Shania Twain säger att hennes sånger tillhör alla

Shania Twain är redo att festa. Det är uppenbart när hon nämner de nya vibbarna på sitt kommande album, Drottning av mig, ute i feb. 3, när hon tar upp Champagne (nämn en festligare dryck), och när hennes ögon lyser upp när hon nämner den skyhöga svarta mohawk hon bar för ett ögonblick sedan för den här fotograferingen. När hon presenteras med alternativet att börja med enkla frågor om hennes kommande release och turné eller få rätt till det svåra, hon tvekar inte och säger att hon alltid gör de svårare sakerna på sin att-göra-lista först. Desto bättre att fira efteråt.

När hon slår sig ner med benen i kors i ett litet – ahem, intimt – grönt Vegas-rum med klassiska rockaffischer, hår uppsatt i en rörig Pamela Anderson-stil updo, hennes skurna luvtröja och bleka jeans långt ifrån couture hon hade på bara några minuter sedan, det är mycket som en sittning från hennes Netflix 2022 dokumentär, Shania Twain: Inte bara en tjej. Miles bort från strassstenarna och leopardmönstret som kommer med nästan varje Shania Twains scenframträdande och musikvideo, den verkliga

faktisk Shania Twain är inte bara twang, slide-gitarr och hårspray. Och om den riktiga Shania insisterar på att hon vill lämna festandet till senare, är det bara naturligt att förplikta sig.

Twain fick borrelia 2003 när han ridde. För "sex eller sju år", såg hon läkare som inte riktigt kunde fastställa varför hennes röst förändrades och bleknade, även om man så småningom kopplade det till nervskador till följd av Lyme. Det var inte förrän 2011, efter två "öppen hals" operationer, som hon var redo att försöka sjunga igen (efter viss uppmuntran från sina långvariga vänner Gladys Knight och Lionel Richie, av vilka den sistnämnde värvade Twain för "Oändlig kärlek"på Tuskegee, hans album från 2012 med country-tonade duetter).

"Efter att jag hade opererats var jag förstenad för att göra ett ljud. Jag visste inte vad som skulle komma ut, säger Shania, en förändring i den signatursopranen är tydlig när hon talar. och sång. Fans vana vid klangen och tonen på hennes tre på varandra följande RIAA Diamond-certifierad album (en ära som kommer med att sälja 10 miljoner exemplar) Kvinnan i mig, Kom över, och Upp! har märkt förändringarna - och det har Shania också. Den förändringen kunde ha varit något förödande för en person känd för sin röst, men Twain närmade sig det som alla andra utmaningar hon hade ställts inför. Utmaningar som att göra karriär inom countrymusik medan du växte upp i en kanadensisk gruvstad, ta hand om sina yngre syskon när hennes föräldrar dog 1987 och fick inte toppframgångar förrän hon var i 30-årsåldern.

"Det skrämde mig, men jag var bara tvungen att ta språnget och göra ett ljud. Och jag var så exalterad över vad som kom ut, säger hon när hon hörde sin nya röst för första gången. "Det var en koppling till stämbanden och det kom ut väldigt lätt. Jag var verkligen, verkligen, verkligen upphetsad."

Twain medger att medan världen var låst och hon återhämtade sig från en tuff kamp med COVID, hon var upptagen med att skriva, och skröt till och med ödmjukt att hon hade skrivit tillräckligt med material för "fyra eller fem". album."

"Jag skrev alla de här låtarna i min pyjamas", skrattar hon. Men när omnämnandet av hennes operation och den kanske tillfälliga karaktären hos hennes nuvarande röst kommer upp, påminns hon om att hon kan förlora den igen. Twain drar sig inte för att hon skrev så mycket eftersom hon kanske är på lånad tid.

"Det är en påminnelse, ta inte tiden för given", säger hon. "Ta inte tillfället för givet. Det är möjligt att jag tappar den, att den inte håller. Jag antar att alla proteser eller stöd du får som är syntetiska, din kropp kan fortfarande ge ut runt det. Det skulle kunna hända."

Samtidigt är hon inte helt fatalistisk. Om hon inte kan vara den som sjunger sångerna så finns det någon annan som kan. År 2022 Nashville Songwriters Hall of Fame tog in Twain i dess heliga salar - hon skrev sin första låt bara 10 år gammal. Hon har skriva poäng på nästan varje låt hon släppt sedan hennes andra album, inklusive hits som "Any Man of Mine", "Still the One" och "Whose Bed Have Your Boots Been Under?"

"Jag ska bara hitta andra människor att sjunga mina sånger. Det är så jag ser på det. Jag kommer bara hitta andra röster som är ännu bättre än mina, säger hon. "Jag kommer att vara ledsen att tappa det uttrycket, men jag vet att jag har gjort allt jag kan, så det kommer inte att förstöra mig i den meningen. Jag vet att jag höll ut."

Den nya rösten - samma, men annorlunda som lanserade vad som skulle bli Anslagstavlas nr. 1 karaokelåt genom tiderna med "Man, I Feel Like a Woman!" — gör sin officiella debut med Drottning av mig, Twains första hela album sedan 2017 Nu. Fansen fick smaka på den rösten i Las Vegas med hennes två residens, "Shania: Still the One" på Caesar's Palace 2012 och "Let's Go!" på Planet Hollywood 2021. Det första residenset markerade hennes återkomst till att uppträda live efter ett decennium långt uppehåll.

"Det är lättare för mig att göra höga ljud än att göra mjuka ljud", säger hon om skiftet och hur hon anpassade sig till förändringarna, som inkluderar Gore-Tex-stavar för att stabilisera hennes hals från vad hon kallade "flänsning" och brist på kontrollera. "När luften är torr är det svårare att få den resonansen. När jag är högljudd händer det, vilket var det motsatta problemet innan jag opererades."

Vegas setlistor inkluderade hennes största hits, som sträckte sig över tre decennier i branschen. De sångerna var katalysatorn för något annat som de flesta skulle tycka vara svårt. Robert John "Mutt" Lange, Twains före detta make, producerade många av hennes mest populära låtar. Att framföra kärlekslåtar som "Forever and for Always" och "From This Moment On" natt efter kväll, med deras koppling till just det förhållandet, är inget som någon skulle anse vara lätt.

"Det var en liten fas där jag kände att "kommer jag verkligen att njuta av de här låtarna fortfarande?" För de fick mig att reflektera såklart. Men jag insåg väldigt snabbt att de lever med andras livshistorier nu. De betyder något för andra människor", säger hon om hur låtarna fortsätter att utvecklas, växa och förändras, inte bara för henne utan för hennes fans. "Sånger får nya betydelser beroende på vem som upplever dem. Du skriver dem och du lever dem i det ögonblicket. Sedan släpper du dem."

Nya släpp som "Waking Up Dreaming" och "Not Just a Girl" erbjöd också en möjlighet att höra Twains nya röst, men förutom att låta annorlunda, säger Twain Drottning av mig har en ny känsla som skiljer den från hennes tidigare släpp. Kredit det till en mängd nya producenter, men också till Twains nya syn på nästan allt.

"Det är mer rytmiskt på många sätt. Det är väldigt nytt för mig, för den breda inspelningsstilen hittills, säger hon. "Det finns mycket mer av typen "stig upp och vill skaka din kropp". Men det är fortfarande lite tramp där inne. Det är nästan som att allt finns där, men en ny dimension. Jag vill bara gå upp och dansa till det själv."

Det nya albumet ger Twains fans en chans att höra henne ta på sig kärleken (naturligtvis), men den här gången är det en söt och luftig inställning till ny älskar med "Last Day of Summer" som är en värld bort från den bröllops- och jubileumsklara nostalgin från hennes topplistor. En annan låt, "Inhale/Exhale Air" (Twain har alltid varit ett fan av interpunktion i sina låttitlar, vilket framgår av parenteserna och utropet punkter som peppar hela hennes oeuvre, som "I'm Gonna Getcha Good!" och "(If You're Not In It For Love) I'm Outta Here."), kom från en inspirerande inlägg som hon såg när hon scrollade på sin telefon, vilket bevisade att även under alla leopardmönstrade och bländade denim, är Twain verkligen precis som resten av oss.

"Jag skrev den låten direkt efter att jag hade en mycket dålig kamp med COVID, och mina lungor fylldes av covid-lunginflammation och jag höll på att tappa luften. Jag överlevde det, men det var osäkert", förklarar hon och tillägger att det enkla videoklippet och en andningsövning utvecklades till en låt. "Den här ministern, han börjar bara andas in genom näsan, ut genom munnen. Och jag tänker: "Jag identifierar mig fortfarande med det här." Och han är som "Air." Han säger: 'Luft. Vad ska du göra med den? Vad är ska du göra med det? Det är gratis, det finns där, ta det inte för givet. Jag firade det genom att skriva en låt om det."

Naturligtvis snurrar Twain iväg samtalet bara ett slag senare, och förvandlar tragedi till triumf.

"Luft finns i allt. Luft finns i bubblorna i vår Champagne. Vad skulle vi göra utan luft?" tillägger hon, med armarna rörande runt henne, till den förtärdade luften som kommer när en konstnär blir passionerad för sitt arbete. "Om vi ​​inte hade luft skulle vi inte ha champagne. Jag vet att det förenklar det. Det här är att ha kul med ordspel. Vi skulle inte ha ballonger om vi inte hade luft. Uppenbarligen skulle vi inte vara vid liv utan luft. Men jag tar ett lekfullt perspektiv på det och det blir firande."

Ordspel, som "Om du vill röra henne, fråga!" och "Vad du än gör! Don't!," är bara ett sätt att hålla hennes varumärkesblandning av tongue-in-cheek, höjda ögonbryn och berättande vid liv med Drottning av mig. "Jag njuter fortfarande av humor i mina texter", säger hon.

Twain är också medveten om att släppet av det nya albumet uttrycker det helt och hållet i en era av streaming, långt, långt gråta från Diamond Records halcyon dagar (och utmärkelser som mest sålda studioalbum av en kvinnlig soloartist, bästsäljande countryalbum genom tiderna, och bästsäljande album i Amerika av en kvinnlig soloartist) — hon har till och med tre diamant-emoji i sin Twitter-bio, bara för att påminna alla som har glömt.

"Diamanterna är uppenbarligen utmärkelser och de är kraftfulla utmärkelser, för det betyder att många människor älskar musiken och ville ha musiken", säger hon om hur hon kommer att mäta framgången för Drottning av mig. "Det betyder mycket för mig. Men det finns bara olika sätt att mäta det nu. Och det är bara en siffra i slutändan, eller hur? Jag räknar inte, jag bara firar. Jag vill relatera till så många människor som möjligt. Det är därför jag gör skivor."

Twain skrattar i magen och sparkar hennes fötter — klädd i Louis Vuitton plattformsstridsstövlar, ifall någon undrar vad som går under henne säng — i luften när vi flyttar bort från de "tuffa" frågorna och till tillkännagivandet hon gjorde tillsammans med det nya albumet: en turné i Nordamerika och Europa som börjar i april, hennes första sedan dess 2018-talet Nu Turné. Hon är snabb med att påpeka skillnaderna mellan att uppträda i Las Vegas och att packa ihop showen för att korsa Amerika och Kanada och hoppa över Atlanten.

"Det jag älskar med Vegas är att alla är där för att fira många saker och sedan har de valt att fira med dig. Men när du går hem till någon annan ansluter du dig deras fest och du känner en annan känsla av att välkomstmattan rullas ut", säger hon och noterar att varje stopp har sin egen unika atmosfär. Minneapolis är en överraskande favorit för Twain, som kallar den hälften av tvillingstäderna för en "het" och till och med hon kan inte förneka att Lone Star State har sin egen entusiasm. "Jag känner hela andan i Texas; När du än är var som helst i Texas har de en så stolt, texansk anda", förklarar hon. "Jag känner det alltid när jag är där."

"Man känner skillnaden i de här städernas personligheter att publikens karaktär är olika varje kväll", säger hon om turnén. "Människor representerar sina samhällen. Stämningen är olika varje kväll, och varje kväll är välkomnande. Det är ett privilegium att vara artist i en stad, för [fansen är] där för att de vill vara där."

Det är också mer frigörande än hennes Vegas-residens. Fans kan förvänta sig Drottning av mig Turnén blir en helt annan upplevelse för dem också.

"Jag tror inte att jag skulle vilja ta Vegas med mig på turné", säger hon. "Det finns fler möjligheter när du är på väg att göra något annorlunda varje kväll. Om jag vill spela 25 minuter till så spelar jag i 25 minuter till. Du har den flexibiliteten. Om du bara vill stoppa showen en minut och göra något ännu mer oväntat kan du göra det. När du är på resande fot kan du bara följa flödet av vad som än händer på natten och det är mindre förutsägbart, vilket gör det roligt."

Twains tidigare konsertturnéer har liknats vid arenarock-spektakel, komplett med pyroteknik och kläder som är djärva nog att matcha. Stetsons och stretchsammet kan vara vad fansen är redo att se, men Twain förklarar att hon blev så hänförd av punkrock-mohawken och surrealistiska bläckfärgade On Rush-klänningen hon bar för InStyle att hon undrade om det fanns ett sätt att införliva dem i showen.

"Jag älskar det. Jag är så sugen på det. Jag är så redo för det. Jag är mycket mer orädd än jag skulle ha varit. För flera år sedan skulle jag ha varit mer samvetsgrann om: "Är det här för överdrivet?", säger Twain om att omfamna avantgarde mode, om än bara för en dag (men om fansen har tur kanske Twain lyckas smyga något oväntat, som lårhögt vit Diesel stövlar eller en glansig luar trenchcoat av fuskstruts, i hennes kostymuppställning). "Jag är mer äventyrlig nu och jag är bara exalterad över vad som är nytt och vad jag kan experimentera med. Jag bara älskar mode för det. Precis när du tror att det inte finns något kvar att skapa, skapar någon något nytt. Jag är så inspirerad av det. När du kan förvandla en levande person bara genom att ta på dig något är det spektakulärt."

Twains tidigare modeval har dissekerats lika ofta som hennes sångtexter, och hon är den första att erkänna att några av hennes tidiga looks, som avskurna ribbade tankar och hennes egen jeansväst, var förmodligen inte de bästa alternativen för liveframträdanden. Men hon har alltid känt till kraften som kläder har för att skapa sin personlighet. Hon har haft äran att ha en av sina klänningar utställda på Grammymuseet - och sedan återburen av Kelsea Ballerini 2022 till Academy of Country Music Honours — och fick andra kläder avvisade av Met Gala.

"Jag älskar den nakna kroppens siluett. Men mode, det är denna förvandlings- och formningsupplevelse. När dessa designers skapar dessa silhuetter, formar, formar, skulpterar de och det är som "Wow, jag får stå - Jag får vara med i den skulpturen.’ Det är en fantastisk upplevelse”, förklarar Twain, hennes händer efterliknar timglaskurvor och hennes ögon bred. "Jag älskar det."

Under de senaste åren har Twain samarbetat med namn som inte är så överraskande, som countrysångerskan Kelsea Ballerini för "Hål i flaskan" (vem kommer att öppna för utvalda datum för Drottning av mig Tour) och några oväntade sådana, som den mystiska, maskerade Orville Peck för den mycket passande singeln "Legender dör aldrig" och Harry Styles under hans uppsättning på Coachella. Diplo och Avril Lavigne gjorde framträdanden i Inte bara en tjej. Twain satte sig till och med för en en-mot-en-chat med den japanskfödda brittiska poprebellen Rina Sawayama för Rullande sten. Alla dessa artister (och fler) har namnkontrollerad Shania (en del till och med drar hennes texter i deras arbete) som inspiration, och hon solar sig mer än gärna i hyllningen - och hon skjuter uppskattningen direkt tillbaka mot dem.

"Jag tror att för alla som har inspirerat människor under många år att se det hända, att känna tillfredsställelsen, att acceptera komplimangen personligen, det är bara så givande," säger hon om att andra artister hänvisar till - och tydligt vördar - henne arbete. "Det är väldigt ödmjukt och jag trivs med det. När jag var i 20-årsåldern, om jag bara kunde ha suttit med Dolly [Parton] och haft en konversation, hade det bara varit underbart. Så jag är alltid glad över att göra det."

Och när hon får frågan om hon ger råd om ämnen bortom musik, avslöjar Twain att hon har anammat en nyfunnen roll som hon aldrig såg komma: moster. Inte en riktig moster (men med fyra syskon är hon också mycket riktigt faster) utan någon som växer fram artister ser upp till och litar på, oavsett om det är för hennes låtskrivarkunskaper eller hennes erfarenheter av livet, kärleken och karriär.

"Konstnärer kommer att fråga om råd eller dela historier och jag känner mig lite som en faster på ett sätt. Det får mig liksom att känna mig som moster-ish, som jag gillar. Jag tycker om det. Jag är en uppfostrande person och jag gillar att dela med mig av mina erfarenheter, säger hon om att lägga ut sin hjärtesorg och sina framgångar för alla att se. "Jag har gått igenom dem, så vad hjälper de om jag inte kan förmedla dem eller dela dem? Det är som att dö med ett bra recept. Det är synd. Ingen vill behålla det för sig själv. Jag tycker om att föra något av det vidare."

Dessa olika röster är tydliga bevis på Twains universella dragningskraft. Hon skrattar nästan dubbelt när hon får höra att "låt oss gå tjejer" kan vara de tre mest kraftfulla orden i hela engelska språket.

"Det är mer ett uttalande om bemyndigande", säger hon om varför utropet tilltalar kvinnor, förstås, men också till precis alla som hör låten. Det är en dra visa häftning. Det är en gå till före utekvällen. Den finns på varje svensexa-spellista och, naturligtvis, har den det Anslagstavla åtskillnad. "Det är ett utrop. Det är "Låt oss göra det här, låt oss äga det här." Jag tror att det handlar mer om vad det betyder som en känsla. Kom igen tjejer! Vi är redo! Nu gör vi det! Låt oss ta det här!"

Twain har en lång lista med hits — Kom över ensam hade nästan ett dussin singlar på de amerikanska listorna och dess efterföljare, Upp! hade sex. Men "Man! I Feel Like a Woman" sticker ut inte bara på grund av sin omstörtande musikvideo (en högläger, könsinriktad version av Robert Palmers öronmask från 1989 "Beroende av kärlek" med en korsett-och-hatt-look vid sidan av Marc Bouwer som skulle fortsätta att lansera tusen Halloween-kostymer), med sin falang av sönderrivna, grubblande män spelar backup, men på grund av hymnen har det blivit för alla som känner stunder av självförtroende och triumf.

"Det finns många män som är heterosexuella som har tillräckligt med förnuft för att njuta av uttrycket utan att fastna i könets identitet. Det här är vad jag älskar. Bara omfamna ögonblicket, säger hon om hymnen som får sitt eget liv och förvandlas till ett uttalande som kan betyda vad som helst för vem som helst när som helst. "Jag tror att den låten bara är för alla. Jag ser bara alla sjunga det: pojkar, flickor, alla åldrar, varje identitet. Och jag älskar det. Det är jag stolt över. Inte för att jag är stolt över mig själv, men jag är stolt över att folk kan släppa taget."

Twain reflekterar gärna över "Man! I Feel Like a Woman" och andra avgörande ögonblick i hennes karriär, som att uppträda i Super Bowl 2003 och hennes inkludering i VH1 Divas år 1998. Hon kallar det en av de största kvällarna i sitt liv och minns att hon tänkte: "Jag kan inte ens fatta att det här händer. Jag är inbjuden till den här festen?’ Jag blev riktigt smickrad. Och då också att bara vara det enda countryelementet var som, Wow. Jag tyckte att det var väldigt stort för countrymusik, och att jag representerade det, det betydde något för mig."

Den natten, hon utförs med Celine Dion, Mariah Carey, Gloria Estefan, Carole King och Aretha Franklin. ("Alla av oss skulle behöva komma tillbaka och vi skulle behöva ha någon Aretha godkänd för att vara själelementet," säger hon om ett hypotetisk extraspel med OG-divorna. "Vem skulle det vara? Jag skulle inte vilja ta det beslutet.") Men Twain är lika laserfokuserad på vad som kommer härnäst, inte bara turnén och musiken, men äntligen känner hon att hon släpper taget, precis som hennes fans gör när de hör henne sånger.

"Jag är energisk av det, och jag kan bara säga att eftersom jag är äldre har jag mognat", säger hon om möjligheter, utseende, ljud och roligt hon omfamnar nu. "Jag är bara inte lika orolig som jag var när jag var yngre. Jag är ett proffs. Jag vill att saker ska vara bra. Jag vill vara så perfekt jag kan vara som professionell, men jag är ingen perfekt person. Jag låter annorlunda. Jag ser annorlunda ut och jag är okej med det. Jag är orädd på det sättet och det motiverar mig.”

Hon är uppenbart glad över möjligheterna framför henne och avslutar med ett krav som är lika elektrifierande som "låt oss gå tjejer."

"Vad blir nästa äventyr?"