La Prairies ikoniska koboltblå är djupt rotad i konsthistorien

Alexander McQueens 1998 coup de théâtre landningsbana ögonblick med en viss spraymålad klänning, Chers "Mamma, jag är en rik man” intervju, Angela Davis afro, Cartiers "kärlek" armband, Frida Kahlos unbrow. Förutom att vara ikoniska, visar vart och ett av dessa ögonblick i historien också en viss djärvhet att agera utanför ramarna och tänja på gränserna för vad som uppfattades som normen – både för att påverka förändring och göra historia.

I konstvärlden, Niki de Saint Phalle var känd för samma fräckhet. Den självlärda fransk-amerikanska skulptören och målaren tänjde på gränserna genom sin konst - både i budskap och storlek. Hon berättade historier om våld och okonventionella normer för kvinnlighet genom skulpturer som är större än livet och hisnande performancekonst som så småningom cementerade hennes plats som den första och enda kvinnliga konstnären i de Nouveau Réalisme 60-talets rörelse. Hennes arbete "Tröttar" och "Nanas”-serien blev synonymt med hennes namn under 70-talet, och på 80-talet påbörjade hon ett uppdrag att utveckla en eponymous doft som skulle hjälpa till att finansiera henne

Tarot trädgård projekt. Utan att hon visste det då, men i den processen skulle hennes arbete utan tvekan passera in i en värld av lyxig hudvård.

1982 befann sig Saint Phalle arbeta på sin parfym i en ateljé på Manhattan med en gemensam designstudio. Där träffade hon La Prairies kreativa team. Efter att ha tillbringat lite tid tillsammans blev teamet bakom hudvårdsmärket förtjust i Saint Phalles koboltblå, som konstnären beskrev som färgen tur och glädje. Det blev uppenbart att denna nyans måste tillhöra La Prairies kommande, ikoniska hudvårdskollektion.

På den tiden användes inte sådana djärva färger i populära skönhetsförpackningar. Tänk: Coco Chanels doft nr 5, Elizabeth Ardens glasflaskor med guldlock, Helena Rubinsteins dämpade rosa "Silk-Tone" flytande makeup, Wella Balsams krämfärgade hårvård. Allt var mer subtilt och tyst. Så, för La Prairie, var att luta sig mot koboltblått ett uttalande som cementerade sin plats i skönhetens historia.

Idag är lyxälskare och hudvårdsentusiaster alltför bekanta med La Prairies Skin Caviar-kollektion. Dess koboltblå förpackning är omisskännlig, dess banbrytande formuleringar oöverträffade. Det var bara meningsfullt att inrymma sådan banbrytande, lyxig vetenskap i förpackningar som lika upphöjda. Varje flaska och burk är minimalistisk och elegant. Deras estetik är lika rik, djup och lockande som varumärkets engagemang för innovation.

Varje produkt i kollektionen utnyttjar kraften hos schweizisk kaviar för att lyfta, strama upp och konturera huden. Lansering efter lansering tänjer La Prairie på gränserna för vad banbrytande anti-aging-teknik är. Mellan det och den förhöjda sensoriska upplevelsen som kommer med att röra varje formel, är det inte konstigt att de har samlat på sig en sådan kultföljare. För La Prairie är varje liten detalj viktig – oavsett om det är i formeln, dess förpackning, varumärkesmeddelanden och mer.

"När det kommer till flaskdesignen var frågan vi ställde oss själva hur man visuellt representerar harmoni. Vi inspirerades av Bauhaus-proportioner och strävade efter att skapa två bubblor upphängda i en pressad glasburk — jag tror att det tog hundratals försök, säger Laurent Christin, La Prairie Chief Brand Officer. "Vi ville skapa denna känsla av harmoni, men viktigast av allt perfektion."

Det är de där blinkande-och-du-missar-det-detaljerna som talar till varumärkets engagemang för konst och arkitektonisk perfektion. Ta Harmony L'Extrait som ett exempel — Christin pekar ut pipetten. "Det är omärkligt - bara vrid det lite och det laddar själv," förklarar han.

Varje La Prairie-produkt är ett konstverk, och det konstnärskapet sträcker sig till varumärkets engagemang för att stödja konstnärer. Det har varit en Konst Basel sponsor i åratal, främjar framväxande kvinnliga artister genom program som t.ex Women Bauhaus Collective, prioriterar konstbevarande via Fondation Beyeler, och mycket mer.

La Prairies banbrytande strävan efter konst och vetenskap genom prisman av innovation och fräckhet är oöverträffad. Och det som började som ett partnerskap mellan en avantgardistisk kvinnlig artist och ett hudvårdsföretag som gärna ville push the limits har uthärdat tidens tand och är fortfarande mer relevant och effektfull än någonsin innan.