Monique Lhuillier ทำให้เวทมนตร์เกิดขึ้นที่ #NYFW

ดีไซเนอร์ Gilles Mendel และศิลปิน Enoc Perez ร่วมมือกันสร้าง J. Mendel ไลน์อัพสปริง/ซัมเมอร์ 2015 “ส่วนที่ท้าทายที่สุด (และสนุกที่สุด) คือวิธีการแปลภาษาของศิลปะให้เป็นภาษาแฟชั่น” Mendel กล่าว InStyle หลังเวที “มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำให้เสื้อผ้าดูมีมิติ มีลวดลาย และสวยงามราวกับภาพวาดโดยที่จริง ๆ แล้วเด็กผู้หญิงไม่ได้สวมภาพวาด เราใช้แรงบันดาลใจจากภาพปะติดและรวม (ภาพพิมพ์ของ Enoc) เข้ากับผ้าแจ็คการ์ด และฉันก็เริ่มตัดมันและประกอบมันในลักษณะที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพปะติด"

ศิลปิน Enoc Perez บอกเราว่าเขาพบว่าตัวเองเป็นคนแรกในบทบาทของรำพึง มันเป็นอย่างไร? “มันแปลก” เขาหัวเราะ “ทุกชิ้นมีอิทธิพลในทางของฉัน” เขากล่าวขณะที่เขาเริ่มชี้ไปที่การออกแบบที่มีต้นกำเนิดจากภาพวาดของเขาที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาคารในนิวยอร์กซิตี้ “ฉันอาศัยอยู่ในนิวยอร์ค หลายๆ อย่างจะสะท้อนถึงสิ่งนั้น และฉันคิดว่ารายการแปลได้ มันให้ความรู้สึกเหมือนนิวยอร์ค ตอนนี้และจากดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศสและจิตรกรชาวเปอร์โตริโก มันสวย."

“มันไม่เกี่ยวกับการตบงานบนเสื้อผ้าที่รู้สึกง่าย” เปเรซอธิบายเกี่ยวกับการสร้างสรรค์แต่ละครั้ง “Gilles ใช้วิธีที่ยากที่สุดในการแปลงานของฉันผ่านเส้น การตัด และเนื้อผ้า แก่นแท้ของภาพวาดของฉันอยู่ที่นั่น แต่กลายเป็นนามธรรมไปแล้ว"

“ฉันกำลังเพ้อฝันเกี่ยวกับ Granny Takes a Trip ซึ่งเป็นบูติกในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ที่เหล่าร็อคสตาร์ทุกคน ไป (เดอะบีทเทิลส์, เดอะโรลลิงสโตนส์) และเจ้าของทำโปสเตอร์ให้กับวงดนตรี” แอนนา ซุยบอกเรา หลังเวที “ฉันมีโปสเตอร์บนกระดานแรงบันดาลใจของฉัน และฉันคิดว่า พวกเขาทั้งหมดมีความเกี่ยวข้องนี้ พวกเขาทั้งหมดเป็นสวรรค์ ดังนั้นฉันจึงใส่เมฆ ดวงดาว และดวงจันทร์ไว้ในคอลเล็กชันของฉัน ฉันชอบแสงระยิบระยับ แสงแวววาวของโลหะ เศษริบหรี่ เพราะพวกเขามองโลกในแง่ดี”

“ช่วงต้นทศวรรษ 70 มีร้านบูติกบางแห่งในนิวยอร์คบนถนน 53 (รวมถึง Norma Kamali และ Betsey Bunky Nini ของ Betsey Johnson) และพวกเขาทั้งหมดก็มีลุคที่ดูอ่อนเยาว์” ซุยกล่าว "ฉันรักมันเสมอ ฉันพบที่เก็บงานพิมพ์ทั้งหมดของงาน kewpies เหล่านี้ และฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่สมบูรณ์แบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าฉันใส่มันลงบนผ้าสีรุ้งแล้วมันก็ระยิบระยับ"

Pat McGrath เมคอัพอาร์ติสในตำนานของ MAC Cosmetics นำแนวคิดท้องฟ้าของ Anna Sui และถ่ายทอด “ความงามแห่งจักรวาล” ผ่านกลิตเตอร์สีทองปัดฝุ่นที่เปลือกตา ใต้ตา และชั้นใน มุม

“ลูกค้าของฉันอายุน้อยกว่าและอายุน้อยกว่า และพวกเขากำลังมองหาสไตล์เหล่านี้ ดังนั้นฉันจึงย้ายคอลเล็กชันของฉันไปที่นั่น” Khan บอก InStyle หลังเวทีก่อนการแสดง "ดาราฮอลลีวูดสวมชุดวอร์ม และฉันคิดว่า ถ้าเราแปลงเป็นตอนเย็น คุณอาจจะใส่ชุดวอร์มไปงาน Academy Awards!"

"ลูกไม้นี้ทำด้วยมือและได้รับการออกแบบทางวิศวกรรม และต้องใช้เวลาหลายร้อยหลายร้อยชั่วโมง" Khan ชี้ให้เห็น “ต้องใช้เวลา 25 คนห้าสัปดาห์ในการทำชุดเดียว คอลเลคชันนี้ใช้คน 600 คน คุณต้องคำนึงว่าต้องใช้เวลานานแค่ไหนในการเย็บเลื่อมทั้งหมดหรือลูกปัดด้วยมือ”

“คุณเห็นดาราอายุน้อยที่น่าตื่นตาตื่นใจเหล่านั้นสวมชุดบอลรูม แต่ฉันรู้สึกว่าพวกเขาควรสวมอะไรที่เท่กว่านี้” เขาอธิบาย แต่เขาสังเกตได้อย่างรวดเร็วว่า "เท่" ไม่ได้หมายความว่ากรันจ์หรือลำลอง เขากำลังนำสิ่งที่เจ๋งๆ เช่น ชุดกีฬา และยกมันขึ้น หรือในคำพูดของเขาว่า "ปิดทอง"

"เรา? หมกมุ่นอยู่กับแสงออโรร่าจริงๆ” ทอม โมรา นักออกแบบเสื้อผ้าสตรีของ J. ลูกทีม. “เราชอบไอเดียของแสงระยิบระยับที่ทำให้สีเปลี่ยนไป มันเป็นสิ่งที่รู้สึกถูกต้องจริงๆ"

“หลายชิ้นเป็นแรงบันดาลใจจากเสื้อผ้าผู้ชาย เราทำลุคเด็กผู้ชาย-เด็กผู้หญิงอยู่เสมอ มันเป็นสิ่งที่เราชอบทำเสมอ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะทำต่อไป” โมรากล่าว “สิ่งที่เราทำที่นี่เป็นเพียงคำแนะนำในการใส่เสื้อผ้าเท่านั้น อะไร? เยี่ยมมาก ผู้คนพาพวกเขาไปและทำสิ่งของตัวเอง และนั่นคือสิ่งที่ฉันรัก และฉันคิดว่านั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้คนถึงรัก J ลูกทีม."

“ละตินอเมริกาเป็นสิ่งที่ฉันอยากจะร้องจริงๆ นั่นคือจุดที่เราได้ไอคัต แถบที่สวยงาม และสีสันต่างๆ” โมรากล่าวต่อ "นั่นคือจุดเริ่มต้น"

“จริง ๆ แล้วฉันอาศัยอยู่ในห้องนอนเพราะฉันกำลังปรับปรุงและมันกำลังฆ่าฉัน” ฟิลลิปลิมหัวเราะหลังการแสดง “ฉันเลือกที่จะดูสถานการณ์และได้รับแรงบันดาลใจจากมัน นี้เป็นสถานที่ที่ฉันรู้สึกเปิดเผยมากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันก็ได้รับการคุ้มครองและฉันต้องการเล่นกับสองแนวคิดนี้" เพื่อถ่ายทอด ข้อความผ่านความงาม การแต่งหน้าแบบมินิมอล และหัวเตียงที่ยุ่งเหยิง พิสูจน์แล้วว่าเป็นคอมโบที่ลงตัวเพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์แบบ #iwokeuplikethis ดู.

Tom Pecheux จาก MAC Cosmetics กล่าวว่า "เราทำเป็นสีม่วง แต่มันอ่อนโยนและเป็นธรรมชาติมาก โดยสีเน้นที่ส่วนบนของเปลือกตาเท่านั้น" "ฉันต้องการให้รูปลักษณ์ดูสวยงามมาก" สำหรับผม (หมวกสีน้ำเงินมีไว้เพื่อให้ทรงผมปลอดภัยก่อนขึ้นโชว์) สไตลิสต์ ออร์ลันโด พิต้า กล่าวว่าแรงบันดาลใจคือ "แรงบันดาลใจจากยุค 70 เด็กสาวที่ร่าเริงและไม่ชอบทำตัวสกปรก" - รายงานโดยเชอริลจอร์จ

เราตะคอก Rashida Jones ให้นักออกแบบ Rebecca Taylor เป็นหนึ่งในอ้อมกอดที่จริงใจที่สุดเท่าที่เราเคยเห็นมา “นี่คือชุดในฝันของฉัน” เราได้ยินว่าโจนส์พุ่งเข้าหาเทย์เลอร์ พลางชี้ไปที่รีเบคก้า เทย์เลอร์ ลาย Paisley ผสมของเธอ ซึ่งแยกจากคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิปี 2015 "สำหรับฉันนี่เป็นรูปลักษณ์ที่คลาสสิกมาก - ฉันชอบกางเกงขาสั้นแบบมีกระดุมและกางเกงขาสั้นเบอร์มิวดา แต่ผ้านี้ดูดีและสอพลอมาก" โจนส์บอก InStyle.com สักครู่ต่อมา "รีเบคก้ามีวิธีที่จะเพิ่มความเป็นผู้หญิงในสิ่งที่ฉันรัก"

“ฉันต้องการให้คอลเลคชันนี้แสดงถึงความงามสมัยใหม่ที่เปราะบาง” เทย์เลอร์อธิบาย "ฉันย้อนเวลากลับไปในชีวิตตอนที่ฉันอาศัยอยู่ที่ลอนดอนกับพ่อแม่และพี่ชายและน้องสาวในช่วงดึก '70s และแม่ของฉันจะพาเราไปที่ตลาด Portobello และซื้อชุดอินเดียที่สวยงามและกระปรี้กระเปร่าที่สุด ที่นั่น. ฉันหวังว่าฉันจะมีชุดเหล่านั้นในวันนี้ แต่พวกเขาอยู่ในความทรงจำแฟชั่นของฉันและพวกเขาก็โรแมนติกมากสวยงามมาก "

“แฟชั่นกลายเป็นเรื่องรัดกุมขึ้นเล็กน้อย จริงจังขึ้นนิดหน่อย” เทย์เลอร์อธิบาย “ฉันต้องการนำความสุขกลับมาที่ Fashion Week ขี้เล่นมากขึ้นสนุกสนานมากขึ้น ฉันอยากกลับไปหาสิ่งที่สาวรีเบคก้า เทย์เลอร์ต้องการจริงๆ สิ่งที่เธอกำลังมองหาจริงๆ และภาพพิมพ์ที่โดนใจเธอจริงๆ"

"เด็กหญิงรีเบคก้า เทย์เลอร์ ชอบงานพิมพ์ เธอชอบสีสัน เธอรักความเป็นผู้หญิง คอลเลกชันนี้เป็นบทกวีให้กับลูกค้าของฉัน"

คอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2015 ของ Herve Leger บอกเล่าเรื่องราวของออนนะ-บูเคฉะสมัยใหม่หรือนักรบหญิงชาวญี่ปุ่น คอลเลกชันเริ่มต้นด้วยชุดกิโมโนและชิ้นส่วนที่มีจีบพับเปลี่ยนเป็นชุดชั้นในที่มีรายละเอียดด้วยการสาดสี (จริงของเธอ สีสัน) แยกทางเป็นนักรบผ่านลูกปัดโลหะทอ (ในภาพ) และในที่สุดเธอก็กลายเป็นดอกบัวที่มีจานสีอ่อนกว่าซึ่งมีความหมาย การเกิดใหม่ “ใช่ มันเป็นเสื้อผ้าที่สวย แต่ในความเป็นจริง มีเรื่องใหญ่กว่าที่จะบอก” Lubov Azria บอก InStyle.com "การสร้างซิลลูเอทใหม่ (เช่น ชุดกิโมโน) ที่มีผ้าพันแผลและผ้าแจ็คการ์ดเป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่ฉันชอบความท้าทายนี้มาก เรื่องราวที่อยากจะบอกเล่า และนั่นคือเมื่อความงามเกิดขึ้น"

เพื่อสื่อถึง "แสง" Monique Lhuillier ใช้ความช่วยเหลือของ Val Garland ซึ่งเป็นช่างแต่งหน้ามืออาชีพของ MAC เพื่อสร้างแนวคิดเรื่อง "การส่องสว่างแบบโฮโลแกรม" ด้วยภาพโมเสคของชิ้นกระดาษแก้วที่กระจัดกระจาย "เรากำลังนำแนวคิดเรื่องกระจกสี กระจกแตก ปูนปลาสเตอร์จากกระจกที่ทุบแล้วใส่เข้าไปในดวงตา" การ์แลนด์อธิบาย “ฉันทำสิ่งนี้เพราะมันทำให้ดูมีขอบ มันทำให้ดูโรแมนติกน้อยลง เป็นดิจิทัลมากขึ้น และมีอนาคตมากขึ้น"

สำหรับผมแล้ว Lhuillier กล่าวว่าเธอดูเปียกและเงางาม โดยมีผมตรงเป็นมันเงาที่ด้านบน “ถ้าคุณสังเกตเห็น ส้นเท้าคือ Lucite เพราะฉันต้องการให้นางแบบดูเหมือนพวกเขากำลังเดินอยู่บนน้ำ นั่นเป็นวิธีที่เราผูก (แนวคิดเปียก) กับผม”

Lhuillier บอก InStyle.com ว่า "ทุกอย่างเริ่มต้นจากพระอาทิตย์ขึ้นตอนเช้าที่สวยงาม และนำสีพาสเทลที่สวยงามมาใช้ทั้งหมด" (ลวดลายน้ำ) คือภาพสะท้อนของท้องฟ้าบนผืนน้ำ"

ด้านบน: ถ่ายแบบละเอียดของกระโปรงทั้งตัวที่ตัดเย็บจากผ้าลาเม่นูนพร้อมด้าย Lurex แวววาว "แต่นุ่มกว่า Lurex: เบา ทุกอย่างโปร่งสบาย" Lhuillier กล่าว "ฉันตื่นเต้นมากที่จะแสดงความดังของกระโปรง - นั่นคือความรู้สึกใหม่ ๆ ของความขี้เล่น ฉันไม่ต้องการให้ฤดูกาลนี้จริงจังเกินไป ฉันอยากให้มันสนุก”

ด้านล่าง: ภาพถ่ายรายละเอียดของชุดค็อกเทลลาเม่สีรุ้งสีรุ้ง “ผ้าพวกนี้เย็บยากมาก” ลุยลิเยร์สารภาพ “ฉันมีช่างเย็บผ้าที่อยู่กับฉันมา 16 ปีและมีอาชีพการงานมาก่อนฉัน และพวกเขากล่าวว่าตลอดอาชีพการงานของพวกเขา นี่เป็นวัสดุที่เย็บยากที่สุด มันเหมือนกับการทำงานกับกระดาษ”

Lhuillier ชี้ให้เห็นถึงสำเนียงหนึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งว่าเธอรู้สึกตื่นเต้นเกี่ยวกับโฮโลแกรมสะท้อนแสงสีรุ้ง "มีองค์ประกอบที่แปลกประหลาดอีกมากมายเกิดขึ้นในคอลเล็กชันนี้" เธอกล่าว "นั่นคือวิธีที่ฉันคิดว่าผู้คนควรเข้าหาแฟชั่นและโดยเฉพาะฤดูใบไม้ผลิ"

ก่อนที่ดาราจะนั่งเบาะแถวหน้า พวกเขาแวะพักหลังเวทีเพื่อถ่ายภาพขนาดเล็กกับ Monique Lhuillier กาลครั้งหนึ่ง นักแสดงหญิงเจนนิเฟอร์มอร์ริสันเป็นหนึ่งในนั้นและเราอดไม่ได้ที่จะชื่นชมกับท็อปนอตถักฝรั่งเศสกลับหัวกลับหางที่สวยงามของเธอ

“เราทำงาน 9 เดือนเป็นเวลา 10 นาที และจริงๆ แล้วไม่มีการซ้อมอะไรเลย” Azria บอกกับ InStyle.com "เป็นเพียงนางแบบและเสื้อผ้าเท่านั้น และทุกอย่างก็เป็นเรื่องง่าย"

"เราเริ่มต้นด้วยแนวคิดที่เรียกว่าการปฏิรูปสี เมื่อคุณเอาพรมเก่ามาทำสีให้เป็นกลางและฟอกสีแล้วเปลี่ยนสีใหม่” Azria อธิบาย "คุณสามารถดูได้ที่ ABC Carpets เมื่อฉันเดินเข้าไป ฉันรู้สึกทึ่งกับเฉดสีของน้ำ เฉดสีชมพูทั้งหมด ฉันอยู่ในสวรรค์สี!”

เรียกได้ว่าเป็นเครื่องแบบนอกหน้าที่การงาน! พบเสื้อเชิ้ตผ้าสักหลาดผูกรอบเอวของนางแบบใน LBD และกางเกงยีนส์สำหรับแฟนหนุ่ม

BCBG Max Azria เป็นการแสดง NYFW ครั้งแรกของ Blanca นางแบบวัย 19 ปีที่มาจากมาดริด ประเทศสเปน เปิดการแสดงด้วยการสร้างสีขาวชวนฝัน “ฉันรู้สึกมีความสุขมากที่ได้เปิดการแสดง – มันเป็นเรื่องที่เซอร์ไพรส์มาก ฉันไม่ได้คาดหวังเลย "เธอบอก InStyle.com หลังเวที

“เราเริ่มด้วยลายจุด แต่มันไม่เข้ากับคอลเลกชั่น เราเลยสงสัยว่า 'อะไรจะทำให้เคลิบเคลิ้มได้ ลายจุดดูเหมือน?'" Nonie Creme ผู้ก่อตั้งครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Color Prevails ผู้ออกแบบ 300 press-on กล่าว เล็บ. "เป็นเรื่องราวที่เล่นกับมิติ มองไกลๆ ดูเหมือน 2 มิติ แต่ในระยะใกล้จะเป็น 3 มิติ" กระบวนการนี้ใช้เวลา Creme "12 ชั่วโมงและไวน์อย่างน้อยสี่ขวด"

Giovanna Randall หัวหน้านักออกแบบของ Honor สร้างสรรค์คอลเลกชั่นสุดแปลกที่บอกเล่าเรื่องราวของ การขึ้นๆ ลงๆ ของความรัก ผู้ชาย). “ภาพพิมพ์และสีเพี้ยนเป็นอิทธิพลของเขา” แรนดัลล์กล่าวถึงความแหวกแนวที่พบในการเน้นสีนีออนที่ชวนให้นึกถึง Candy Buttons อย่างมาก “ฉันชอบสีนีออน ฉันคิดว่าทุกฤดูกาลที่ฉันพยายามจะ (รวมมันเข้าด้วยกัน) และฉันมักจะชอบ 'พวกเขาดูนีออนเกินไปหรือเปล่า' ฤดูกาลนี้ฉันอยากจะไปที่นั่นจริงๆ”

เราหลงใหลในสไตล์ของ Leomie Anderson วัย 21 ปีอย่างสมบูรณ์ ตั้งแต่เสื้อเชิ้ต Yeezy สุดเท่ของเธอ ไปจนถึงผ้าควิลท์ขนาดเล็กที่แวววาวของเธอ ไปจนถึงรองเท้า Nike ที่กำลังเป็นที่นิยม