I Amerika skulle det inte vara svårt att hävda att årets största modehändelse inte är New York Fashion Week, den första måndagen i maj, eller ens Mississippi balsäsong – det är Oscarsgalan. På gott och ont har hela arv skapats ur röda mattans kommentarer och rampljuset är tillräckligt intensiv för att förändra liv, karriärer och till och med – vilket framgår av J.Los Versace Grammys-klänning – sökmotorer. Detta gör det till en ganska stor sak att priset för mest omtalade klänning på Vanity Fair efterfesten går till framväxande Queens-baserad designer Colin Locascio.
Iris Apatows (ja, de där Apatows) campy, persimon-färgad paljettklänning och dess 3-D pärlformade blommor "väntade huvuden" (per Yahoo Style), "gagged" och "slayed" (per Twitter), och landade 20-åringen på tillräckligt många bäst klädda listor för att placera henne stadigt i pantheonet av Gen-Z mode It girlies.
"Vi får folk som säger,"Jag vill bära [klänningen] på mitt bröllop. När är bästa tiden att göra det?’” berättar Locascio InStyle en vecka efter mattan. "Det har varit den galnaste paraden av ögonblick."
Tidigare i år utsågs Locascio till en designer att titta på Vem vad bär och L'Officiel. Hans första landningsshow någonsin i Spring Studios var en "kan inte missa", enligt W Tidskrift, och Vogue utnämnde honom till en av "fem debuter att känna till." Inte för att han är en nykomling – Locascio var en av de första formgivarna bars av Cardi B hela vägen tillbaka 2016. Olivia Rodrigo, Bella Hadid, Rosalia och Lady Gaga har alla burit hans plagg, och bästisarna Selena Gomez och Nicola Peltz lade upp en IG i februari av dem åt middag i matchande fuskpälsmössor från märket.
"Du väntar typ alltid på ditt virala ögonblick. Du läste artiklar om "Lady Gaga bar den här designergrejen och den hoppade av" eller vad som helst. Men det har inte riktigt varit min historia, nödvändigtvis, säger han. – Det har varit en lång resa hittills. Så det känns bara superviktigt. Jag tycker att det är tufft som ett ungt varumärke, det är svårt att inte jämföra sig med andra designers där man säger "Åh, den här personen hade sitt ögonblick.’ Det har varit fantastiskt att få göra det på mina egna villkor och jobba med riktigt coola kreativa som jag tror på. Och jag tror att vi alla är ganska unga och har mycket att säga."
Innan han lanserade sin eponyma etikett under pandemin, arbetade Locascio med design av landningsbanor för Marc Jacobs, Adam Selman och fler efter examen från Rhode Island School of Design 2015. Idag är konfektionsdesignern känd för sina tecknade tryck, överraskande maximalistiska texturer och tillverkningskonst, som blommorna och även grodor inspirerade av ett gosedjur från barndomen. (Locascio trodde ursprungligen att han ville gå in på leksaksdesign - "Jag antar att jag inte sträckte mig så långt.")
Apatows klänning gick in Kollektion höst/vinter 2023, som var inspirerad av och uppkallad efter Locascios mormor Frances, "en fantastisk Fran Fine-typ" och "en hit-or-miss-drottning" som utrustade sina sju barn i hemgjorda kläder. Locascio krediterar henne för sin kärlek till blommor och tillverkning (och hans mellannamn, även Frances). "Det var så roligt", säger Locascio och berättar hur han visade henne Iris på mattan. "Hon är som," Vänta, är de virkade blommorna? Jag skulle kunna göra de åt dig.’ Jag säger: ’Tjej, ja, det kan du!’”
Med tillstånd från Colin Locascio
Locascio arbetade med en tillverkare i Indien (som också användes av Alexander McQueen) för att skapa de nyckfulla 3D-blommorna. Formerna är snidade frigolit gjutna till en trådstruktur för att hålla kanterna "superrena", sedan toppade med stretch-georgette och pärlor med kristaller för att bygga ut dimensionen. De metalliska centren är inspirerade av – Y2K-tjejer kommer att känna igen den här – blommorna ovanpå Marc Jacobs Daisy-parfymflaskor.
Klänningen i sig är en "mish-mash" av decennier i stil. "Färgerna och den höga mättnaden är väldigt nu, paljetterna med våt utseende [är] 90-talet, tidigt 2000-tal," förklarar designern, liksom den fyrkantiga Calvin Klein-liknande halsen - en "Kate Moss enkel slip" silhuett.
Idén till den maximalistiska rosettchokern kom från hans showstylist och samarbetspartner Djungeln Lin. "Du vet att Carrie Bradshaw har det där fantastiska virala ögonblicket med den blomman på halsen", säger Locascio, "Om min tjej Carrie Bradshaw, vi är i Queens - jag vet inte, jag känner att hon skulle bära det så här - du vet, typ upp ante.”
Ruby Min
Om Colins flicka är Carrie, är Samantha i denna berättelse Albert Ayal från Upp nästa designer.
Genom hans "industrihemlighet" Instagram, Ayal belyser framväxande designers och kopplar dem direkt till stylister via dm-slides – vilket skär bort mycket av branschens rigamarol som kan lämna nykomlingar fast vid grindarna.
"Det finns en genuin uppriktighet i det han gör som folk verkligen lägger sig bakom," säger Locascio. "Jag tror att modeindustrin är superstödjande av designers, men jag tror att du nästan måste bevisa dig själv i flera år för att få den typ av verifiering [som Ayals inlägg ge]."
Inom några timmar efter hans inlägg får formgivarna tiotusentals följare. "Vi kallar det UND-effekten", säger han. Ayal delar med sig av skärmdumpar av deras DM: s som sprängs, såväl som streetstyle-foton på A-listers (Kylie Jenner och Bella Hadid, bland andra) som bär kläder som kommer från kontot.
"Jag känner att även om du inte tror att du upptäckte något på Up Next Designer, så har du förmodligen gjort det", säger Jared Ellner, stylisten som orkestrerade Apatows Oscars-ögonblick. "Så mycket av styling är att gräva djupt ner i hörnen på internet, och han är en sida som jag alltid går till."
Ellner, som utsågs till en framväxande stylist för "nästa generations talanger" av CFDA denna vecka, är känd i modevärlden för sitt arbete med Emma Chamberlain och är krediterad för att ha "förvandlat" YouTubern till Met Gala-värden hon är i dag.
"Att vara en modetjej kräver att arbeta med stora hus för att legitimera dig", säger Ellner, men att arbeta med unga designers är där du kan experimentera och etablera din röst. "Alla vill vara som," Oohh, vad är det? Vem är det?’ Och sedan känna att de upptäcker något nytt.”
Alexa Jae Taylor
För första gången som han stylade Apatow ville Ellner ha en look som skulle hedra den unga stjärnans snällhet och lekfullhet samtidigt som han respekterade evenemanget.
”Det var så roligt eftersom Iris lägenhet bokstavligen är en blommig tapet. När jag kom in tänkte jag: "Herregud, den här klänningen är en representation av dig och din stil och din smak." Med sina gigantiska blommor och ljusa färger skulle Locascios klänning se ut som hemma i en anime, men hans skräddarsydda och hantverksskicklighet kan gå nacken och halsen med alla traditionella husarbeten, vilket gör det upphöjt nog för en stor matta (full av Hollywood Foreign Press Association väljare).
"Jag blev imponerad av [hans] arbete", säger Ellner. "Att kunna skapa dessa blommor och få det att se tillräckligt dyrt ut för en matta som denna är verkligen otroligt."
Mer än bara en av kvällens bästa looks, klänningen signalerade en vändpunkt - etablerandet grupp som en ny skörd av modespelare, redo att återuppfinna det typiska röda (eller i det här fallet champagne) matta.
"Det kändes bara som ett stort ögonblick för alla inblandade, vilket jag tror är så sällan fallet," säger Locascio. "Jag tror att de tog en klänning som de trodde på, men de tog den också in i en helt ny värld."
