När hon växte upp i Nya Zeeland, sydde Kirsty Cameron kläder till sina dockor vid åtta års ålder och gjorde skickligt en PVC-jacka i guld för skoldiscot i tonåren. Föga anade hon att hennes kärlek till sömnad en dag skulle få henne att skapa kostymer för stjärnor som Kirsten Dunst samtidigt som han driver garderobsavdelningen på en film med 12 Oscarsnomineringar. Naturligtvis pratar vi om 2021 års kraftfulla period Hundens kraft.
Utspelet i 1920-talets Montana och inspelad mitt i det bländande landskapet i centrala Otago på Nya Zeelands sydön, har den Jane Campion-regisserade filmen redan vunnit bästa film och bästa regissör på BAFTA och Critics' Choice Awards. Dunst, 39, porträtterar Red Mills restaurangägare Rose, som vinner hjärtat av den rika ranchägaren George, spelad av Dunsts fästman, Jesse Plemons. Men efter att George tar med Rose och hennes son, Peter (Kodi Smit-McPhee), hem till ranchen, hånar hans hotfulla bror Phil (Benedict Cumberbatch) paret.
RELATERAT: Hur man tittar på Oscarsgalan 2022 – och röda mattans ankomster
Kostymer var en påfrestande men givande spelning för Cameron, vars inredningsdesignersmamma, Nanette Cameron, lärde henne att sy. Cameron har sedan dess arbetat på Whale Rider (vinner bästa kostymdesign vid New Zealand Film and TV Awards 2003) och Michael Fassbender western Långsam väst, samt skriva och regissera kortfilmer och designa kostymer för teater. Men hon säger att hon jobbar på Hundens kraft (baserad på boken av Thomas Savage) kommer att förbli en karriärhöjdpunkt.
Kredit: Netflix
"Det har varit riktigt häftigt att ha samtal med människor som verkligen älskar filmen och ser den i sin helhet - nyanserna och detaljerna", säger hon InStyle. "Det är fantastiskt att få feedback från folk som får det."
Framöver berättar Cameron oss mer om hennes synergistiska förhållande med Dunst, shoppingrunda som kickstartade filmens garderob, hur inspelningar i Nya Zeeland påverkade kostymerna, och – naturligtvis – scenerna med ranchägare i floden som rörde upp så mycket.
Hur gjorde Långsam väst hjälpa dig att förbereda dig för POTD?
Det fick mig att känna mig säker på vad jag skulle kunna uppnå med ranchwear. För Långsam väst, Jag inrättade ett arbetsrum med färgbad, nedbrytning, läderarbete och det var första gången jag experimenterade med alla texturgrejer. Vi har också gjort de flesta av kostymerna, så när du väl vet att du har kunnat göra det ger det dig en enorm fördel. Med POTD, Jag började direkt med att sätta upp färgbad, leka med räddade denim, skapa paletten och göra cowboypjäser.
Vilka samtal hade du med regissören Jane Campion innan inspelningen och vilka var några delar av perioden som du tyckte var viktigast att göra autentiska?
Jane pratar känslomässigt och mytiskt om karaktärerna, vilket jag älskar eftersom det lämnar mycket öppet för tolkning. Hon hade tillbringat tid med Ari [Wegner, fotografichef] i landskapet, så hon visste hur och var saker kunde hända.
Det fanns också en underbar digital katalog som BBC finansierade, med bilder från slutet av 1800-talet till 60-talet, inklusive rodeoaryttrare på 20-talet. Jag funderade över det eftersom det gav mig en känsla av hur folk bar saker. Det var en hel del överraskning - som bilder på rodeo-åkare som bär randiga stickade stickor. Det var något oväntat som Jane älskade, så vi replikerade några stycken.
De bar överkroppsarbetare var också ett oväntat inslag för vissa tittare och till och med gnuggade upp vissa människor på fel sätt. Berätta varför det var viktigt.
Jane pratade om cowboys som en refräng, vilket var supercoolt, för traditionellt föreställer man sig refränger som kvinnor i gnistrande bikinis som sparkar upp benen på scenen, även om det inte är vad de är på grekiska teater. Så det fanns alltid en avsikt att ta av sig kläderna och låta dem tvätta sin veckovisa tvätt i floden, och det finns en härlig känsla för Janes humor i de scenerna.
Och när det gäller Phils egen homofobi om sig själv, finns det en trevlig spänning som uppstår när dessa yngre killar tar av sig skjortan.
Kredit: Netflix
Tillbaka till de klädda scenerna - du gjorde de flesta av dessa kläder från grunden. Var började du?
Emily Carter [assistentdesigner] och jag åkte till LA och besökte kostymuthyrningsställen och vintagebutiker och bara röra, hålla i och absorbera alla texturer och detaljer, särskilt av damkläder. Det handlade om att fördjupa vår förståelse så att vi tillbaka i arbetsrummet kunde skapa föremål som talade till de ursprungliga delarna, men med tolkningsfriheten.
Vi gick också till Melrose-marknaderna och butikerna där folk gör om jeans i 1920-talsstil. Vi köpte chaps, stövlar och hattar från LA, och jag fick tyg från denna fantastiska butik, Internationellt siden och ylle. Sedan gick jag till kostymuthyrningsställen i Sydney och hyrde saker till bakgrundsmänniskor, och Roses krämtröja som hon bär när de dansar på kullen.
Och vi bara samlade in så mycket tyg vi kunde. Sedan [den globala finanskrisen 2008] är tygalternativ inte vad de brukade vara, och varje gång det finns ännu en världskris smalnar det av igen, så vi samlade ihop allt vi kunde och började klippa, sy, och tillverkning.
Kredit: Netflix
Hur samarbetsvillig var din arbetsrelation med Kirsten Dunst?
Jag har alltid beundrat henne för att jag förstod att hon är ganska rock-and-roll och det är hon! Roses kostymer är en resa. Hon hade så många slag att slå, så jag hade en bräda med alla hennes sagodagar och alla möjligheter. När hon kom till Nya Zeeland tittade hon på brädorna och vi pratade igenom hur hennes kostymer behövde gå över från Red Mill till Ranch House.
Sedan gjorde vi en massa av beslag — hon var mycket generös med det. Vi skissade på hennes kropp och arbetade med mönsterskäraren, häftaren och Emily. Vi hade samtal om vad hon tyckte om och mådde bra av, och hon var direkt lyhörd om något inte kändes rätt. Det gällde att hitta Rose i rummet med Kirsten. Jag gillar att jobba så där man inte bara klistrar saker på folk och säger "det här är du."
Hon och jag delade en känslighet, vilket gjorde det lättare. Vi har en delad uppskattning av smak, som var symbiotisk.
Kredit: Netflix
Hur påverkade inspelningen i Nya Zeeland garderoben?
Utbudet är begränsat och det är stress med att få saker i tid om du har beställt internationellt. Men vi har otroliga mönsterskärare här, som Ann Mockett, och fantastiska sömmar som Rachel Strong, som sydde så många Georgette-klänningar i siden att hon förmodligen aldrig kommer att förlåta mig. Så vi genomsökte allt och alla som var tillgängliga!
Vi ser lite fårskinn där med Phils käkar. Fanns det några andra delar av nyzeeländskt mode som vävde in sig i kostymer?
Emily gick hårt åt för Georges pälsjacka i possum. Det var ett enormt jobb att få rätt possum-skinn och tillräckligt för att göra pälsen eftersom Jesse är lång, så vi behövde massor. Possum är något vi gör många ylleblandningar med och många modedesigners använder det nu. Låt det vara känt, possums är ett stort skadedjur här!
Kredit: Netflix
Jag älskar hur långt du gick för att få Benedictus kostymer att se tillräckligt slitna och trasiga ut, som att slipa, bränna och riva föremål. Var det något liknande du gjorde för Kirstens kostymer?
Den bästa historien om Roses kläder är att den krämfärgade klänningen hon bär på middagen var något jag hittade i ett skåp på anläggningen. Vi hade gjort många vackra klänningar, men de pratade inte med Jane. Och jag ville alltid att den dräkten skulle vara monokromatisk, så det var svårt att hitta en klänning med rätt mängd naivitet vilket också gjorde att det kändes som att hon var lite fel klädd, eftersom det är ett så besvärligt ögonblick för henne med sofistikerade företag.
Deirdre McKessar, byråaren, hade hyrt klänningar från en vintagehandlare och jag stötte på den där krämfärgade klänningen och sa "Wow." Vi plockade isär den, gjorde några sidensaker att gå under och band om den. Det visar hur du alltid måste vara öppen för sådana händelser, snarare än att ha ett ego och tänka, "Jag har gjort det här, så måste använda det."
RELATERAT: Oscar-nomineringen Snubs We're Still Not Over
Filmen är nominerad till 12 Oscars och även om bästa kostymdesign inte är en av dem, är garderoben en så integrerad del av allt. När skådespelarna väl klev in i sina kostymer, hur mycket såg du att det förbättrade deras prestationer?
Det gjorde det helt. Att se fyra huvudskådespelare nomineras till priser är fantastiskt och deras förmåga att bli deras karaktär till fullo är en del av en förvandling som kostym hjälper till att skapa. För mig handlar kostym om att lämna plats åt skådespelarna. Du vill att de ska känna att de kan gå i karaktärens skor och göra den till sin egen, men också lämna utrymme för dem att göra allt inredningsarbete de behöver göra.
Kredit: Netflix
Berättelsen berör konsumtionsangreppet som började vid den tiden. Vad tycker du om hur långt saker som näthandel har kommit nu?
Vi spelade in en scen som inte gjorde snittet av en postie som dök upp med beställningar till cowboys. Thomas Savage pratade om det i boken, eftersom Phil verkligen avvisar deras upphetsning över inlagda stövlar och fransar. Det fanns en intressant parallell med vad som hände då med Sears Roebuck-kataloger och spänningen att köpa saker som du annars inte skulle kunna köpa på en miljon år i Montana.
Jag personligen tycker att val och bekvämlighet är överskattat, och miljömässigt är det fruktansvärt. Så löjligt att köpa en massa saker och sedan lämna tillbaka det - ibland med flyg till andra sidan jorden. Jag är mycket medveten om det i Nya Zeeland och jag antar att det är annorlunda på norra halvklotet, men konsumtionen är utom kontroll.
Alla dessa år efter att din mamma lärde dig att sy, vad tänker hon på POTD och karriären du har utvecklat från din kärlek till sömnad?
Hon är väldigt stolt. Min mamma var modernist med en stor passion för textil och klädsömnad. Hon läste boken, sedan manuset, så jag var supernervös över att hon skulle se filmen eftersom hon älskade Rose så mycket och var som, "Jag kan inte vänta på att se vad Rose har på sig här och där." Men hon älskade den.