Kate och Laura Mulleavy på Woodshock & Working with Kirsten Dunst's Dream Doctor

Ungefär som deras väldigt kreativa samlingar som designarna av Rodarte, systerns regidebut agera Kate och Laura Mulleavy är en verkligt uppslukande upplevelse, berättad från deras distinkt drömmande punkt se. Även om deras arbete har transcenderat banan till film tidigare - framför allt som kostymdesigners för Darren Aronofskys Svart svan—Släppet av Trästock, en film de också tänkt och skrivit tillsammans, är en annan resa helt och hållet, bland den ödmjuka bakgrunden av lövskogarna i Humboldt, Kalifornien.

Filmen stjärnor Kirsten Dunst (en av Mulleavys bästa vänner) som Theresa, en kvicksilveranställd i en marijuana -apotek som, medan att hantera förlusten av en älskad, är inte överraskande att ifrågasätta allt och alla runt omkring henne. Som det visar sig inkluderar detta hennes relationer med de snygga kostymerna Joe Cole, Pilou Asbaek (allmänt känd som Euron Greyjoy från Game of Thrones) och Jack Kilmer (son till Val).

Systrarna noterade hur de ville Trästock att känna sig som en "akvarellmålning", och nej, det är inte ett knep för att vädja till Instagram-besatta världens filterare, utan snarare ett sätt att illustrera Theresas bräckliga tillstånd av cannabis-färgat paranoia. De visuellt stimulerande resultaten presenteras genom ett prisma av svaghet och drar paralleller mellan Humboldts till synes hänsynslösa avskogningshändelser och Theresas egen försämring.

Här fördjupar sig Mulleavys i deras tankeprocess bakom filmen, som finns på bio nu.

OM ATT ARBETA MED BFF KIRSTEN DUNST:

Laura Mulleavy: Vi har sådan respekt för Kirsten och hon har sådan respekt för oss att vi liksom stannade kvar på våra egna körfält och vice versa. Hon är ett sådant känslomässigt kärl som aldrig känns som att hon agerar.

Kate Mulleavy: Kirsten hade manuset länge. Hon arbetade med en person som lär henne hur man använder sina drömmar för att föra en historia framåt. Det är en riktigt fascinerande process så hon är redo när hon börjar. Det hjälper henne att känna sin karaktär så att hon kan känna det. En gång gick vi och arbetade med henne också, så vi arbetade alla tillsammans. Kirsten berättade att hon aldrig gjort det med en regissör tidigare. Och jag trodde, Wow, för det känns bara som vad du skulle vilja göra. Som att denna karaktär måste kommunicera så mycket med så få rader, så hur ska vi komma ihop och se till att det kan avslöjas på rätt sätt?

RELATERAD: Kirsten Dunst blev av misstag högfilmad Trästock

OM att berätta historien för en kvinnlig synpunkt:

LM: Någon sa till oss att vi drog bort den här omöjliga bedriften, som gör en historia om någons sinne och gör interiören exteriör. Jag tror att det vi försöker göra är att manipulera det yttre rummet så att det är hennes, så du är nedsänkt i den här världen, det är vad hon är känslig för. Och då är du bara en del av henne för tillfället, snarare än att säga att detta är Theresas bakgrundshistoria och Theresa hade en kränkande pappa eller... alla dessa saker spelade ingen roll. Det handlade om att Theresas mamma gick bort på ett visst sätt och hennes skuldupplevelse plus kärlek och hennes sönderfall.

Kate Mulleavy: Vi upplever sakerna som hon upplever dem och lämnar frågor, eftersom frågorna i den kvinnliga upplevelsen är mycket viktiga. Jag menar, jag tror att det för Laura och mig handlade om att motstå tanken på att ta en kvinnas upplevelse och ge dig ett enkelt svar. Livet är inte okomplicerat, och den här filmen handlar om en existentiell resa när hon säger, vad är min mening i den här världen? Genom isoleringen växer denna sorgeprocess.

UTMANINGARNA ATT FILMA I REDWOODS:

KM: Denna fantastiska författare hade skrivit något som verkligen hade slagit ihop med Laura och jag när vi arbetade med manuset, för vi visste att vi skulle börja i redwood country. Han skrev en bok om vad träd betydde för honom. Han sa att den djupaste delen av skogen är ansluten till den djupaste delen av vår hjärna, och det vidare vi tar bort oss från naturen och skogsutrymmet, ju längre vi är bortkopplade från vår egen mänsklighet. Och jag tror att vi kände att skogen representerar Theresas mentala tillstånd. Den här filmen handlar om att utforska delar av sinnet som vi inte ens har tillgång till.

LM: Du kan ta ett foto av ett lövträd, men det finns något där som du inte kan fånga i bilden. Det är den känslan eller energin som de avger. Det är så starkt. Så vi tog det som en utmaning att säga, hur gör du denna energikraft? Hur skulle det kännas att stå i dessa skogar?

En del av mig kände så, det här är naturens underverk i världen och vi kan inte förklara varför de är här. Forskare lär sig fortfarande saker om dem varje dag. Jag tror att en av de stora upptäckterna de gjorde om dem nyligen är ju längre man går uppför dessa träd, ekosystemen är så komplexa, det är som komplett... det är som New York där uppe, om och om igen på nytt.

RELATERAT: Rodarte säger Bonjour till Paris med sin nya vårkollektion

OM KLIMATFÖRÄNDRINGEN ALLMÄNT:

LM: Det är därför jag är så glad att den här filmen kommer ut i år snarare än förra året. För efter Parisavtalet... vad mer har du att säga konstnärligt? Människor måste uppmärksamma den naturliga världen. Berättelsen handlar om en kvinna som hjälper sin mammas självmord, men det är ett stort uttalande. Korrelationen är till denna idé om jorden och att vi är en del av den och hur anslutna vi är.