När det gäller män vars tidigare beteende motiverar omprövning i denna nya era av ansvarsskyldighet i Hollywood, finns det en som kan behöva en annan räkning. Det skulle vara mannen som professionellt kallades Mr. Blackwell.
I nästan 50 år, fram till hans död 2008, Richard Blackwell - en tidigare kvällskläder och en gång skådespelare som blev känd som en hård kritiker av mode-publicerade en satiriskt värst klädd lista som spärrade kvinnor hårt villkor. Han ringde Barbra Streisand "En maskulin brud av Frankenstein" och sa en gång Meryl Streep såg ut som "en zigenare övergiven av en husvagn", för att ge dig en uppfattning om förolämpningar som vid den tiden behandlades som ofarliga fat. "Jag sa bara högt vad andra viskade", sade Blackwell och hävdade att det inte var hans avsikt att skada någons känslor, bara "att lägga av sig kläderna de har på sig."
Kredit: Skådespelare och aktivister skapade en imponerande uppvisning för Time’s Up på Golden Globes, där det också fanns en blackout om att prata om mode.
Men på många sätt var Mr Blackwell och hans färgstarka quips föregångare till en kultur av röda mattan som blomstrade under årtiondena. Från sent Joan Rivers och den Modepolisen för gimmicks som Mani Cam och Glambot, har prissäsongens prydnad blivit en form av blodsport. I åratal har det funnits protester och massor av motgångar mot den inneboende sexismen att döma kvinnor (men sällan män) för deras utseende, men väldigt lite har förändrats. Tills nu.
VIDEO: De bästa ögonblicken från InStyles 2018 Golden Globes -hiss
Kommentarer om röda mattan, särskilt på tv, har blivit markant mer respektfulla, både i ton och under månaderna sedan explosiva anklagelser om sexuella trakasserier ledde till bildandet kort därefter av Tiden är ute initiativ, som försöker bekämpa systemiska övergrepp i Hollywood och utanför. Den härliga rörelsens magnifika skala återgavs på ett dramatiskt visuellt sätt vid Golden Globes, där nästan varje gäst bar svart som ett solidaritetsförklaring, och - i minst en natt - ansågs det vara dålig smak för media att fråga vem som gjorde klänningar. Åtgärden var så framgångsrik att nu många undrar om det kommer att bli en permanent förskjutning mot syn på dem som har krävt omfattande täckning av kvinnor och använder #AskHerMore som ett rally på sociala medier. Det verkar knappast vara en slump att E! nätverk sände sitt sista avsnitt av Modepolisen i november med en hyllning till Rivers, vars sura tunga inte kunde hitta någon värdig efterträdare.
Kredit: Claudette Colbert anlände i sin tågdräkt 1935.
RELATERADE: Mer än en klädkod: Hur tiden har ändrat jordklotet
Denna historia har bara blivit mer komplicerad de senaste veckorna sedan Ryan Seacrest, som länge varit en mer nykter folie för E! s modeminstrels, var han själv anklagad för sexuella trakasserier av stylisten Suzie Hardy. Medan Seacrest har förnekat anklagelserna, och hans advokater har sagt att han inte har gjort något fel NBCUniversal, nätverkets moderbolag, hans roll i söndagens röda mattan förblev ifrågasatt från och med tryck tid. Hans utseende som värd har väckt oro över hur samtal om trakasserier skulle uppfattas.
En snällare diskussion om klänningar och juveler kan tyckas vara en liten seger med tanke på den bredare striden som ligger framför, och bredvid poängen till de hundratals aktörer, producenter och andra chefer som skapade Time’s Up. ”Det här handlar inte om att byta röd matta etikett," Eva Longoria säger. "Den förändring vi vill ha är jämställdhet inom alla branscher." Men många formgivare och juvelerare har blandade känslor om vad som kan vara dödsstöten i deras favoritfråga: Vem bär du?
”Vi undrar alla hur vi kan fortsätta orsaken utan att skada a mode designer ”, säger stylisten Elizabeth Saltzman, vars kunder inkluderar Gwyneth Paltrow och Saoirse Ronan. Saltzman, som bor i London, säger att hon var mycket glad när arrangörerna av British Academy Film Awards i februari meddelade de skulle också uppmuntra en helt svart klädkod för att visa stöd för Time’s Up, och hon välkomnade möjligheten att marknadsföra jämlikhet. Men hon noterade också att designers förlitar sig på publicitet av prisutställningarna för att motivera kostnaden för att producera påkostade klänningar. Och det är mänsklig natur att tittarna reagerar på dem, vare sig de är positiva eller negativa.
Kredit: Luise Rainer bar en hushållerska 1938.
"Mode borde ha en röst", säger hon. ”Mode är ett företag. Mode är pengar. Mode ger jobb. Jag säger alltid att vi är så lyckliga att vi får använda våra röster och att jag inte sitter i ett fängelse som får veta att jag bara kan bära den här ena saken. ”
Tom Ford, i en intervju med WWD, var mer trubbig: ”Om jag ger dig en gratis klänning och någon frågar vem det är, måste du säga vem det är. Varför ger jag dig annars en gratis klänning? ”
Upphovsman: Cher överskred Nolan Millers klädkod 1986.
Under de senaste 20 åren verkar det lämpligt att prata om mode på mattan ha svängt som en pendel, med världshändelser som involverar terrorism, krig och den ekonomiska kraschen 2008 som driver samtalet ifrån designer klänningar. Men så småningom bekräftar suget att njuta av det ytliga sig själv, som 2010, till exempel när The New York Times publicerade en artikel som justerade Seacrest med rubriken "Hej Ryan, prata med klänningen". Faktum är att E! nätverkets format för Lev från den röda mattan har ofta förändrats med tiden.
”Vi är alltid medvetna om vad som händer i världen, och vi är medvetna om att klimatet är förändras, säger Jennifer Neal, vice verkställande direktör för marknadsföring och verkställande producent för live evenemang på E!
Kredit: Bette Davis bar en kostym från hemmafru 1936.
RELATERAT: Sophia Bush om Golden Globes Blackout: "Women at Awards Shows Have a Platform"
I januari krävde Golden Globes en unik inställning från sina värdar, Seacrest och Giuliana Rancic, som uppmuntrade konversationer om frågorna genom att fråga kändisar varför de hade på sig svart. Framöver, säger Neal, kommer prioriteringarna att vara att fira stjärnorna för deras prestationer och att lyfta fram deras passioner, projekt och orsaker. Men publiken, av vilka majoriteten är kvinnor, är mångsidig och ser inte nödvändigtvis till E! för bara en sak.
"Mode är en viktig del av de balanserade historier vi berättar för våra tittare", säger Neal. Klänningar förblev mestadels begränsade vid SAG Awards, den 21 januari. Men vid Grammys, den 28 januari, doppade Rancic en tå tillbaka i stilvattnet. Designers är särskilt angelägna om att höra sina klänningar krediteras på direktsänd tv vid Oscarsgalan, med tanke på enorma omfattning av den globala publiken, men Seacrest -anklagelserna kan eventuellt stöta dem längre ur strålkastare. Sida sex rapporterade i veckan att många toppannonsörer planerar att styra sina kunder bort från honom.
Kredit: Heidi Klum på den svarta klänningen Golden Globes.
För onlinetalanger är det inte så lätt att hitta rätt blandning av stil och innehåll, och de kritiseras ofta för sina prestationer lika hårt som stjärnorna och klänningarna. "Det finns en ny nivå av att försöka vara super respektfull", säger Brad Goreski, stylisten och frekventa röda mattan personlighet. "Om Modepolisen var igång just nu, skulle det vara en knepig värld att navigera, för det är inte riktigt dags för det. Folk försöker fortfarande fortsätta traditionerna med bäst- och sämst klädda listor, men de erkänner också att det sker en större rörelse samtidigt. Jag tror att det här ögonblicket kommer att gå till historien. ”
På vissa sätt har kvinnor dock använt mode som en form av protest vid Oscarsgalan sedan början. År 1935 försökte Claudette Colbert fly från Los Angeles när hon kallades till ceremonin för att hämta sitt bästa skådespelerskapris och visade sig fortfarande ha på sig sin Travis Banton -resedräkt. Året därpå bar Bette Davis en vanlig dräkt från sin roll i Hemmafru. CherDen berömda Bob Mackie -klänningen och Mohawk från 1986 var en avsiktlig motbevisning mot ett memo som skickades till de nominerade och presentatörer av Nolan Miller, Oscars modekonsult, som uppmanar dem att "se ut som en film stjärna."
Upphovsman: R.I.P. Mani Cam.
RELATERAT: Oscarsscenen 2018 pryds av 45 miljoner Swarovski -kristaller - se det här
"Som du kan se", sa Cher från scenen, "fick jag mitt akademihäfte om hur man klär sig som en seriös skådespelerska."
"Kvinnor har alltid varit prisbelönta för studiomoguler i Hollywood", säger Bronwyn Cosgrave, författare till Gjord för varandra: Mode och Academy Awards. ”Oscarsgalan betraktades som det här manliga klubbhuset där alla dessa feta katter träffades, rökte cigarrer och firade sina kassakontor. Kvinnorna som nominerades hade inte för avsikt att umgås med dem. Luise Rainer berättade att hon var ledig med sin pojkvän som hade semester när hon vann, så hon dök upp i sin hushållerska. ”
Kredit: Modepolisen har gjort sitt slutliga gripande.
På senare tid har många skådespelerskor knutit allianser med lyxmärken som en lukrativ inkomstkälla, några av dem omfattar kontrakt på flera miljoner dollar. Medan kritikerna nosar på praktiken kan sådana affärer långt överstiga vad skådespelerskor gör för en filmroll, särskilt jämfört med deras manliga medstjärnor. "De kan sedan välja och välja sina roller mer noggrant", säger Cosgrave. "De kan göra den indiefilmen som ökar deras kredit eller gör en Broadway -show och inte oroa sig för sitt banksaldo." Men Cosgrave känner också att stilen har lidit som ett resultat, med för få skådespelerskor som kan ta chanser eller uttrycka mer personlighet.
Den kritikfria zonen i Globes, säger hon, var ett friskt pust, men ingen tror riktigt att tystnaden kommer att vara för evigt. "Saker kommer att göra dig glad, inspirerad eller till och med upphetsad", säger Saltzman, "men det jag vill se som stylist är att varje person ska säga ifrån och vara sig själv."
För fler sådana här berättelser, hämta aprilnumret av InStyle, tillgänglig på tidningskiosker och för digital nedladdning 16 mars.