Hur kostymerna i "American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace" skapades utan Versace-familjens deltagande

American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace är lätt en av de mest efterlängtade TV-programmen 2018—och av goda skäl. När allt kommer omkring, den första delen av den sanna brottsbaserade antologiserien,The People v. O.J. Simpson, svepte Emmys med hela nio vinster förra året. Nu är den senaste idén från skaparen Ryan Murphy äntligen här. Säsong två av FX-serien, som har premiär i januari. 17 kl. 22.00 utforskar mordet 1997 på designern Gianni Versace som skakade mode värld. Edgar Ramirez väcker grundaren av det italienska modehuset till liv på skärmen, medan Penélope Cruz spikar rollen som sin syster och yttersta efterträdare, Donatella Versace. Showen är också med Ricky Martin som Giannis scenstöldälskare, Antonio D’Amico. Men helt klart, den mest kraftfulla prestandan levereras av Darren Criss, vars rent ut sagt benhårda skildring av seriemördaren Andrew Cunanan kommer att vara svår för tittarna att glömma.

All-star-rollerna är lockande, men omöjliga att förbise är kostymerna de bär. Det är sällsynt att en kriminalserie är så djupt rotad i mode. Ovanpå det var modehuset

RELATERAT: Cindy Crawford och de ursprungliga supermodellerna stängde bara av Versace Show

Men för specifika utseenden som spelade avgörande roller i showen - som den svarta bondageklänningen i läder som Donatella bar på en röda mattan 1993, vilket signalerade en ny era för etiketten och etablerade sig som en kreativ kraft bakom kulisserna – de var tvungna att börja från noll. "Vi visste att vi skulle återskapa verkliga Versace-plagg, så vi gjorde forskning vid Fashion Institute of Design and Merchandising här i L.A.," sa Leach. "De har en av de största Versace-kollektionerna i landet. I det här fallet var det inte bara att undersöka foton och videor och tidningar utan att faktiskt titta på de riktiga kläderna och deras konstruktion och sedan återskapa det."

Garderoben var så vidsträckt att den under inspelningen förvarades i flera Miami-lager fyllda med allt från brottsbekämpande uniformer och studentensembler specifika för varje stad Cunanans dödande spree hit. Och så är det utseendet vi ser inuti Versaces herrgård som fångar märkets viktigaste 90-talstrender. "Läder spelade en stor roll, och det gjorde även hårdvara - dubbarbetet, kragspetsarna och medusadetaljerna," sa Leach. "Gianni är också så känd för sina tryck. Även en person som inte kan mycket om mode kan fortfarande känna igen en ikonisk Versace-skjorta i rokokostönt inspirerad av hans liv under uppväxten i Kalabrien, Italien. Det finns en känsla av storhet i hans design som är mycket ambitiös."

RELATERAT: Penélope Cruz Nails the Kriminalhistoria Premiär på Röda mattan mitt i kontroverser med familjen Versace

Scrolla ner för vår fullständiga chatt med kostymdesignerna och lyssna på premiären av American Crime Story: The Assassination of Gianni Versace onsdagen den 17 januari kl 22.00. på FX.

Utan tillgång till Versaces arkiv, hur många verkliga verk kunde du hitta och använda för showen?
Lou Eyrich: Jag skulle säga att hälften av Penélopes garderob var äkta.
Allison Leach: Versace-kollektionerna är skjuta i höjden just nu på eBay och 1stdibs. Priserna är utom kontroll – allt på nätet är i tusental. Och när du har så många kläder att göra, kan du inte spendera 3 000 dollar på ett stycke. Vi kunde använda mer Versace herrkläder, som själva tryckta skjortor och många originaljeans och skor.

Penélope Cruz som Donatella Versace är en episk match. Hur var det att hjälpa till att förvandla henne till rollen?
LE: Penélope själv var väldigt exakt i vad hon ville gestalta med Donatella. Silhuetterna är så viktiga – det handlade om korsetter och att visa upp en liten midja. Kläderna är väldigt kroppsbildande – det finns mycket kroppskonst.
AL: Hon ville också verkligen projicera situationens gravitas, så hon bar mycket svart, vilket Donatella gjorde. Så då blir siluetten ännu viktigare, och detaljerna, som det perfekta Versace-bältet. Dessa detaljer säljer det verkligen. Penélope gillar att bära Versace i sitt eget liv och har enorm respekt för varumärket, så när vi hittade någon pärla blev hon så upprymd och sa: "Kan jag behålla den här?!"

Fanns det något stycke som var helt avgörande för serien?
LE: Jag skulle säga den rosa dräkten som Gianni bär i början. Det var faktiskt inte ett Versace-stycke och vi såg honom aldrig i något liknande, men det var Ryan Murphys vision av honom som flödade genom huset i Miami i denna vackra mantel i rosa och guld — dess överflöd och hur den dök upp genom de stentvättade vita väggarna på casa. Jag tror att det var vårt främsta mandat från Ryan Murphy var att skapa denna rosa dräkt.
AL: Han ville fånga det fräsande och flödet i Miami och ha de där färgerna som verkligen satte oss där på 90-talet.

Vilken look var din största utmaning att skapa?
LE: Jag skulle säga bondageklänningen som vår skräddare var tvungen att skapa.
AL: Det är ett så invecklat plagg, och att få det att passa som det gör var förmodligen den största konstruktionsutmaningen. Vi var tvungna att göra tre av dem, inklusive en för att klippa [på kameran].

Några favoritstycken som inte kom in i serien?
LE: Det fanns en spetsklänning som vår skräddare återskapade som var riktigt snygg på Penélope, den rosa säkerhetsnålsklänningen [som Penélope bär på omslaget till Entertainment Weekly], och ett par dubbbyxor från Western-kollektionen, men ingen får se dem.
AL: Det finns mer än 1000 dubbar på de byxorna! Vi gråter fortfarande.

Av de Versace-artiklar som du köpte online, vilket var det största poängen du fick från en tidigare samling?
AL: Jag minns en dag då vi grät av glädje för att vi hittade en svart läderfransskjorta till Penélope. Det var från det exakta året för Miss S&M träldomsperioden [hösten 1992].
LE: Åh, ja! Det kom tårar den dagen – och nu har vi olika typer av tårar, för det träffade också klipprummets golv.

I ett avsnitt ser vi Donatella och Gianni styla var och en av sina egna landningsmodeller på ett syskonmode. Hur var det att återskapa den där modevisningen?
LE: En del av handlingen var att Gianni och Donatella slogs, eftersom det var tillbaka när alla riktigt tunna waif-modeller kom in. Men Gianni ville att hans modeller skulle ha ett liv om dem och ha en frisk figur. De slogs mellan dessa utseenden, och vi hade 12 modeller, så vi delade upp dem: 6 för att se ut som Giannis modeller, 6 som Donatellas.
AL: Den där modevisningen representerade i hög grad vändpunkten inom modet från dessa glada supermodeller med leenden på läpparna och svindlande höfter till denna mer avskalade look. Ur en kreativ synvinkel ville vi visa att det fanns en skillnad mellan Gianni-modellerna och Donatella-modellerna. Så det fanns exempel på knivskarpa svarta kostymer och klänningar och sedan också de mer färgglada bitarna och kristallnätet, som Gianni var känd för.

Hur var det att jobba med Ricky Martin? Var han superinblandad i valet av utseende?
LE: Vi är alla kära i Ricky! Han var ungefär som "Jag är paletten. Använd mig bara." Han hade egentligen ingen åsikt - han älskade att titta på forskningen och prova kläder, men han var som, "Ni är mästarna - gör ditt arbete."
AL: Jag är bara glad att han fick bära en baddräkt, för han har en fantastisk fysik och den ser bra ut i allt. Hans kläder var lite mer kroppsmedvetna.

Brottsserier är vanligtvis inte så modefokuserade. Hur påverkade handlingen din process?
AL: Det gör det utmanande eftersom när det är mord inblandat behöver du blodmultiplar [flera versioner av samma utseende som kommer att bli blodfläckade]. Det fanns också en underton av hur förödande den här historien var. Det informerade val inte bara om hur kläderna såg ut utan hur de kändes. Vi försökte förmedla tonen.