Jessica Barden på "Holler", "Pink Skies Ahead" och spelar "olikbara" karaktärer

Trots att hon precis börjat återhämta sig efter en förkylning som gjorde att hennes röst blev helt skjuten, loggar Jessica Barden på vårt Zoom -samtal precis vid 9 -tiden lokal tid i Australien i gott humör, vattenflaska i handen, klädd i en lila och vit tie-dye tröja.

Den 28-åriga engelska skådespelerskan trotsar just nu den australiensiska vintern (juni och juli är kallaste månaderna under, med temperaturer som sjunker till höga 40s Fahrenheit) för att filma Netflix kommande serier Bitar av henne tillsammans med Toni Collette, ett projekt som ser henne spela en konsertpianist.

"Jag är inte en konsertpianist, "tänker hon efter att ha berättat om de lektioner hon har planerat efter vår chatt. "Jag filmar det här nästa måndag, tisdag och onsdag. Sedan kommer jag att gråta av lättnad. Jag behöver att det är över. Det förbrukar min varje vakna stund. Jag tror att det kan vara därför jag är sjuk, ärligt talat, på grund av stressen. Jag skulle gå utanför och folk skulle säga: 'Jess, du behöver en rock, det regnar.' Och jag är som, [

Barden är omedelbart avväpnande och bekant, den typen av människor som får dig att känna att du har känt henne i flera år, även genom en bärbar datorskärm. Hon talar i uppfriskande unapologetic stycken - efter att ha fått veta att hennes svar inte faktiskt måste vara "snabb eld" som svar på våra snabba "småprat" -frågor, quips hon, "de aldrig är. "

Bardens humor och förmåga att göra narr av sig själv kommer inte som någon överraskning för fans av Slutet på F *** ing -världen, där en miljonpublik upptäckte hur bra hon fick marknaden att spela komplicerade, ibland slipande unga kvinnor. Det är en karriärlinje hon är medveten om - det faktum att många av hennes karaktärer till en början verkar "ogillade", även om hon föredrar att definiera dem som "intressanta".

Hon är också medveten om att hon tack vare sitt ungdomliga utseende ofta spelar karaktärer som är yngre än hon är, även om hon inte ser det som en nackdel eller en fördel.

"Jag tänker inte på det längre i mitt liv, jag föreställer mig att du förmodligen är likadan", säger hon när vi knyter an till att vara små kvinnor i slutet av 20 -talet som ofta ser yngre ut än vi är. (Barden och jag är båda 5'1 ".)" Jag tänker inte riktigt på en karaktärs ålder när jag läser den. Jag förstår det, jag ser väldigt ung ut. Jag menar, jag är 28 nu, så jag har precis konstaterat att så här ser jag ut, så jag tänker inte på det. "

Något hon dock tänker på när det gäller roller är dock den inverkan de kan ha på en publik, särskilt den publik hon kan relatera till. I två av hennes senaste filmer, Ropa och Rosa himmel framför oss, Utforskar Barden delar av sitt eget liv: hennes arbetarklassrötter respektive sin ångest. Hon talar passionerat om att vilja inspirera medarbetare såväl som de som har ångest: ”Jag vill att människor ska titta på mig och säga: 'Åh, hon säger att hon har en ångestsyndrom', men jag vill att de ska se allt jag gör, och jag låter det inte hålla mig tillbaka."

Och skådespeleri är inte den enda arenan hon använder för att inspirera - mitt i pandemilåsen förra året började hon utveckla projekt som producent, en position hon hoppas kunna använda för att stödja andra aktörer som kan känna sig gatekeptade från branschen på grund av att de inte har privilegierade uppväxter och industri anslutningar.

Läs vidare medan Barden diskuterar sårbarheten i att framställa ångest på skärmen, den värsta audition hon någonsin har haft och varför hon kallar skitsnack på idén att "hårdna" sig för att bli skådespelerska.

Jag såg att du hade skrivit på Instagram med hänvisning till din nya film, Ropa, att din största passion är att inspirera andra arbetarklasser. Kan du prata lite mer om det?

Jag har varit skådespelerska länge och jag träffar inte många människor som har samma bakgrund som jag. Det här är en generalisering, men jag tycker att det är rättvist: Enligt min åsikt och vad jag ser från mina vänner och familj, med många arbetarklasser, stannar du bara där du växte upp. Det finns egentligen inte så många möjligheter att gå utöver vad du är född på. För arbetarklassen i England och i Amerika tror jag inte att det är någon stor skillnad. Det finns ingen uppmuntran för oss att fortsätta vår utbildning, världen verkar bara inte vara tillgänglig.

Det är komplicerat och det är mycket mer komplicerat än jag kan sammanfatta i en intervju. Du hålls tillbaka baserat på var du är född in, men du kan övervinna det, och det är det jag vill förespråka.

Din karaktär Ruths väg kretsar kring att hon går på college, vilket ingen har gjort runt henne. Är den resan något du kan relatera till?

Ja, för för många arbetarklasser är du den första personen i din familj som gör någonting. Du måste vara riktigt modig, och det är mycket lättare sagt än gjort. Att vara den första i din familj som gör något är skrämmande, för du kan inte relatera till din familj helt plötsligt. Det är det vi ser med Ruth i Ropa. Det är också vad miljontals människor runt om i världen måste göra, men det finns ingen film för dem. Det är så viktigt att vi ser oss själva i filmer, alla förtjänar att se sin väg eller vad de vill ha i en film. Det är så vi har drömmar, alla måste inspireras.

Din andra senaste film, Rosa himmel framför oss, handlar om att någon kommer att förstå hennes ångestsyndrom. Du har varit uttalad om att själv gå igenom ångest, men var det en del av dig som var nervös för att skildra det på skärmen?

Ja, för det är en sårbar sak och det är en konstig sak att lägga ut där ute. Jag menar, en panikattack är väldigt personlig. Alla har också en annan typ av panikattack. Ingen borde titta på det, som, "Åh, det är inte så mitt ser ut." Allas ångest manifesteras på ett annat sätt. Du säger till människor: "Jag har irrationella rädslor." Vilken, vem vill ha en irrationell rädsla? Det är okej att vara, "Jag är rädd för spindlar, eller jag är rädd för eld." Men om du är "jag är rädd för att prata med folk" är det en annan sak. Speciellt när jag gör det här jobbet och är i denna bransch vill jag inte att folk ska missuppfatta det, för jag kan fortfarande göra mitt jobb väldigt bra. Det har faktiskt aldrig påverkat mitt jobb. Jag vet inte varför, men jag tror att det är för att jag spelar en annan person.

I början av din resa med ett mentalt tillstånd framstår det som en svaghet, och du är så självmedveten om att det ser ut som en svaghet för andra människor. Med tiden inser du att det inte är, tack och lov, men under min resa med den här filmen känner jag mig väldigt bekväm att vara någon som har ångest. Jag är inte självmedveten om det, jag tycker inte synd om mig själv. Jag känner mig väldigt bekväm, och faktiskt ganska säker på att prata om det.

Jag vill vara ett bra exempel för människor som har ångest. Jag vill att folk ska titta på mig och säga: "Åh, hon säger att hon har en ångestsyndrom", men jag vill att de ska se allt jag gör, och jag låter det inte hålla mig tillbaka. Jag vill inte göra intervjuer som berättar för människor om hur mycket jag kämpar, för med tiden är det inte en negativ del av ditt liv. Det är budskapet som jag vill lägga ut. Jag tror att filmen gör det också.

Ja, absolut. Jag lärde mig att jag inte behöver gå igenom det. I början av att göra den här filmen var jag definitivt som [min karaktär] Winona, jag trodde bara att min ångest var min personlighet, vilket är vad ångest gör. Det maskerar sig som en personlighet, och du tror att det är den typen av person du är. Genom att arbeta med [författare-regissör] Kelly [Oxford] och alla skådespelare, eftersom alla hade en koppling till ångest insåg jag att "Åh, du hittar en terapeut och du löser det, och det är vad du förtjänar do."

Ingen förtjänar att leva med ett odiagnostiserat och obehandlat psykiskt tillstånd eftersom de alla är extremt behandlingsbara. Det finns ingen version av någonting där du kommer att gå till någon, och de kommer att vara som, "Wow, det är bara så illa. Du är dömd för resten av ditt liv. "Det är normalt, alla kommer att ha en erfarenhet av ångest eller depression någon gång i livet. Och det är bara en annan intressant del av att vara en person, våra hjärnor gör vansinniga saker mot oss.

När The End Of The F *** ing World kom ut, det var ett stort fenomen. Du hade miljoner nya följare över en natt. Utlöste den offentliga exponeringen din ångest på något sätt?

Jag menar, jag är säker, men för mig, när jag ser tillbaka, var den upplevelsen bara positiv. Det öppnade verkligen så många dörrar för mig. Det är en så ny upplevelse, inte bara känd, utan plötsligt något i ditt liv kommer för någon att utlösa någon form av ångest, men det är livet. Jag är också mycket medveten och jag accepterar att mitt jobb gör mig känslomässigt känslig för saker.

Det finns en stor del av den här industrin där du ska vara tuff, och du ska ha denna hårda hud. Och du får hela tiden veta av människor att för att vara skådespelare måste du ha tjock hud. Jag har aldrig riktigt köpt in det, jag har aldrig accepterat det och jag vill inte ha en hård hud. Jag vill vara känslig och jag vill känna saker. Det är så jag gör mitt jobb. När något händer mig för första gången känner jag varje känsla inblandad i det. Det är därför jag gör mitt jobb.

Jag vill inte vara som en elefant. När din mamma är som "Du måste ha skinn som en elefant", jag är som "jag är inte en elefant, jag är en person, Jag är en kvinna, jag vill vara känslig och jag vill prata om mina känslor, och jag vill dela dem med människor. Jag hårdnar definitivt inte för att bli skådespelerska. "Vet du vad jag menar? Det gör jag inte, på något sätt. Jag skulle aldrig ändra någon del av mitt sätt att göra det här jobbet.

Tack, jag älskade den serien också. Jag var ett fan av serien innan jag var med. Jag var nervös att sätta mig, jag kände mig som en fangirl som gick den första dagen.

Sedan dess vet jag att du har sagt dig njut av att spela otrevliga karaktärer, men jag undrade om du tyckte att "olikbar" är en rättvis bedömning av dina karaktärer, eller om du tror att det är precis vad folk brukar märka komplicerade kvinnor?

Jag tror inte det I är ogillar. [Skrattar] Det är inte därför jag väljer dessa människor, det är just det, du har sammanfattat det riktigt bra. Det är vad vi kallar intressanta människor: komplicerade eller röriga eller otrevliga. Jag är precis som alla andra. Jag försöker spela den mest intressanta roll jag kan hitta. Jag har bara haft tur att jag har kunnat spela dem.

Tja, jag skulle älska att spela en sådan roll, men vet du, mitt omedelbara svar på att någon är mycket sympatisk, att någon är som "jag är en sympatisk person", är "psykopat". Eller en narcissist. jag skulle kärlek att spela en narcissistisk karaktär. Jag skulle älska att spela någon som "jag är extremt sympatisk", eftersom de låter väldigt roliga. Jag gillar att utforska de delar av att vara en person som du inte vill ha i dig själv.

Jag har inget produktionsbolag, jag förstår aldrig sådant. I grund och botten genom pandemin skickade folk mig böcker för att läsa, och jag läste dem och jag var det som, "Ja, jag gillar det." När jag gick in på utvecklingssidan av det gjorde jag det verkligen utan nej förväntningar. Jag är väldigt glad över att vara skådespelerska. Jag tycker också om stilleståndet som följer med att vara skådespelerska. Jag kom på det och jag har inga demoner om att inte göra någonting. Jag är nöjd med min karriär.

En stor del av varför jag ville bli producent och varför jag reagerade så mycket på det var för att jag insåg att med allt jag sa om att vilja vara den här personen som kommer att inspirera andra arbetarklassaktörer, om jag var producent kan jag se till att de får roller och auditions. Så, så mycket jag vill ha den bästa karriär jag kan ha, älskar jag verkligen tanken att jag kan hitta nya talanger och stödja det.

Mycket liten. Det kallades "lådrummet". Det var lila. Den hade en säng i den, och den hade en hylla och den var ärligt storleken på en kartong. Jag tror att det är därför jag är liten, för som en guldfisk kunde jag inte växa ur tanken som jag var i.

Riktiga hemmafruar i Beverly Hills. Kim måste skyddas, jag kan gråta när jag tittar på henne. Jag vet inte om det är för att jag var sjuk, men jag har aldrig velat nå ut och krama någon mer än Kim Richards. Hon är bara så sårbar och jag vill verkligen träffa henne. Hon är så ren, hon försöker så hårt, hon är så öppen med sina beroende och hon är bara en så speciell person.

Mitt favoritplagg som jag äger är faktiskt en Rachel Antonoff -jacka som jag precis fick i våras. Hon har en ny kollektion, och hon gör dessa mönster där varje gång du tittar på den ser du något annat. Den är täckt av blommor, alla olika teckningar på den och den är mångfärgad, du kan bara bära den med vad som helst och du får så många komplimanger för den.

Jag gör det, och jag är så bekväm med att dela det, eftersom jag förlorade rollen för någon som är riktigt härlig. Jag tänker dock inte berätta vad det är, för jag tror att folk kommer att göra en stor grej av det. Det var en av dessa processer - och varje [skådespelare] har en historia som denna - där du har provspelat mycket och du fortsätter att få veta att du gör ett riktigt bra jobb. Sedan gick jag till den sista auditionen, och jag hörde personen före mig, och de erbjöd henne jobbet i rummet och jag var fortfarande tvungen att gå in och prova.

Naturligtvis gick jag in med den torraste munnen någonsin, eftersom jag var som "Varför är jag här?" Jag kände mig bara dum. Jag ville ringa min mamma och säga: "Kan du hämta mig, snälla?" Jag var tvungen att göra denna audition med en läsare som jag hade arbetat med tidigare, den här riktigt trevliga mannen - jag hade spelat med honom. Han tittade på mig som: "Jag tycker så synd om dig." Och det fick mig att vilja gråta mer. De var också så trevliga mot mig, men jag ville bara vara som: "Jag vet att du precis har erbjudit rollen till någon annan." Jag gick därifrån och bröt genast ut i gråt. Men det är så det går. Det var en riktigt dålig dag för mig i min karriär. Det var inte bra.

Ja, och det pågick i så många säsonger och det var inte rätt för mig. Det var en engelsk show på ITV. Personen de kastar är så härlig och så väl gjuten i den. Jag vet med säkerhet att om hon visste att det fanns en skådespelerska utanför [medan hon kastades], hade hon blivit dödad. Audition är själsförstörande. Alla har en sådan historia om du stannar kvar i den tillräckligt länge, kommer hon också att ha en sådan historia. Det handlar aldrig om den andra skådespelaren. Du går igenom det när du är yngre, där du hatar den andra personen, och då inser du att det inte är dem. Ni är alla i samma position.

Alyssa från The End Of The F *** ing World. Folk kommer att höra min röst och fråga mig om det är jag. En gång var jag på bio och tittade på en film, vilket är pinsamt, för jag ska vara tyst, och de vände fortfarande och frågade om jag var Alyssa. Jag var som, [fåraktigt] "Ja, jag är ledsen."

Att jag är riktigt liten. Jag vet inte varför jag vill att det ska vara något som folk vet. Jag tror att det beror på att när folk sedan träffar mig, kommenterar de det, och jag säger: "Ja, varför vet du inte det?" Och även Alex [Lawther från Slutet på F *** ing -världen] är faktiskt också liten. Folk tror att Alex är riktigt lång, och det är han inte. Eftersom han är så mager och proportionerlig har han den här fina kroppen, folk tror att han är sex fot lång. Det är han absolut inte. Han är 5'7 ".

Jag är 5'1 ". När folk möter mig, säger de: "Oj, du verkar inte som jag trodde att du skulle se ut." Jag är som, "Vad? Trodde du att jag skulle slå dig och svära på dig? "Som" Nej, jag är på det här planet. Jag når inte upp för att sätta upp min väska. Snälla, kan du hjälpa mig att lägga mitt ärende i förvaringen? Och sedan kan vi ta en bild, bara hjälpa mig först? " 

Ja, för att folk tror att han är den här modellen och jag vet inte, de säger "Whoa, model Alex" och gillar, "Nej, det är han inte. Han är 5'7 "." Alex kommer bara att vara som, [djup röst] "Varför sa du det om mig, Jess?" Nej, det gör han inte, han kommer inte ens bry sig. Det är också konstigt, för jag går inte runt och tror att jag är liten. Mina bröder är så långa, en av dem är 6'4 "och när man växer upp med två bröder som är väldigt långa kan man inte ha mentaliteten att man är en liten person - man kan inte överleva. Så när folk påpekar det för mig, säger jag: "Ja, fortsätt inte med det. Jag försöker leva som alla andra. "

Fotografier av Corrie Bond. Style av Samantha Sutton, assisterad av Michael Azzollini. Hårstyling av Travis Balcke. Makeup av Liz Kelsh. Beauty Direction av Erin Lukas. Bokning av Isabel Jones. Kreativ regi och produktion av Kelly Chiello.