Sex kändisstylister som ägde röda mattan 2023

Prata med tillräckligt många kändisstylister på röda mattan så kommer du att märka några likheter. De har stålryggar, övermänsklig arbetsetik och opererar lite eller ingen sömn. De är multitasking-maskiner som stiger och mal med en intensitet som de flesta bara kunde uppnå med en stadig ström av intravenösa tillskott före träning. Dessa gemensamma egenskaper är bara förutsättningarna för att överleva i modebranschen som A-liststylist. För att fylla hålet i Law Roach-storlek i branschen måste du ha allt det där och lite till.

Kändisstylister skapar inte bara vackra utseenden, trafikprover och gör ändringar. De är förtrogna, cheerleaders och medlemmar av A-listans känslomässiga supportteam. Vi tror också att de är – bortom bildarkitekter – arkitekter för framtidens mode. Framför möter du sex kraftfulla stylister som bryter gränser för att återuppbygga en bättre modevärld, en som varken gatekeeper, utesluter eller avfärdar. Och de gör allt samtidigt som de håller de röda mattorna värda vår odelade uppmärksamhet.

Den brittiska branden: Danyul Brown

Danyul Brown är stylisten som kändisar går till när de vill att deras utseende för Oscarsgalan, Met-galan och modeveckan ska gå viralt. Det är inte av en slump att utseendena han har skapat för Lucien Leon Laviscount, Ava Max och Lisa Rinna har blivit virala, men den här LA-baserade britten gör mer än att bara röra om i modegrytan. Han suddar ut, undergräver och blandar genre och genus för att skapa otroliga modeögonblick. Hans utseende är inte för svaga hjärtan. Det krävs en djup koppling, för att inte tala om en hel del mod, för att ta den här typen av moderisker på nästa nivå, och Brown erkänner det. "Jag blir bästa vän med dem", säger han. "De litar på mig."

Det förtroendet lönar sig, vilket resulterar i blickar som väcker uppmärksamhet och lyser upp kommentarsektioner, som Boucheron-kragen, Frukost på Tiffany's–inspirerad passform som Laviscount bar till 2023 Vanity Fair Oscarsfest. “99,9 % av kommentarerna på bilden han lade upp [på Instagram] är typ, 'vad fan är det här?' 'Vad har han på sig?' 'Det här är inte maskulint.'" Så många människor skickade sms till mig som 'är är du okej?’ ’Det här är ett så dåligt svar.’” För vissa stylister kanske, men inte så för Brown, som skickade ett sms: ”skämtar du mig? Detta är det bästa svaret. Det här är vad jag ville." När det gäller hans klient var Laviscount, en barndomsvän till Brown, likasinnade. "Lucien ringde mig," minns Brown, "och sa, "bra jobbat, det här är vad vi ville ha."

För Brown är det att hetsa upp känslor hela poängen med hans hantverk. "Det handlar inte om att få det virala ögonblicket utan om att skapa uppståndelse. Som stylist, nästa morgon efter en röd matta, vill jag aldrig bara vara en av de looks som folk bara scrollar förbi på Instagram. Jag vill vara en av de där blickarna du älskar eller hatar.”

Lika passionerad som Brown är - och han är genomsyrad av en sprakande, smittsam energi som är påtaglig till och med över Zoom — han är också uppmärksam på vad de obevekliga kraven på kändisstyling kan ta. "Jag är glad att det blir mer av ett samtal. Utan att vara partisk är styling förmodligen ett av, om inte de svåraste jobben inom mode. Många av oss sover inte, och om vi gör det är det två till tre timmar per natt. Vi arbetar i olika tidszoner, vi har kunder globalt och vi måste vara tillgängliga när som helst. Folk ser det slutliga utseendet och tycker att det är lika enkelt som ABC. Vad folk inte inser är att det ibland tar fyra, fem, sex månader att förbereda sig för en röd matta. Fyra till sex olika beslag, 60 till 70 olika alternativ. Met Gala är ibland ett års förberedelser. Jag tror att vi är underskattade för det mesta."

Trots det älskar Brown det han gör. "Det finns tillfällen då det här jobbet blir otroligt stressigt och otroligt förnedrande, men jag påminner mig väldigt snabbt om den kärlek jag har för det här. Det är konst. Det är vad jag vill skapa."

Multihypenaten: Zerina Akers

Att prata med Zerina Akers är att vara vördnadsfull för henne. Enkelt uttryckt har hon åstadkommit allt man kan åstadkomma som kändisstylist, och sedan fortsatte gå. Akers, som, som Queen Beys stylist, skapade de häpnadsväckande utseendena för Världen och Svart är kung för att nämna några, är inte bara kändisstylister kunglighet. Hon presiderar över ett eget modeimperium, arbetar hårt, betalar det framåt och bygger ett arv bortom röda mattan.

"Någon gång det senaste året skedde ett hårt skifte", berättar Akers InStyle av hennes resa från kändisstylist till modekejsarinna med flera bindestreck. "Jag ville inte längre vara till tjänst på samma sätt, att ägna så mycket tid åt någon annans liv." Vid sidan av styling utvalda kunder, inklusive metallisk Gucci-look som Beyonce bar till årets Grammy, Akers har arbetat på två modeföretag och hennes filantropiska organisation, Akers & Akers Foundation, som bygger upp eget kapital i modebranschen genom att ge unga svarta designers de resurser som Akers har samlat på sig under sin tid. karriär.

Många stylister brinner ut, men när Akers kände att det var på gång tog hon ett steg tillbaka från styling för att fokusera på sina affärssatsningar. "Jag tog en paus och fokuserade på att ta upp The Show Must Go On. Det är ett hållbart showroom som förlänger modets livscykel nya och arkivmaterial och erbjuder också en kändisstylingupplevelse för den vardagliga kvinnan”, förklarar hon om tillgänglighetsdriven projekt. En drottning, Akers är. En grindvakt, det är hon inte. Faktum är att The Show Must Go On, som lanserades senare i år, förblev i stillastående medan Akers arbetade med andra projekt som gav mode till folket.

"Det tog ett baksäte när jag sjösatte Svart ägde allt”, säger Akers om sitt Instagram-konto som blev en onlinemarknadsplats för lyxiga livsstilsprodukter från svartägda företag. Det hade börjat med en personlig katalog av olika slag 2020, tills Akers insåg att hon kunde vara upplyftande kreatörer genom att förstärka deras innehåll. "Stylister, vi delar inte, men att gå in i den här delningskulturen har på egen hand förändrat banan för dessa företag och företagsägarna." Bokad och upptagen, faktiskt. Inte ens att övervaka uppkomsten av ett modeimperium kan hålla Akers borta från stylingspelet länge. "Jag tror att jag kommer till den punkt där jag tror att jag vill skapa igen", säger stylisten till InStyle. Akers skapar verkligen ögonblick, inte bara utseende. Hon klädde Chloe och Halle Bailey för deras första couture röda mattan vid 2018 MTV Video Music Awards, Angela Basset för henne Glamour Årets kvinnors omslag.

"Det finns alltid något att göra, men jag tror att jag kommer till en punkt där jag tänker "Okej, jag tror att jag vill skapa [looks] igen." Jag klär främst svarta kvinnor. För att inte säga att de här tjejerna behöver mig, men de förtjänar ett stort ögonblick, och alla kan inte uppnå det. Alla har inte rätt träning för att uppnå rätt estetik, så jag är faktiskt väldigt sugen på att styla mer igen.”

Maktparet: Matthew och Reginald Reisman

Om du trodde att stylister var underskattade, vänta bara tills du hör talas om skräddare. Trots att, enligt Akers, ”en skräddare är kung. Vi går ingenstans utan en skräddare," det är inte allmänt känt att varje utseende som ses på en röd matta har förändrats för att passa kändisen som bär den - och måste återställas till sitt ursprungliga skick innan de skickas tillbaka till en designers ateljé. När du klär Saweetie för Vanity Fair Oscarsfest eller Lizzo på turné, insatserna är alltid höga, kommer en skräddarmästare Matthew Reisman, hälften av den lyckligt gifta stil- och designduon Matthew och Reginald Reisman att berätta.

"Skräddare i den här branschen missförstås från ett externt perspektiv", säger Matthew. ”De flesta tänker på en skräddare och tänker på en liten fåll, fixar min dragkedja, syr en knapp. Men i detta utrymme rekonstruerar skrädderi. Med respekt, i många situationer, om det inte fanns en skräddare, skulle det inte bli en titt.”

Med många lyxmärken som fortfarande inte erbjuder inkluderande storleksalternativ, vet Matthew att hans jobb är särskilt viktigt, även om han önskar att branschen skulle arbeta mer för att vara inkluderande. "Alla vill ha sin stund och ha tillgång till dessa kläder. Våra kunder, på deras nivå, för hur hårt alla arbetar, skall alla har tillgång till dessa saker. Att sätta något på några av dessa A-liststjärnor kan verkligen driva ett helt varumärkes verksamhet. För dem att inte vara inkluderande i att ha alternativ är en kamp ibland, men det är därför vi som duo jobbar."

Deras duoverk håller redan på att bli ikoniskt, men Matthews skräddarkunskaper spänner över minst ett dussin av dina favoritkändisar från Rihanna till Kerry Washington, Megan Thee Stallion, och Law Roach själv för några av deras viktigaste ögonblick från Oscarsgalan till Met-galan.

Reggie, stylisten till Matthews skräddare, arbetar för att skapa inkludering på ett annat, om än lika viktigt, sätt. "Vi letar alltid efter nya talanger, speciellt på Instagram", säger Reggie. "Vi är riktiga förespråkare för det och letar alltid efter nya designers som vi kan hjälpa genom att visa upp deras arbete."

När det gäller hur det känns att arbeta sida vid sida med din man, krediterar paret deras förhållande som en källa till deras ständigt växande framgång. "Även om han är min man", säger Reggie, "ser jag fortfarande på honom som min bästa vän. Det är en fantastisk sak att bygga ett imperium med någon du litar på."

The Gen Z Whisperer: Enrique Melendez

Du kanske inte känner till Enrique Melendez namn än, men du har förmodligen blivit influerad av hans arbete. När sinnet bakom Gen Z skriker drottningen Jenna Ortegas stora gothenergi, har han målat röda mattor svarta på ett sätt som har fått oss alla att sitta upp och lägga märke till. Men för Melendez är det mycket viktigare att veta att hans kunder känner sig trygga och får stöd i en bransch som inte alltid prioriterar dem än att se deras namn överst på alla bäst klädda listor.

"Jag började arbeta med Jenna när hon var 14 år gammal, och när hon blev äldre var jag tvungen att ge det hon ville, svänga, lyssna på henne och stänga av allt ljud utifrån. Jag vill alltid se till att hon känner sig hörd och skyddad. Med alla mina kunder är det viktigt för mig att lyssna snarare än att tänka, 'Åh, det här kom precis av banan i Paris. Jag tycker att du ska bära den.”

Ortegas mest ikoniska utseende är resultatet av samarbete och kommunikation - ett uppfriskande tillvägagångssätt i en bransch som inte alltid hedrar unga skådespelerskors agentur. "När något inte känns rätt slutar jag bara. Jag kan tycka att något ser fantastiskt ut på Jenna, men jag bryr mig inte om hur mycket jag älskar det. Jag vill att hon ska må bra i det. Många av utseendena som vi har skapat har kommit från konversationer som inte ens var specifika för en matta."

Att samarbeta och respektera sina kunders vision är en färdighet Melendez plockade upp som stylist för musiker som Black-Eyed Peas och Bruno Mars. "Musiker är väldigt specifika när det kommer till styling", förklarar han. "Jag använder fortfarande många av dessa verktyg från styling i musik för många av mina skådespelare. Jag närmar mig varje matta som jag arbetar på med någon av mina kunder som en berättelse. Jag är en berättare."

The It Boy: Bryon Javar

Bryon Javar gör det för kulturen. Född i Compton, Kalifornien, och nu bosatt i Sherman Oaks, Javar har stylat i ungefär ett decennium, men hans arbete med TV-älsklingen Quinta Brunson har fått honom den sortens uppmärksamhet som vi tycker att han borde ha fått all längs.

"Jag älskar att styla Quinta eftersom hon bär så många olika hattar", säger Javar till InStyle, "showrunner, skapare, skådespelerska och författare. Vi utnyttjar de olika vibbarna beroende på vilket event hon deltar på." Brunsons karriär kan vara större än livet, men själva kraftpaketet är bara 4'11".

"Jag gillar att få henne att se längre och snygg ut", säger Javar. "Vi har nu en hel publik av kortare kvinnor [som] ser till henne för stilinspiration, så pressen är på." Pressen är på för Javar, som presterar vackert under sin vikt. Hans röda matta ser ut för Brunson har hållit henne stadigt överst på de bäst klädda listorna under hela prissäsongen, inklusive Met Gala 2023 — en första för duon. Javar beskrev atmosfären som "glamour och lite roligt som kommer att vara för kulturen." Twitter höll med.

Det är inte bara utmärkelser och krossande glastak, även om Javar äntligen, efter ett decennium, "ärligt och ödmjukt kan säga med mitt bröst att jag har anlänt." Eftersom Javar vet hur svårt det är att slå igenom, särskilt som en färgad person, betalar Javar nu sina framgångar framåt närhelst han burk. "Jag använder min plattform för att hitta och använda nya talanger. Det kan vara en ny designer, en skräddare eller en ny nagelteknik för mina kunder. Om det finns ett jobb som jag inte kan göra, skickar jag det vidare till en [up-and-coming] stylist som är på gång och arbeta hårt." Javar inser också att att skapa utrymme ibland innebär att öppna sig på ett sätt som inte alltid är det glamorös. "Jag försöker uppmuntra andra genom att vara väldigt öppen, ärlig och sårbar när det gäller min start, mina upp- och nedgångar, att arbeta inom detaljhandeln, [och] bli uppsagd."

Även om hans början kanske inte var glamorös, är hans nuvarande det verkligen. "Det känns galet att säga, men mina drömmar kommer till liv dagligen. Det är vad jag har arbetat och bett för."