Eric Wilson är InStyle’s Fashion News Director. Sitt på första raden på Fashion Week med honom genom att följa honom på Twitter (@EricWilsonSays) och Instagram.

Det största ögonblicket av Paris modevecka, och mode månad för den delen, hände i slutet av Valentino visa, och det hade egentligen ingenting att göra med samlingen på landningsbanan. I ett väl tidsinställt marknadsföringstrick, ett som var helt oväntat på en modevisning, Ben Stiller och Owen Wilson gick på landningsbanan i karaktär som Derek Zoolander och Hansel, manliga modeller från modeindustrin 2001 Zoolander. Efter år av rykten var detta deras bekräftelse på att en fortsättning är på gång för en release i februari 2016.

RELATERADE: Ben Stiller och Owen Wilson Channel deras Zoolander Karaktärer på Valentino Runway

Som Valentino-formgivarna Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli vet från flera års visning samma dag som de kostnadsfria sparade glasögonen från Chanel, det krävs mycket för att komma upp på scenen Karl Lagerfeld. Men de gjorde det och skickade publiken till anfall av hysteri. Medan filmen fick enormt mycket surr på nätet som ett resultat, med #Zoolander2 trender på Twitter, så gjorde samlingen, med #Valentino -rankning där uppe med #AppleWatch. Showen hade mycket att prata om, som började med långa klänningar i grafiska svartvita tryck av dam och ränder (

bilden, ovan till höger), sedan en rad mycket dekorativa kalejdoskopiska motiv och till och med ett par klänningar med kinesiskt drakmönster. Dessa återspeglade en kombination av influenser den här säsongen, nämligen två kvinnor som både var artister och muser, Emilie Louise Flöge och Celia Birtwell, som var frisinnade byråer (Flöge var inspirationen för många av Gustav Glimts målningar). Som en samling skulle det vara en bra bakgrund för en film, ett epos egentligen, med 84 utseende, bara två av dem bärs av Derek och Hansel.

Chanel var också ett skådespel (bilden, ovan till vänster). I Grand Palais återskapade Lagerfeld atmosfären i brasseriet, ett fungerande också, med servitörer som serverar café och croissanter till modellerna när de satte sig vid borden efter att ha gått längden landningsbana. Förutom att det var en bra uppsättning, var det här en fantastisk samling, full av några av de mest tillgängliga Chanel -stilarna jag har sett på länge. Och de hade alla sådan humor, som en buffelcheckkjol eller en kjoldräkt gjord med ett rutmönster som replikerade mönstret på ett kakelgolv på ett kafé. Tweedarna genomgående hade en mjukare skräddarsy, och det återspeglades i showens anda. Modellerna såg först lite sura ut, som jag gör innan en kopp kaffe på morgonen, men när showen var över, med nästan 100 blickar, skrattade de och till och med dansade.

RELATERAT: Titta på vår enminutgranskning av Chanels #PFW-show

I helgen i London öppnar Victoria and Albert Museum en utökad version av populära Alexander McQueen retrospektiv som spelade för att spela in folkmassor på Metropolitan Museum of Art 2011. Jag har undrat, sedan McQueen mördade sig själv 2010 vid 40 års ålder, som bland den yngre generationen av designers bland dem kunde demonstrera en så stor kreativitet. Mode är en annan värld idag.

iris van herpen

Upphovsman: MVC Photography (2)

Men en som fortsätter att imponera varje säsong är Iris van Herpen, som är baserad i Amsterdam men visar i Paris. Hennes samling på tisdag (bilden ovan) inkluderade skulpturella, komplicerade skor och klänningar gjorda med 3D-skrivare, den här säsongen med skarpa kristaller som sticker ut från sulorna. Men kläderna var mjukare och mer lättillgängliga, utan att förlora sin utomjordiska kvalitet. I själva verket sa van Herpen att hon tänkte på hur livet skulle se ut på en annan planet som hade terraformats för att likna jordens atmosfär, när hon skapade klänningar av porcupine-spetsig latex, eller ett virvlande tryckmaterial med en veckad volang som viks upp för att täcka modellens ansikte, eller en gloria runt kropp. Bisarrt, men vackert.

Alexander McQueen

Upphovsman: MVC Photography (3)

Etiketten som överlever McQueen, designad av Sarah Burton, har stabiliserats till en mer romantisk estetik med färre vassa kanter. Till hösten föreslog Burtons samling Victoriana och engelska rosor, båda som tryck på kvällsklänningar med lite bustles (vissa återgivna erotiskt i genomskinligt lapptäcke av svart eller rött spets), och i modellernas slita frisyrer (bilden ovan). En skarp urringning, precis rakt och precis tillräckligt hög för att ge lite blygsamhet på ett par klänningar med inbyggda bh-koppar och veckade kjolar, ekade den lätt provocerande känslan av underkläder.

FOTO: Runway Looks We Love: Chanel