Se tillbaka på Karl Lagerfelds karriär inför Met-galan 2023

När Vogue meddelade Karl Lagerfeld skulle bli hedrades på Met Gala 2023, modebranschen var full. Den bortgångne designern var alltid högljudd om sina åsikter - som inkluderade att "mode inte hör hemma i ett museum." Men trots hans bestämda ställning, deltog designern regelbundet Met-galan (som han gjorde 2011 med Blake Lively, ovan), som kommer att visa upp hans unika arv i en utställning som heter "Karl Lagerfeld: A line of Beauty."

Från 5 maj till 16 juli kan Met-deltagare återbesöka Lagerfelds värld genom 150 originalskisser och skapelser. Ändå gick hans prägel på branschen utöver haute couture på väg att översvämma våra sociala flöden.

Lagerfeld föddes i Tyskland 1933 och etablerade sig som en modevisionär i ung ålder. Han var mest känd som en kreativ regissör och designer, även om han också var en fotograf, målare och allroundkonstnär som tänjde på kreativitetens gränser. Även om hans personlighet älskades av både journalister, designers och kändisar, var han inte främmande för kontroverser. Designern gjorde många kränkande kommentarer under hela sin karriär, om modellernas vikt och Me Too epok, till exempel, som har en del ifrågasättande om han borde erkännas av Costume Institute på Allt.

Under årens lopp har många försökt skildra vem den verklige Karl Lagerfeld var, både på film och i tryck. Men kanske var de som verkligen kände honom de som kunde hitta innebörden bakom varje rad av hans konstnärliga skisser. The Met förstår det väl och lovar att leverera en okonventionell konstutställning. Fram till dess är här 10 av de mest minnesvärda ögonblicken som har definierat Lagerfelds mångfacetterade karriär.

1949: Lagerfeld blir förälskad i mode

Med en tysk uppväxt präglad av andra världskriget tillbringade Lagerfeld sitt tidiga liv i Hamburg. Det var där han först upptäckte branschen som skulle göra honom till en ikon. Som delas i biografin Paradise Now: The Extraordinary Life of Karl Lagerfeld av William Middleton var det 1949 som Christian Dior var värd för en coutureshow på ett lyxigt hotell i Hamburg där en tonåring Lagerfeld råkade bo på den tiden. Enligt Middleton uppmuntrade händelsen till slut Lagerfeld att flytta till Paris och ägna sig åt design tre år senare.

1955: Prisade debuter för Balmain och Patou

En polerad och avantgardistisk kappa var det som officiellt startade hans karriär. 1954 tilldelades Lagerfeld första pris från det franska internationella ullsekretariatet, som satte hans namn framför framstående modehus i Frankrike. 1955 ledde detta erkännande honom till Balmain, där han skulle arbeta som assistent innan han 1957 fick sin första framstående roll som art director för Jean Patou.

1960: Inleder en frilanskarriär

Lagerfeld var alltid stolt över att vara framåtsträvande och blev som sådan en av de första formgivarna som arbetade frilans. I början av 60-talet skapade designern signaturplagg för bland annat Valentino, Tiziani, Charles Jourdan och Chloé. Ungefär samtidigt gick han in i andra former av kreativ verksamhet, inklusive fotografi och målningar, vilket gav honom ett erkännande som en mångfacetterad konstnär.

1965: Början av hans historia med Fendi

Medan Lagerfelds verk i första hand förknippas med Chanel, var han en integrerad del av Fendi från 1965 fram till sin död. Designern började som den kreativa chefen för märkets ready-to-wear-kollektion och producerade över 100 shower. Men det kanske mest anmärkningsvärda bidraget inom hans Fendi-era var den ikoniska "Baguette"-väskan, som uppfanns av Silvia Venturini Fendi, och innehöll Lagerfelds signatur inverterad-F-logotyp.

1966: On-and-Off-samarbete med Chloé

Lagerfelds tid på Chloé började 1964 och suddade ut i hans frilansande och Fendi-åtaganden. Det var inte förrän 1966 som han tog på sig ensam kreativ kontroll över det franska huset - en roll som han skulle ha kvar till 1997. Hos Chloé inkluderade hans mest framträdande bidrag vågade mönster och bohemiska silhuetter som fortfarande hyllas idag.

1983: Återupplivar Chanels hus

När Lagerfeld klev in i rollen som kreativ chef på Chanel var det anrika modehuset på randen till konkurs. Genom att modernisera den sammankopplade CC-logotypen och förändra husets signaturestetik etablerade designern Chanel som ett tidlöst, ikoniskt och intäktsgenererande varumärke runt om i världen. Oavsett om det var genom tweedkostymen eller väskan med quiltad kedje, tillbringade Lagerfeld sina Chanel-år återbesök klassisk design med varje kollektion som han skickade ner för banan, och cementerade hans arv vägen.

1984: Lagerfeld, märket

Med en önskan att ge en sexigare och mer intellektuell snurr åt sitt nuvarande arbete, lanserade Lagerfeld sin namne etikett 1984. Till skillnad från de skapelser han producerade för både Fendi och Chanel vid den tiden, erbjöd varumärket Karl Lagerfeld en närbild av hans personlighet och stil. Monokroma figurer, pojkvänsklippningar och regelbundna hyllningar till sin katt Choupette var kärnan i varumärket, där han behöll titeln som chief creative director fram till sin död.

2004: Lagerfeld blir mainstream

Före Lagerfeld var det knappast en tanke i modebranschen att slå ihop lyx med fast fashion. Men medan kontroverser roade designern, drev gränserna på honom. År 2004 skrev Lagerfeld återigen historia genom att vara en av de första designers som samarbetade med ett snabbmodevarumärke. För H&M skapade han en serie eleganta smoking och minimalistiska skjortor. Föga förvånande sålde de slut direkt.

2010: En serie glasögon

Under det sista decenniet av sitt liv erbjöd Lagerfeld mer än bara fantastiska skapelser till modebranschen. Med varje kollektion han producerade kom ett grandiost spektakel som ofta stal showen. För Chanel förvandlade han regelbundet Paris Grand Palais till en naturskön produktion, oavsett om det var en dekorerad flygplats för våren/sommaren 2016 eller Tour Eiffel, för hösten/vintern 2018. Med Fendi tänjde Lagerfeld gränserna ännu längre och använde historiska landmärken - som den kinesiska muren och Trevifontänen - som bakgrund.

2019: Lagerfelds finalshow

Lagerfeld gick bort den 19 februari 2019. Följande månad förvandlades Grand Palais en sista gång till en lyxig alpin resort. Ungefär som andra Chanel-shower gick kändisar som Cara Delevingne, Kaia Gerber och Penelope Cruz på banan för höst/vinter 2019 för att presentera vad som skulle bli Lagerfelds sista, postuma kollektion. Kollektionen var fylld med designerns signaturvändningar med svarta och vita nyanser, quiltade tweeds och återbesökta pärlor, signaturer som för alltid skulle integreras med Chanels estetik. Showens tårfyllda final skulle bli ihågkommen som en hyllning till Lagerfelds arv.