GLOWs kostymdesigner säger att varje säsong kräver 200 beslag - en dag

Så snart som tredje säsongen av GLÖDsläpptes på Netflix, visste vi att det inte var någon idé att göra helgplaner. Vi behövde helt enkelt binge och ta reda på vad som hände med våra favorit (fiktiva) kvinnliga brottare - särskilt eftersom de alla var på väg till Vegas när vi såg dem sist. Vad innebar detta för deras framgångsrika, karaktärsdrivna show? Hur skulle det påverka alla deras kärleksliv? Och, ännu viktigare, vilken typ av outfits skulle en flashig casinomiljö medföra?

Tack och lov, GLÖDDen Emmy-nominerade kostymdesignern, Beth Morgan, tänkte allvarligt på den sista. Säsong tre gav en mängd olika häpnadsväckande utseende, från showgirlsensemblerna till Sheilas stilomvandling. Talar med InStyle, Morgan avslöjade lite av vad som hände bakom kulisserna, inklusive hur många människor hon måste klä sig per säsong, och där karaktärerna (och särskilt she-wolf Sheila) köper sina kläder.

På vintage shopping för kostymerna:

"När vi började säsong ett var det en intensiv process att samla ihop saker, eftersom du bokstavligen inte har ett stygn när du börjar. För oss går vi till dessa trasthus där kläderna är behållare till behållare. Du vet när du ser de där pallarna av kartong, alla krossade ihop med plaststrängar runt dem? Det är så men med kläder. De skär upp det i princip och det är sorterat-T-shirts, tröjor. Du måste känna dina tidsperioder riktigt bra eftersom du går igenom allt och hittar dessa härliga bitar. I början skickade vi ut en liten armé av kunder för att börja samla allt detta. Det är verkligen så vi klär vår bakgrund [karaktärer], men jag ska också gå igenom det och dra ut bitar som jag tycker är rätt för rektorerna. När vi kom till Vegas, naturligtvis, var vi tvungna att göra det igen - skicka en liten armé för att hitta saker som är cocktail och kostymer och saker som vi inte riktigt hade eftersom det inte var historien vi berättade förrän vi fick där."

På hur många människor hon måste klä varje säsong:

”Per säsong tusentals och tusentals. Jag tror att vi gör i genomsnitt 200 beslag om dagen de flesta dagar. Vi har ett team inom vårt team. Lyckligtvis. Det är 2019 och vi har så bra teknik, så som designer och avdelningschef kan jag fortfarande ha lite kontroll över utseendet och se varje passande foto. Jag har mitt team som passar bakgrunden, och sedan tittar jag på fotoströmmen och de väntar på att jag ska godkänna det. Så för en designer är det bra, eftersom du kan vara på mer än ett ställe i taget. ”

Om hur kläderna har utvecklats när showen rör sig genom 80 -talet:

”Med dessa karaktärer har de inte haft pengar förrän säsong tre. Så även om mode förändrades hade de inte möjlighet att delta i det. Vi ser en lång tid under säsong tre, liksom att de har pengar, och vi ser inte bara tidsförändringar, vi ser olika årstider - sommar, höst, vinter. Alla tjejerna kom på ett riktigt bra sätt '86 - med undantag för Ruth, verkligen. Mode är inte viktigt för Ruth. Det är ett verktyg för att berätta en historia genom en karaktär, mer än syftet att göra ett uttalande om sig själv. Så för henne är det inte där hon spenderar sina pengar. Medan Melrose, Dawn och Stacey går ut varje kväll. Det är där de spenderar sina pengar-på dessa nya, pråliga, Vegas-kläder. Det var riktigt roligt att uppdatera det hela och ta med outfitsna in i nuet av '86, och sedan, i slutet, blir det 87 '. ”

RELATERADE: Både Meghan Markle och Midge From The Marvelous Mrs. Maisel Love Pulling This Style Move

På tankeprocessen bakom dessa Vegas -blickar:

”Det var så annorlunda för oss eftersom vi kunde klä karaktärerna i dessa gnistrande utseende. När alla tjejer ska ut och komma hem med skorna av, hungover och berusade, tänkte jag om att de klär sig tillsammans i ett hotellrum, delar smycken och sminkar varje Övrig. Det är så rolig nostalgi för den tiden som kvinna - som på college, eller när jag bodde i Chicago i tjugoårsåldern. Den känslan av att alla sa, ”Åh kom över vårt hus, vi ska dricka och göra oss redo.” Jag älskar att tänka på att de får redo och tar med sig två alternativ till sitt hotellrum, som ”Vilken ska jag ha på mig?” Den typen av tjejer som binder ihop det hände. De scenerna var alltid riktigt roliga för mig att tänka på. ”

Om att skapa kostymerna för showgirls:

”Det slutade med att vi tillverkade våra [original Fan Tan -tjejkostymer] i Vegas, i en butik av den här kvinnan Katherine. Showgirlen är en döende konst, så att kunna bevittna exakt hur de hade gjort detta i åratal var fantastiskt. Svetsare som hade arbetat på platser på the Strip svetsade alltid våra huvudbonader och även de stora stora ryggsäckarna med alla fjädrarna. Allt är tillverkat av stål, och det är riktigt tungt och krångligt.

”Vi kunde också hyra några av de ursprungliga Jubilee -kostymerna från Vegas, eftersom Jubilee nyligen hade stängt. De designades av Bob Mackie. De är de mest genomarbetade, vansinniga, över-the-top bitarna. Så när Ruth dansar och hon tar av sig tröjan i avsnitt tre eller fyra, är det en av Jubilee -bitarna. Och när Geena Davis är med i den enorma, fantastiska i det nionde avsnittet, är det en bit från Jubilee. Vi har precis lagt till bakverk, eftersom det var en topplös. "

Om Sheilas stilomvandling:

”Vi bestämde att bakgrunden för Sheila var att hon gick till en butik och tänkte:” Okej, $ 30. ”Och sedan köpte hon vad hon kunde få för 30 dollar. Men det liknar den idén med Ruth - dessa artister vill känna att de är en ren palett för karaktär de spelar, och särskilt med Sheila som kommer från denna mycket stiliserade [look] som var en sådan del av hennes själ. Jag tror att hon var redo att ta en paus från att ha på sig något som gick in i rummet innan hon gjorde det. En av anledningarna till att hon blev av med korsetten är att den höll henne tillbaka. Så jag tror att med att hon har viss frihet nu ville hon verkligen hålla fast vid det och hålla allt ur vägen. ”

Om Burning Sheilas dräkt:

”Vi brände det faktiskt. Efter säsong ett gjorde vi tre - jag designade korsetterna, och denna begåvade hantverkare gjorde dem. De är så invecklade. Vi var tvungna att ha en som var lång för när hon bar jeansen, en som var kort när hon brottades och en utan ben så att hon kunde brottas. De är så mycket arbete, så jag kommer ihåg att jag ringde den här kvinnan och tänkte: ”Så, vi kommer att bränna korsetten... Och jag känner att vi måste göra en till för att bränna. ’Vi brände en av de ursprungliga och gjorde sedan en backup.”

På hennes tricks för vintage shopping online:

”I allmänhet handlar vintage -shopping online om dina nyckelord. Var bara mer detaljerad än du tror-80-talet, storlek 10, massor av gnistrande, kvällsklänning. Jag känner att särskilt när jag letade efter cocktailklänningar var det som, ”Knälång, gnista och lysa, '80 -tal.' Jag skulle lägga in de konstigaste sakerna, annars blir mängden '80 saker så riklig."