Om du inte tänkte Den djärva typen kunde bli djärvare, tänk om.
För sin femte och sista säsong, Freeform-serien — som följer upptåget i Scharlakansrött Tidningens medarbetare blev BFFs Jane Sloan, Kat Edison och Sutton Brady — intensifierar sitt modespel. Showen tog in kostymdesigner Mandi Line, som är känd för sitt arbete med fanfavoritserier som Pretty Little Liars och Skamlös, för sina senaste sex avsnitt, varav det första sändes onsdagen den 26 maj. Och även om vissa kanske tycker att det är skrämmande att ta modetyglarna i en serie som redan har levererats fyra års oförglömliga (och ibland lite tveksamma) utseenden, för Line var det en enkel.
"Föreställningen har faktiskt haft fyra olika kostymdesigners under hela tiden, och var och en har gjort sina bäst att hålla en konsekvent tråd för karaktärernas stil samtidigt som de sätter sin prägel på den, säger Line InStyle. "Jag är känd för att ta saker nästan ur verkligheten till en ambitiös plats; du ringer mig inte om du vill att saker och ting ska vara superjordade." Line var länge fan av programmet och såg om alla avsnitt under karantänen för att förbereda. "Jag skärmdumpade varje karaktärs utseende som jag älskade från alla fyra säsongerna", säger hon. "Det hjälpte mig att titta på deras bågar och se var de borde vara i sina liv."
Det innebar en mer raffinerad och sammanhållen garderob för Katie Stevens karaktär Jane, som driver Scharlakansrötts "The Failing Feminist" vertikal och är redo att bli tidningens framtida ledare. "Jane hade burit alla trender i det förflutna, och du tänker, vänta, är hon den rysiga Peter Pan-kragen eller är hon en sexuell diva?" säger Line. "Hennes resa har varit lite överallt, så hon var den tuffaste för mig. Vi förväntar oss alla att hon ska ta över företaget en dag, men hur visar du hennes sexuella resa och hur fri hon har blivit men ändå håller henne professionell och nyfiken?"
Till slut kom Line på hur hon skulle hitta rätt balans – och Stevens var ivrig att hjälpa till att forma hennes karaktärs utseende. "Katie, välsigna hennes hjärta, hon kastar alltid märken på mig och jag säger: "Vad kommer det här ifrån?" Och hon säger: "Det är från Instagram, Kylie Jenner bar det", säger Line. "Sanningen är att vad Katie än säger så har hon vanligtvis rätt. Men vi upptäckte verkligen Janes moderesa ända till slutet. Jag ville pumpa upp henne med rätt skor, bälten och accessoarer." Hennes favoritlook av Jane den här säsongen? "I avsnitt två bär hon den här kavajen med ett Isabel Marant-bälte, läderleggings och höga Paris, Texas-stövlar, som är en go-to, även om hennes signaturstövlar är från Ruthie Davis. Hon ser stark och sexig ut, men det var fortfarande lämpligt för kontoret - och det har inte alltid varit fallet med några av hennes korta kjolar."
Line hade en tydligare väg när det kom till att klä på Aisha Dees karaktär, Kat, Scharlakansrötts före detta chef för sociala medier som för närvarande är bartender på (och poddar från) N.Y.C.:s hetaste sociala kvinnoklubb, The Belle. "När det gäller Aishas evolution, om du ser tillbaka på den första säsongen, var hon f-g dope, klädd i konstiga vinklar och längder - hon var inte jordad alls", säger Line. "När du ser henne i början av säsongen är hon obesvärad cool i en R13 leopard kashmir kavaj med en All Saints kappa och vita stridsstövlar. Hon har varit väldigt flytande i sin smak av partners, och som en queer kvinna själv ville jag verkligen visa den smidigheten i hennes mode."
Förutom att ha bilder av Lovecraft Country stjärnan Jurnee Smolletts stil "överallt" hennes vision boards för Kat, vände sig Line till Black Designer Database startade av sin vän, Juda och den svarte Messiass kostymdesigner Charlese Antoinette Jones. "Jag ville ta med Kats starka svarta röst till hennes garderob", säger hon. "Jag skapade en bok full av BIPOC-designers att gå till först, så att vi kunde lägga pengar tillbaka till samhället innan vi gick till butiker. Det var lite tuffare eftersom vi filmade i Montreal och ingenting var öppet på grund av pandemin. Men vi ville verkligen gå för det, och det gjorde vi. Vid ett tillfälle har Kat på sig en skjorta där det står "Support Black Designers", och senare under säsongen kommer du att se henne i en tvådelad gul outfit och på jackan har den namnet på det första svarta dambasebollaget från tidigt 1900-tal, vilket är en riktigt cool berättelse."
För mode assistent vände Scharlakansrötts inhousestylist Sutton Brady, spelad av Meghann Fahy, Line hade också en mycket specifik vision i åtanke. "Min grej med Sutton var att hon aldrig såg ut som en stylist", säger hon. "Hon såg rolig och superfashionabel ut, men riktiga stylister som Karla Welch och Samantha McMillan vill inte synas - de vill bara ha betalt. De bär bara jeans och t-shirts med kavaj; de är inte ljusa eller färgglada."
Line kanaliserade Welch, särskilt, för mycket av Suttons garderob den här säsongen. "Jag satte en mer maskulin touch på Sutton med västar och högmidjade rutiga vintagebyxor och herrslipsar", hon förklarar (Judith & Charles-blusen i kombination med Etro-byxor och en vintageväst, på bilden ovan, säger det Allt). "I första avsnittet bär hon en grön sammetsblazer med ett vitt linne och vidbenta Victoria Beckham-jeans som bara släpar på golvet, vilket Meghann älskade. Hon har den här typen av Annie Hall-vibb den här säsongen och bär mycket vintage, som vi fick från en butik som heter Recess i L.A.
Line kände också att Sutton skulle klä sig annorlunda nu med tanke på hennes sociala status, och byta färgglada blomensembler för snyggare looker inspirerade av Anine Bing och Olivia Palermo. "Hon var gift med Richard, som är den rikaste av de rika", säger Line. "Denna sortens kvinnor bär inte ryss; de bär coolt. Och jag ville att det skulle komma fram."
För att få hela garderoben helt rätt vände sig Line till hemsidor som Fram, Moda Operandi, och Net-a-Porter till källan ser under inspelningen. Slutresultatet? En hög-låg blandning av märken som sträcker sig från Etro och Alexander McQueen till Retrofête och Aritzia (en go-to för Janes skinnbyxor). Hon skapade också anpassade utseenden för finalen, som hon lovar kommer att stjäla showen. Och örnögda fans kan vara snabba att upptäcka ett modepåskägg i det avsnittet, som hyllar den ikoniska scenen från säsong ett med flickorna i lila, röda och guldklänningar. "Jag blev kvävd av att visualisera avsnittet när vi läste det", säger Line. "Jag tittade på mitt team och sa," Jag vill ha en lila jacka, en röd jacka och en guldjacka. Låt oss hitta den.' För att vara ärlig kan jag inte fatta att Kats vintage Burberry i läder inte följde med mig hem. Jag dog för det."
Vad beträffar vad stjärnorna själva fick behålla? "Låt oss bara säga att de kunde gå därifrån med några av sina minnen", retar Line. "När jag filmade under covid var energin inte precis lätt. Katie, Aisha och Meghann kom in i svettningar som alla andra, och när de lämnade mitt klänning rummet, jag behövde dem för att lätta upp stämningen i våra liv så att det skulle översättas på skärmen - och det är precis vad hände. Vi smekte kläderna som vi aldrig har gjort förut. Det var så här högt att spela utklädd, och det var något som vi alla behövde. Det tjänade ett syfte i våra verkliga liv."
