakt vad rörelsen var, och sedan började vi skapa idén." Så hur landade de på de bländande ljusblå looken? "Vi ville ha något enkelt som var riktigt bekvämt att dansa och röra sig i", sa Murad. "Samtidigt ville vi att pastellfärgen skulle ge effekten att de var mjuka."

RELATERAT: Hur det är att delta i New York City Ballets höstgala

Hanako Maeda från ADEAMs kostymer för "The Blue Distance"

För den andra föreställningen, som koreograferades av Robert Binet, tog ADEAM-designern Hanako Maeda saker till en mörkare plats. Hennes design presenterade Swarovski-kristallutsmyckade livstycken som bleknade från marinblå till vitt, och verkade nästan sjöjungfruliknande med sina skalliknande detaljer. Maeda inkorporerade utskärningar med skira paneler på sidorna av dansarnas överkropp och toppade den glittrande looken med vita tylltutus.

Marques'Almeidas kostymer för "Common Ground"

Marta Marques och Paulo Almeida skapade färgblockerade outfits för nattens tredje föreställning, som koreograferades av Troy Schumacher. Dräkternas asymmetriska design och ljusare nyanser var passande för dansen, som hade ett livligare tempo än de två första föreställningarna.

Humberto Leons kostymer för "New Blood"

Invigningsceremonin och Kenzo-designern sa just "nej" till tutus, istället valde de att klä dansare i snygga bodys för baletten koreograferad av Justin Peck. Varje tvåfärgad look hade en vit trikå under, och ingen dansare hade samma färg på båda hans eller hennes ben. Utskärningarna var också rikliga.

Peter Coppings kostymer för "Thou Swell"

Oscar de la Renta-designern gjorde allt för kvällens sista föreställning, som var nattens längsta och mest glamorösa. Från flödande klänningar till paljettklänningar, Coppings design såg ut som om de var direkt från banan. De främsta ballerinorna gick ut på den utsökta scenen iförda överdimensionerade stolar som togs bort i en dramatiskt mode, som bevisar att ballerinor kan accessoarer med mer än bara sina spetsskor även under en prestanda. Mest imponerande var kanske det faktum att de klänningsklädda dansarna utan ansträngning gjorde den ena piruetten efter den andra på scenen. Snacka om graciöst.