När det kommer till filmer och TV-program är vi alltid nyfikna på att ta reda på mer om kostymerna. Varför var Julia Roberts bär flipflops i Notting hill? Var var de tonåringar från Eufori faktiskt köper deras kläder? Det här är de saker som håller oss vakna på natten och efter att ha sett Downton Abbey film (på bio nu) kunde vi inte sluta tänka på alla intrikata pärlor och prislappen på några av dessa juveler.
InStyle bestämde sig för att prata med kostymdesignern Anna Robbins, AKA kvinnan bakom alla dessa utarbetade 1920-talsdräkter, både från filmen och TV-programmet. "Jag kan prata om mina kostymer i dagar och dagar," medger hon. "Det har varit fantastiskt att ta det från liten skärm till stor skärm - skalan och storheten."
Storhet är definitivt det rätta ordet. Framöver berättar Robbins om processen att sätta ihop varje look, inklusive att förnya vintageplagg och spendera veckor på att skapa en viss krage.
Du designade inte bara originalkostymer för filmen, du använde också vintageplagg. Kan du berätta om den processen?
Mitt tillvägagångssätt för Downton har alltid varit att köpa vintage där jag kan, där kvaliteten och skicket på bitarna är tillräckligt bra för att stå upp på skärmen. För damkläder, och speciellt kvällskläder, kan du hitta några riktigt vackra originalplagg från 1920-talet där ute. För vissa karaktärer brukar jag göra [kostymerna] från grunden, eventuellt med vintagematerial, och sedan, för andra, använda original. Det beror på vad du kan hitta.
Lady Edith tenderar att bära mycket original eftersom färgpaletten, detaljerna och stilen på de styckena finns där ute, medan för Lady Mary I skulle designa lite mer från grunden, eftersom jag hade så specifika idéer om hur jag ville att hon skulle se ut och kunde inte hitta originalplagg att typ passa in i den där. Det är ungefär 50/50 vad gäller vintage och nya märken. Hos herrarna är det mycket mer skräddarsytt, eftersom originalen inte finns, och om de finns är de inte i rätt storlek eller proportion för våra moderna herrar.
Vilken kostym tog längst tid att göra eller sätta ihop?
Som en allmän regel tar Violets kostymer längre tid än de andra kvinnorna på grund av komplexiteten i deras konstruktion. Den är mer edvardiansk i sitt snitt och sin makeup. Detsamma kan sägas om Queen Mary. Det var mycket komplicerade underkläder för Queen Marys kostym, eftersom vi var tvungna att skapa en helt annan siluett för Geraldine James [som spelar henne i filmen] än hennes naturliga kropp form. Vi ägnade lång tid åt att få rätt grund. När du har rätt grund ser kostymen korrekt ut när du sitter ovanpå det. Hennes kostymer tog lång tid, och det finns en enorm mängd detaljer i dem. Det var en fantastisk smockning av ullen på kragen på hennes kappa, vilket tog veckor.
Med Violet finns det broderier och detaljer på hennes kappa och klänning för paraden. Och hennes balklänning. Dessa är alla kostymer som tog veckor och veckor att sätta ihop. Lady Marys balklänning för Royal Ball var ett verkligt kärleksarbete. Vi var tvungna att handpärla den nedre halvan av hennes klänning för att förlänga den ner till marken. Det var en originalklänning som var knälång för att vara med, och vi var tvungna att ympa ett satängtåg på den och sedan var den handpärlad. Det kändes som att det alltid varit så. Det är en enorm mängd arbete som ligger i varje kostym om jag ska vara ärlig, och varje enskilt original bit som vi köper går till arbetskvinnorna och har restaurerats på det - det kan behövas förstärkt. Det finns väldigt begåvade människor som jobbar långa timmar för att göra i ordning kostymerna åt mig.
Vilken var den dyraste kostymen att göra?
Det är svårt att kvantifiera. Original 1920-tal är inte billigt på något sätt, på grund av hantverket, men sedan går det till processen av arbetskvinnorna, och den tid som har lagts ner på kostymen gör den mer och mer värdefulla. Men de dyraste bitarna i filmen är absolut, utan tvekan, tiarorna som Violet, Edith och Cora bär på balen. De är diamanttiaror som vi lånades av Bentley & Skinner. De är värda många, många tusentals pund.
Vilka detaljer bör vi vara uppmärksamma på när vi ser filmen?
Skorna är alla designade och tillverkade, och man hoppas liksom alltid att man ska få en skoshot. Egentligen är det verkligen underbart i filmen - vi får en fantastisk bild av Lady Marys tvåfärgade marinblå och gräddfärgade skor vid en viss tidpunkt. Hennes fot får en fantastisk närbild. Det finns detaljer överallt, och det är det fina med det. Det är så rikt, och utsmyckat och överdådigt. Jag kan säkert se filmen själv fem gånger och koncentrera mig på hattar, väskor, handskar, klänningar och skor vid varje visning.
Fanns det några färgval du använde för att skildra vissa stämningar?
Med varje scen som är manus, kommer jag att tänka på att komponera färgerna, så att scenen får en vacker komposition. Men jag vill också betona vem som är i centrum för den scenen. Man börjar med det och färgen som fungerar för tonen, och sedan tränar man ut resten av rollbesättningen i förhållande till den personen. Det finns många sätt jag har gjort det inom den här filmen. Närmare bestämt har jag tittat på en sorts resa av färg och ton för Violet med hennes berättelse - börjat med en så rik marin och guld, och rörande genom lila och rökigare färger, för att sedan sluta med denna riktigt vackra, ljusblå-gröna balklänning som har en lätt chiffong och broderad tyller. Det finns en riktig delikatess i den kostymen, och det är [kopplat till] en sådan känslomässig resa.
Ganska ofta tittar jag på att skapa en kontrast mellan Mary och Edith. Det är ofta något som står i kontrast mellan dem, kanske motstridiga. Att se dem som de individer de är, så de är alltid väldigt distinkta, och ändå fungerar de bra tillsammans. I varje scen finns en tankeprocess om vilka färger som kommer att fungera och hur de kommer att spela mot varandra.
Finns det några callbacks till kostymer från showen som folk kommer att känna igen i filmen?
Om du är ett superfan, kanske. Det var viktigt för mig att det inte kändes som att det var en helt fristående funktion som inte var det relaterade till serien på något sätt, så vi har upprepat inslag av garderober över alla tecken. Det kan vara en kappa, eller en kjol, eller ett par skor, eller en hatt. De har några av samma väskor och definitivt några av samma smycken - arvegodssmyckena - eftersom de fungerar i garderober. De är garderober som utvecklas; de förändras inte bara plötsligt. Uppenbarligen upprepade jag inget som var riktigt betydelsefullt eller ikoniskt från serien, och om det fanns några viktiga scener i filmen, så var kostymerna helt nya. Men det finns definitivt en överlappning. Fru. Patmore har fortfarande på sig kappan hon bar den första dagen av den första serien eftersom det är hennes kappa, hon kommer inte att vara utan den. Och vi erbjöd oss att göra henne en ny och Lesley [Nicol, som spelar karaktären] sa: "Nej, nej, det här är min rock." Det finns favoriter som fortfarande finns kvar och som berättar lika mycket som de nya kostymerna do.
