Med risk för att hamna på Zoolander Feber nr 2 – du kanske har hört ett och annat från de nonstop-kampanjer som ledde fram till februari. 12 release – Jag är också exalterad över att se den här filmen. Modeindustrin var en helt annan plats när den ursprungliga filmen dök upp 2001, och sänkte lätt designers och modellers egon, som var ganska upprörande redan då. Nu är mode mycket mer företagsmässigt, mycket mer seriöst och mycket mindre benäget att ta lätt på ett skämt.
Som sagt, designers älskar Zoolander så mycket att de jockeyade för att medverka i filmen och gav gärna sina samlingar till kostymdesignern Leesa Evans, vars inställning till att skapa stilar för varje karaktär mycket liknar en tidningsredaktör som kommer med en berättelse. Skarpa ögon kommer att känna igen samlingar från Valentino, Saint Laurent, även Londons blivande herrdesigner Craig Green. Evans har ett stort öga för modernt mode, vilket återspeglas i många av de komedier som hon har arbetat med, men det säger sig självt att designers kommer att följa denna ganska noga. Här, en Q&A:
Hur är trycket när du vet att den här branschen kommer att följa mycket noga?
Det jag hoppades göra var att samarbeta med alla designers och visa upp deras arbete för det jag ville se. När vi först började gick jag ut till alla designers och frågade vilka var deras favoritplagg de hade skapat för banan, och hur kan vi använda dem i den här filmen? Så pressen för mig handlade mer om hur publiken kommer att reagera. Mitt tillvägagångssätt, gillar jag att säga, var 50 procent couture, 50 procent komedi, så att det ska finnas något för alla.
Jag känner igen en hel del stycken från släpvagnarna, från Saint Laurent till Valentino. Vad mer kan vi förvänta oss att se? Den här filmen behöver krediter!
Det finns ingen specifik guide, men det jag försökte göra genom vissa scener var att hålla designerkollektioner i takt, så det känns direkt utanför banan. Du kommer att se designerkollektionen som den ursprungligen var tänkt att vara. Det var ett roligt sätt att ha alla i bakgrunden klädda på ett fantastiskt sätt, och vissa samlingar lämpar sig bara för en viss scen. Det finns till exempel en scen på ett barnhem. Eftersom Valentino för några säsonger sedan gjorde dessa otroligt vackra svarta klänningar med vita kragar, lånade de ut sig till de mest fashionabla, eleganta nunnor du någonsin sett. De kom verkligen bakom idén med skolmarmsarna och alla lärare klädda i Valentino eftersom det kändes rätt för den scenen.
Många designers har också cameos, Marc Jacobs, Tommy Hilfiger, Valentino, Alexander Wang... klädde du dem också?
Det gjorde jag, för jag ville att alla skulle bära sina egna mönster för att känna sig äkta, men jag kände att det var viktigt världen känns något surrealistisk, så att även i sin verklighet förhöjde vi den med en variation för världen av Zoolander. De kom alla in för en passning, vilket var fantastiskt. Jag avgudar Mr Valentino, och det gjorde ingen besviken. Han var helt charmig och en fantastisk man. Han kom med hela sitt följe, med mopsarna, precis vad man kan föreställa sig. Det är mer skrämmande att klä en modedesigner än en kändis, eftersom det är en del av branschen jag är involverad i, men det var en riktig dröm. Var och en av dem förde med sig något speciellt till filmen. Det var roligt att ta var och en av dem genom idén om vad filmen är. Bara för att få deras gillande, kunde jag inte ha bett om mer.
David C. Robinsons kostymer för originalfilmen var så minnesvärda, de där kroppen kramade läderdräkterna, så hur har stilen utvecklats på 15 år?
Jag ville att det skulle vara sant som den första filmen eftersom Derek så mycket av tiden får fel, men ibland får han det rätt. Jag ville behålla hans syn. Men han anpassar sig till sin miljö. Femton år senare finns det något sådant som antimode som är hipstert och otroligt coolt, och även en version av den paljettprydda Saint Laurent-jackan som är otroligt chic. Genom hans ögon är han alltid topp till tå i ett tema, men teman har förändrats. Kanske är det inte zebra, det är leopard.
Du har designat för fantastiska komedier från Tågvrak till Brudtärnor till amerikansk paj. Är tillvägagångssättet annorlunda när du designar för karaktärer som är tänkta att vara roliga?
Det är mer press att göra moderna filmer i allmänhet, eftersom vi har så mycket mode till vårt förfogande. Oavsett om det är drama eller komedi, de modeval du gör ger karaktären liv. Med komedi behöver ibland kläderna tonas ner för att komedin ska lysa, och ibland måste den ökas för att hjälpa skämtet. Du går hela tiden med tonen i manuset, skådespelaren och regissören för att hålla nivåerna korrekta, som i Tågvrak, där du ibland skrattar med Amy och ibland skrattar du åt Amy.
FOTO: Amy Schumers bästa utseende på röda mattan
Folk kanske inte vet att du också är Amy Schumers stylist utanför kameran. Hur ställer du dig till hennes stil och vad pratar du om när det kommer till hennes personliga mode?
Saken med Amy som jag älskar är att hon i verkligheten inte är särskilt kinkig när det kommer till mode. Hon bär inga smycken. Vad hon har lärt sig genom den här processen att gå på röda mattan är att när hon känner sig bekväm i vad hon har på sig, hon står längre och ler mer på ett sätt som inte bara är till hjälp för henne, utan för andra människor som väl. Den första frågan är hur känner du dig, sedan frågar vi om det är den bästa klänningen ur estetisk synvinkel. Det är en enkel process. Allt som inte är ett omedelbart ja är i allmänhet bara ett nej.
Amy och jag startade ett initiativ som heter Stylefund att hjälpa kvinnor att använda kläder för att få förtroende i livet. Amy och jag brinner verkligen för det. När du mår bra i det du har på dig kan du ha en otrolig dag och skapa många positiva kontakter, medan om du inte gör det kan du skygga för människor även när du känner dem. Om vi alla kan hitta ett sätt att hitta den uniform som får oss att må bra varje dag, tror jag att mängden självförtroende det skapar kan förändra världen på något sätt.
