Fashion Week 2020: Vi kanske inte kommer att behöva traditionella landningsbanor i framtiden

I flera år har modeindustrin långsamt gjort omfattande förändringar av modeveckans schema, drivna av ett behov mer hållbart och relevant. Titta bara på Sverige som avbröt sina 2019 -program av just den anledningen. På andra håll har Copenhagen Fashion Week lagt sig på nätet för sina hållbara, miljövänliga standarder, och designers runt om i världen fokuserar mer på går säsongslöst, lämnar bakom den traditionella produktionskalendern och frekventa droppar.

Nu har dock pandemin drivit det till synes föråldrade modeveckans format till något helt annat. Sedan mars 2020 har shower runt om i världen, från Tokyo till Moskva, till och med Paris och Milano, blivit helt digitala, med utvalda märken som väljer intima evenemang som streamas live.

RELATERAT: Allt du behöver veta om NYFW i september 2020

Resonemanget är svårt att argumentera med: att ha en icke-traditionell, digital show erbjuder mer exponering och möjligen ännu bättre försäljning. Alla dessa mindre förändringar av den övergripande strukturen, som större modemarknader har varit långsamma eller motståndskraftiga att ta på, kan faktiskt hjälpa varumärken på en mängd olika sätt (liksom miljön och industrin i stort).

Så hur ser framtidens modevisning ut? Här ger vi dig en närmare titt.

När New York Fashion Week drar igång väljer många designers att gå digitalt, prioriterar säkerheten och går istället med trenden med streamingprogram. Tillbaka i juli 2020, när Camera Nazionale della Moda Italiana beslutade om en digital Milan Fashion Week, var det utan tvekan mer surr kring showerna än det normalt skulle ha varit. Människor som annars inte skulle ha deltagit i Prada -showen, till exempel, publicerade nu om det på Instagram samtidigt som de vanliga showdeltagarna kanske hade gjort samma sak. De flesta "program" blev istället korta videoredaktioner, eller så använde varumärken det mer typiska formatet för livestreamingsbanor.

”Vi har uppnått dessa extraordinära siffror tack vare det otroliga lagarbetet från våra medlemmar som spelade en aktiv roll i detta projekt, som de starkt trodde på redan från början ”, förklarade Camera Nazionale della Moda Italianas president, Carlo Capasa, i en påstående. ”Nu är mer än någonsin våra varumärken enade. Jag har alltid insisterat på att "i enighet finns styrka" och dessa siffror tål oss. "

Enligt organisationen samlade Milan Fashion Week: s streamingplattform 15 100 000 spelningar. Ändå, trots dessa siffror, beslutade Camera Nazionale della Moda Italiana att i september 2020 kommer Milan Fashion Week att vara nästan lika fördelad mellan live, personliga shower och digitala shower.

Medan vissa NYFW-shower fortfarande händer personligen-med mindre folkmassor och COVID-19-säkerhetsåtgärder i åtanke-förkortades veckan till bara tre dagar. Det körs också vid sidan av lanseringen av CFDA: s nya Runway360 digital plattform, som stöder erfarenhetsfunktioner som AR/VR, 360-graders funktioner, livevideoströmmar, e-handelsförlängningar, shoppingfunktioner för konsumenter och integrering av sociala medier.

RELATERADE: Modeller protesterade mot tvångsarbete på mode utanför en NFYW -arena

Vissa modemärken har också drivit det digitala formatet ytterligare genom att experimentera med CGI. Helsingfors modevecka, som ägde rum i juli 2020, bestod av en digital by, och varje enskild show använde simulerade miljöer och CGI -modeller. För Paris Couture Week (som inträffade samma månad) presenterade det brittiska märket Ralph & Russo också hösten 2020 couture -show i ett digitalt återgivet format, komplett med CGI -modeller mot bakgrund av Seven Wonders of the Värld.

"Vi anammar fullt ut den nya, digitala riktning som industrin tar och är mycket glada över att få vara en del av den", förklarar Tamara Ralph, Creative Director och medgrundare av Ralph & Russo. "Möjligheterna med detta medium är verkligen obegränsade och har bara drivit oss att tänka mer kreativt."

Bara tiden får utvisa när designers fortsätter att experimentera i nya, online-only-medier efter att pandemin är över.

I stället för en vanlig catwalk väljer många designers att skapa unika upplevelser. Varumärket Ganni valde till exempel att i stället vara värd för en tre dagar lång, socialt distanserad utställning, utforska hur decenniets framtid kommer att se ut (ett tema som de har arbetat med sedan sist säsong).

"Det finns inget som bråttom med en show, men det finns också många saker om showformatet som är superansvarslösa," sade Creative Director Ditte Reffstrup InStyle. “Flygande press och modeller från hela världen, bygga en scenografi för en 10 minuters show och listan fortsätter. Den här säsongen flög vi inte in några gäster eller samarbetspartners, istället hände allt via telefon, e -post och videosamtal. Det var ganska uppfriskande att se hela projektet gå ihop trots avstånden och resebegränsningarna. Alla installationer som skapats för utställningen kommer antingen att återanvändas och återutställas i andra sammanhang. " 

Sedan fanns det Loewe, som för Paris Fashion Week Men’s erbjöd en tung låda full av fysiska föremål som representerade inspirationen bakom showen. Varumärket tog idén om "inbjudan" ett steg längre, så att de människor som normalt skulle ha deltog i showen kunde ha ett minne, samtidigt som de var värd för en 24-timmars livestream på sin Instagram och hemsida.

När det gäller hur erfarenhetsbaserade aktiviteter som detta kan påverka försäljningen är mycket av det fortfarande i luften. ”När det gäller exponering och intresse för utställningen är vi supernöjda”, förklarar Reffstrup. "Det kommer att bli mycket intressant att se hur detta översätts." 

Vissa modetiketter väljer helt bort modeplanen, till exempel det framväxande Wiederhoeft. Som examen från Parsons School of Design, där han vann Årets kvinnliga designer för sin avhandling samlingen har Wiederhoeft redan använts av Aquaria, Rihanna, Lil ’Kim och nyligen Lady Gaga i" Stupid " Kärlek ”video. Medan designern tidigare har iscensatt presentationer som var tidsinställda till Fashion Week, skapade han denna säsong en barns sagobok i stället för en show.

Andra märken som väljer att producera kollektioner utan att ha någon koppling till Fashion Week alls visar sig också trivas under pandemin. Ta bara en titt på Lirika Matoshi, vars viral jordgubbsklänning har uppmärksammats av hundratals memes, fan art och oändliga regram. Utöver internetframgångar har den faktiska försäljningen av Strawberry Dress ökat över 1000% under de senaste veckorna. Det är allt utan någon modevisning - bara sociala medier.

RELATERAD: Den här berömda klänningen på internet kommer också i maskform

När modeveckans framtid utvecklas ser det mer och mer troligt ut att den dyra, icke-hållbara modevisningen kommer att ersättas med något annat. Men kanske det som slutar ersättas med kan vara ännu enklare än vad vi förväntar oss.