Det råder ingen tvekan om att Bob Mackie har ännu ett riktigt stort ögonblick. Han har haft många av dem under en karriär som har sträckt sig över mer än sex decennier, från hans tidiga dagar i studiobutikerna i Hollywoods ledande kostymdesigners till hans banbrytande komediarbete för Carol Burnett till hans fenomenala bildskapande samarbeten med Cher.

Men även Mackie, som är 80, är ​​lite tillbakatagen av all uppmärksamhet som har kommit under de senaste åren, ända sedan dess Guccis Alessandro Michele skapade en vårkollektion 2018 som hyllade hans signaturutseende (introducerad via turnékostymerna Mackie skapade för Micheles kompis Elton John) och sedan hans arbete för Cher har blivit så dynamiskt framhävt i Broadway-musikalen Cher Show, som Mackie är en favorit för Tony Award för kostymdesign.

Men först kommer han att hedras med Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award vid CFDA Mode Utmärkelser på måndag kväll. När han arbetade på en klänning åt Bernadette Peters, som kommer att dela ut priset, träffade jag Mackie för att få en känsla av hur han hanterar strålkastarljuset, än en gång.

InStyle: Grattis till ännu en utmärkelse! Vad tror du ligger bakom detta Bob Mackie-ögonblick som verkar pågå överallt i år?

Bob Mackie: Det var riktigt konstigt häromkvällen på den där Met Gala där alla dessa couturedesigners från Paris, Galliano och den italienska killen från Gucci, de höll på att bli galna. Och sedan insåg jag att de alla var barn när jag gjorde allt det här i Hollywood, så jag hade ingen aning om att de visste vem jag var. För de här killarna blev jag någon de alltid tittade på, men jag hade ingen aning.

ÄR: Självklart gjorde de det. Alessandro Michele hyllade till och med dig på Gucci.

BM: Det är roligt, och lite konstigt också, vid denna tidpunkt i mitt liv. Till och med en T-shirt där det stod Bob Mackie för 800 $ eller någon löjlig sak, och jag ska verkligen gå? Jag har precis fyllt 80 i år. Okej jag tar det. Jag bad inte om något av detta, men det finns också all publicitet från Cher Show, men de flesta producenterna visste inte ens att jag levde, eller fortfarande fanns där, när de började arbeta med det.

ÄR: Ändå får du här [Geoffrey Beene] Lifetime Achievement Award från CFDA. Senast de hedrade dig, för nästan 20 år sedan, var det för något som kallas "modeöverflöd". I efterhand, verkar det inte vara lite tamt jämfört med mode idag?

BM: Jag tror inte att de visste vad de skulle kalla mig. Jag var aldrig modevärldens älskling.

ÄR: Men nu är du det!

BM: Är det inte konstigt att tänka så. Jag tycker bara att det är konstigt.

ÄR: Du har haft så många fantastiska ögonblick genom åren, från att designa de där galna kostymerna för Carol Burnett till röda mattan klänningar till Cher – frågade du dig själv vid något tillfälle, händer detta verkligen mig?

BM: Varför, verkar det som att jag berättar samma historier om och om igen? [Skrattar] Nej, jag är en lycklig person som fortfarande gör något som jag älskar att göra, något som jag var tänkt att göra. Och hur ofta händer det? Det faller mig inte ens in att gå i pension, egentligen. Jag ville inte ha ett gigantiskt arbetsrum med 50 eller 60 personer som jobbar åt mig längre, men det är roligt. När du jobbar hårt och du tror att du gör ett bra jobb, och helt plötsligt gillar folk det, säger du bara, bra det fungerade. Det är inte som att det är en stor överraskning. Det finns andra tillfällen när du tycker att du gör ett bra jobb och då är ingen uppmärksam. Jag gillade det i alla fall. Det är så livet är.

ÄR: Du kommer att dela en scen på CFDA någon gång med Barbie, som du klädt i många år och som får ett pris för att vara en modeikon. Är hon värd?

BM: Ja jag vet. Jag gjorde många roliga samlarbarbies. Det var kul att göra, kanske en eller två om året som mest. Jag tjänade aldrig några pengar på det. De var väldigt dyra på grund av sättet jag gjorde dem på, och förra gången sa de, Åh, vi kan inte spendera så mycket pengar, bla, bla, bla. Jag var så missnöjd med hur det såg ut, jag sa att vi inte behöver göra det här längre. Men på ett sätt antar jag att hon är en ikon. När hon började hittade Ruth Handler, damen som uppfann henne, en sådan här liten porrdocka i Tyskland som såg ut som som Brigitte Bardot, typ av stora bröst och hår, och hon mönstrades direkt efter det och kallade henne sedan en modedocka. Jag gick fortfarande i skolan och minns att jag tänkte, det ser inte ut som en modedocka. Hur som helst, jag gjorde bara galna, fåniga saker, som en grevinna Dracula Barbie och la henne i en snygg kista. Vad som helst, det finns människor där ute som älskade dem och samlade på dem, och som har hela hus fulla av dem.

ÄR: Efter alla dina år i Hollywood, är du nöjd med att Los Angeles har ett ögonblick inom mode igen, nu då Tom Ford tar över CFDA?

BM: Han är en av de människor som var riktigt söt mot mig. Jag hade sagt att jag inte hade smoking längre och att varje gång jag ser någon i smoking och tycker att de ser snygga ut så har de på sig Tom Ford. Så jag frågade var kan jag få en grossist? Janelle, min PR-tjej, sa att hon kände någon och skulle ringa för att se vad de kunde göra, och han gav mig hela arbetet - skorna, smokingen, slipsen. Han var så söt och så härlig. Och sedan såg jag honom på Met-balen och han var bara underbar och riktigt trevlig.

ÄR: Jag tror att folk blir mer hänsynsfulla när det gäller att ge kredit där det är dags. Vem inspirerade dig?

BM: Jag minns när jag var liten, och jag var 10 eller 11, och Marlene Dietrich gjorde sin första show i Vegas med sin genomskinliga klänning, och jag tänkte att jag kanske skulle göra en sådan en dag. Sedan jobbade jag för Jean Louis, och det var han som gjorde alla de ursprungliga åt henne, och in vår butik slutade med att vi gjorde de sista åt henne innan hon skadade sig och aldrig riktigt fungerade på nytt. Det är roligt att jag gjorde det - och det gör du som designer. Du tänker på något du alltid tyckt om och säger att det skulle vara kul att göra. Återigen, det är bara riktigt härligt att alla dessa människor nu fortsätter att säga att jag inspirerade dem.