Välkommen till Kind of a Big Deal, en serie dedikerad till att introducera kraftfulla kvinnor som bryter gränser inom olika områden. Du kommer att träffa de stigande stjärnorna i de mest livliga konsterna och få en inblick i hur de gjorde det, vad de jobbar med nu och vad som händer härnäst.

Förbi Shalayne Pulia

Uppdaterad 25 april 2017 kl. 15.15

Möt regissören Reed Morano. Hon är kvinnan som har till uppgift att ta med de tre första avsnitten av New York Times bästsäljande författaren Margaret Atwoods The Handmaid's Tale till livet på Hulu. NYU filmskola alun har noll reservationer mot att hoppa in i fält som traditionellt domineras av män – hon föredrar utmaningen.

VIDEO: Här är hela trailern för Tjänarens berättelse

Hennes film- och regiarbete visas regelbundet på bland annat Sundance Film Festival. Hon har blivit utsedd till en av Variety 10 filmfotografer att titta på, Indiewires 20 bästa genombrottsregissörer, och hennes senaste release för Hulu genererar redan strålande recensioner. Det är ett effektfullt projekt som nyligen har surrats om i politiska sfärer för dess koppling till kvinnors rättigheter. Den bokförvandlade serien (sänds 26 april) skildrar den totalitära dystopiska republiken Gilead. Tänk en kvinnofokuserad

1984.

Morano är inte främmande för känslomässiga projekt. Hon har också regisserat Ängsmark, hennes första långfilm som följer ett par som kämpar för att hantera förlusten av sin son. Och i detta ögonblick spelar hon in en postapokalyptisk film som heter Jag tror att vi är ensamma nu med Elle Fanning och Peter Dinklage (som hon insisterar på handlar mer om mänsklig koppling än om apokalyps).

Vi ringde den prisade regissören medan hon var på väg för att prata om sina inspirationer, arbeta med Margaret Atwood och vad vi kan se fram emot härnäst.

The Handmaid's Tale har återskapats till en film, en opera, en balett och håller på att förvandlas till en grafisk roman. Varför ville du jobba med tv-serien?

Boken var en av de få som fick genklang hos mig när jag läste den på college. Jag trodde att detta skulle vara på min gränd eftersom jag gillar att berätta historier som är väldigt cerebrala. Och piloten var krita full av lugna stunder där jag såg möjligheter att uttrycka saker visuellt som lättare uttrycks genom ord, vilket jag tycker om. Den har många kreativa utmaningar som flashback, voice over – allt som vanligtvis är röda flaggor för mig. Men du kommer till en punkt där du gör något om och om igen och du blir uttråkad av det och vill se vad mer du kan göra för att bli bättre.

Hur var det att arbeta med bästsäljande författaren Margaret Atwood?

Ganska fantastiskt. Margaret är en ikon och hyperintelligent till den grad att jag inte ens är säker på om jag kan engagera henne i en konversation som hon tycker är stimulerande. Det är en väldigt skrämmande utmaning att komma in och säga till någon som att "Jag kommer att förvandla din berättelse till en serie och göra den precis som du hade hoppats att den skulle vara."

Atwood har en cameo i serien och har skrivit om att det är svårt att se vissa scener spelas in eftersom de är så känslosamma. Fanns det några scener som träffade liknande för dig?

Jag grät medan vi sköt räddningen (en ceremoni mellan tjänarna som går ut på att slå ihjäl Guardian). På slutet när jag skrek "klipp!" Jag sprang ut till fältet och brast ut i gråt. Men för mig är det svårare när jag tittar på och redigerar det senare. Jag antar att jag verkligen gillar att göra material så obekvämt och rått som möjligt. Och jag tror att det är en bra match för Margaret för ärligt talat är det så hon skriver. Om det var svårt för henne att se komma till liv, då gjorde jag nog mitt jobb.

RELATERAT: De 15 TV-programmen vi är mest exalterade över under 2017

Vad vill du att folk ska ta med sig av att se den här serien?

För mig handlar det om att inte ta något för givet. Och det finns ett citat från boken som vi lägger i ett avsnitt också som har fastnat för mig: "Ingenting förändras omedelbart: i en gradvis värmebadkar, du skulle koka ihjäl innan du visste ordet av.” Det är vad jag hoppas att folk tar bort från serien, vad det än betyder för dem.

Du gick på filmskola och trodde att du skulle skriva och regissera, men filmfotografering fångade dig först på NYU. Vad lockade dig till det?

När jag kom på mitt första set tittade jag på vad biografen gjorde och på den nivån i filmskolan är det biografen som har mest kontroll. Det är de som tittar genom sökaren, bär kameran och ramar in bilderna. Och jag tänkte bara allt som publiken ser kommer de att se bokstavligen genom filmfotografens ögon. Och jag ville vara den killen.

Tror du att det är sant att kvinnliga regissörer har svårare att landa projekt? Och hur tror du att Hollywood skulle kunna förändra det?

Jag ser det inte riktigt som svårt för kvinnor (om du har en original synvinkel). Om du är kvinna, du vet vad du pratar om, och du är bra, jag tror att du kan ha en fördel. Enorma studiofilmer överlämnas till en man med mindre erfarenhet innan de överlämnas till en kvinna med mindre erfarenhet. Det är ett faktum. Men jag tror att det inte bara handlar om att män inte anställer kvinnor, det handlar om att kvinnor inte anställer kvinnor också. Alla måste glömma kön och titta på personen. Titta på deras personlighet. Klarar de det? Gör de ett bra jobb? Har de en bra stämning? Vad är deras vision och hur samarbetar de? Det spelar ingen roll om de är en man eller en kvinna, det spelar roll vad de gör.

RELATERAT: De bästa programmen på Viceland du borde titta på

Vad är en överraskande sak med din kreativa process?

Jag får verkligen kontakt med musiken, det är där jag hämtar mycket inspiration. Även om jag inte skulle använda musik i en scen, använder jag fortfarande musik för att skapa den scenen. Jag har en spellista för varje projekt jag gör. Jag gjorde en för Hembiträde innan jag fick jobbet. Den stora låten jag lyssnade på fick vi faktiskt in i avsnitt 3. Det är så mörkt och intensivt. När vi äntligen hade en scen som var tillräckligt intensiv för det stycket, var det häftigt att kunna använda den.

Du arbetar med Peter Dinklage och Elle Fanning just nu och du har arbetat med Elizabeth Moss, finns det någon som du verkligen vill jobba med som du inte har ännu?

Du vet att jag faktiskt pratade med Nicole Kidman vid ett tillfälle om ett projekt och vi försöker planera att arbeta på något tillsammans. Jag älskar starka kvinnor som Uma Thurman, Meryl Streep och Charlize Theron.

Har du några råd till blivande kvinnliga filmfotografer eller regissörer?

Det finns ingen snabbformel och ibland är den direkta vägen inte alltid den bästa vägen. Håll bara ögonen på priset så kommer du dit en dag.