ป้ายกำกับ: โจนาธาน แอนเดอร์สัน ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ wunderkind สร้างสรรค์ขึ้นใหม่อายุ 170 ปี ต้องใช้แนวทางแปลกใหม่ของนักออกแบบหน้าด้านกับบ้านหรูสไตล์สเปนที่ง่วงนอน Loewe (LOH-eh-vay) กลับเข้าสู่ลีกใหญ่ อ่านต่อไปเพื่อดูว่านักออกแบบพูดถึงการดำรงตำแหน่งอันสั้นแต่มีศักยภาพของเขาอย่างไร
จาก InStyle ฉบับเดือนกุมภาพันธ์บนแผงขายหนังสือพิมพ์และพร้อมสำหรับ ดาวน์โหลดแบบดิจิทัล เมื่อวันที่ม.ค. 6.
ในมุมสว่างของ Casa. ใหม่ของเขา Loewe ในที่สุด โจนาธาน แอนเดอร์สัน ซึ่งเป็นเรือธงในกรุงมาดริดก็ได้ตระหนักถึงวิสัยทัศน์หนึ่งแห่งความฝันของเขาในการสร้างแบรนด์สเปน นั่นคือ ร้านค้าที่มีงานศิลปะ เซรามิก และแม้แต่ร้านดอกไม้ช่วยเติมเต็มความคิดของเขาเกี่ยวกับแฟชั่นที่สามารถเป็นได้ ข้างหลังเขาในช่วงบ่ายที่มีแดดก่อนเปิดในเดือนพฤศจิกายนเป็นตัวอย่างแรกของ "ภาพวาดว่าว" ของ Richard Smith ที่ตกแต่งร้านอาหาร Mr Chow ในลอนดอนในปี 1970 ชั้นล่างซึ่งหันไปทางทางเข้าเป็นภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ของจุดที่เป็นนามธรรมโดยจิตรกรชาวอังกฤษ Howard Hodgkin ซึ่ง Anderson ชื่นชมมาหลายปีแล้ว กระปุกพระจันทร์ของเกาหลีจากหลายทศวรรษมาในกระถางท่ามกลางกระเป๋าหนังสีรุ้งที่มีชื่อเหมือน ปริศนา เปลญวน และใครล่ะจะรักไม่ได้ ช้าง กระเป๋าใส่เหรียญขนาดเล็กที่มีรูปร่างเหมือนสัตว์พับกระดาษ
เครดิต: Billy Ballard
“งานศิลปะมาจากยุคสมัยต่างๆ กัน” แอนเดอร์สันวัย 32 ปี ซึ่งกลายเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ของ Loewe ในปี 2013 เพียงห้าปีหลังจากเริ่มคอลเลกชัน J.W.Anderson ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในลอนดอนกล่าว “มันเหมือนกับว่าคุณจะทำอย่างไรในแบบที่ผิดไปเล็กน้อย? และบางครั้งรสชาติก็อาจจะไม่ใช่รสชาติของทุกคน แต่ฉันคิดว่านั่นคือประเด็น”
ที่เกี่ยวข้อง: Dior Saying ลาก่อน ไปปารีสและสวัสดีแอล.เอ.สำหรับ Next Cruise Collection
การก้าวขึ้นสู่โลกแฟชั่นของแอนเดอร์สันมีความโดดเด่นไม่เพียงแต่ในด้านความเร็ว แต่ยังรวมถึงศักยภาพด้วย ในช่วงระยะเวลาสั้นๆ ที่บริษัทสินค้าฟุ่มเฟือยของสเปน เขาได้เปลี่ยนการรับรู้ของ Loewe จากผู้เล่นระดับสองในกลุ่มบริษัท LVMH ให้เป็นหนึ่งในชื่อที่ทรงอิทธิพลที่สุด เขาได้เปลี่ยนพลวัตของการเล่าเรื่องส่วนตัวของเขาด้วย ไม่นานมานี้ แอนเดอร์สันถูกมองว่าเป็นลูกน้องที่แย่มากสำหรับรันเวย์ดัดเพศของเขาแสดงให้เห็นว่า ผู้ชายที่โดดเด่นในกางเกงขาสั้นแบบหลวม ๆ และเดรสลูกไม้และผู้หญิงในชุดขาแกะการ์ตูน แขนเสื้อ วันนี้ที่ Loewe เขาได้นำความสนใจกลับมาที่งานหัตถศิลป์และความเย้ายวนใจของผู้หญิง อันที่จริงรสนิยมของเขาที่โอบรับทั้งความดีและความชั่วนั้นค่อนข้างพิเศษ
เครดิต: Billy Ballard
“สามปีผ่านไป ฉันคิดว่าในที่สุดฉันก็รู้สึกมั่นใจที่จะไปต่อ ถ้ามันสมเหตุสมผล” แอนเดอร์สันกล่าว การปรับปรุงโฉมของ Loewe (ซึ่งออกแบบโดย Narciso Rodriguez และ Stuart Vevers ก่อนหน้านี้ เป็นต้น) ในช่วงเวลาดังกล่าว กล้าหาญ “สิ่งที่ยอดเยี่ยมคือแบรนด์มีประวัติศาสตร์มากมาย” เขากล่าวก่อนที่จะพูดอย่างมีเล่ห์เหลี่ยม “และคุณสามารถสร้างประวัติศาสตร์ได้เช่นกัน”
แอนเดอร์สัน ซึ่งเกิดในไอร์แลนด์เหนือ เป็นตัวแทนของการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในแนวทางแฟชั่นของคนรุ่นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวทางของ ชุมชนนักออกแบบที่แน่นแฟ้นในลอนดอนซึ่งมีค่าน้อยกว่าในการเป็นเจ้าของความคิดและสุ่มตัวอย่างซึ่งกันและกันอย่างเปิดเผย ในเวลาเดียวกัน เขามีความโดดเด่นในเรื่องความตรงไปตรงมาและความสามารถในการแข่งขัน (วิลลี่ พ่อของเขาเป็นอดีตนักกีฬารักบี้และเป็นโค้ชคนปัจจุบัน) ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ความคิดเห็นของ Anderson แม้จะพูดตรงไปตรงมา มักจะสะบัดวัวศักดิ์สิทธิ์และข้อห้ามของอุตสาหกรรม
ที่เกี่ยวข้อง: หนึ่งปีในการทบทวน: แฟชั่น "It" รายการที่กำหนด 2016
เครดิต: Billy Ballard
“ตั้งแต่ฉันเริ่มต้นที่ Loewe ฉันก็เข้าร่วมสงครามครูเสด” แอนเดอร์สันกล่าว “ฉันรู้สึกว่าแฟชั่นไม่ได้สะท้อนถึงช่วงเวลาที่เป็นอยู่ มันล้าสมัยมากในแง่ของวิธีการ ซึ่งก็คือ 'ฉันออกแบบความงามนี้ ดังนั้น สุนทรียศาสตร์นี้เป็นของฉัน' ทั้งหมดของฉันคือแฟชั่นไม่ได้เป็นของใคร คุณไม่ได้มากับแนวคิด คุณรีไซเคิลมัน สิ่งที่ดีที่สุดที่ควรทำคือออกแบบบางอย่างและกำจัดมันทิ้งไป”
ในตัวอย่างหนึ่งของความสามารถของเขาในการสังเคราะห์ความคิดของตัวเองกับความคิดของคนอื่นๆ Anderson ได้สร้างแคมเปญโฆษณาสำหรับ Loewe ในปี 2015 โดยใช้ Steven Meisel รูปถ่ายของเด็กๆ บนชายหาด ที่นำมาจากบทบรรณาธิการนิตยสารปี 1997 เพราะพวกเขาแสดงความรู้สึกของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบจนไม่มีเหตุผลที่จะทำอะไรสักอย่าง อื่น. แอนเดอร์สันอธิบายถึงความหลงใหลในการรวบรวมภาพอ้างอิงดังกล่าวว่าเป็นทั้งจุดแข็งและa ความอ่อนแอ เนื่องจากบางครั้งความต้องการข้อมูลนี้อาจนำไปสู่ชั้นที่ซับซ้อนมากขึ้นของ การสำรวจ แต่คอลเล็กชั่นล่าสุดของเขาได้แสดงให้เห็นว่าเขายังสามารถแก้ไขความคิดเหล่านั้นให้เป็นการนำเสนอที่ชัดเจนของความเป็นผู้หญิงในยุคปัจจุบัน
ที่เกี่ยวข้อง: สิ่งที่สวมใส่ในงาน Black-Tie ในฤดูหนาว
“ตอนนี้ ฉันพบว่าสิ่งที่เรียบง่ายที่สุดน่าตื่นเต้นกว่าเลเยอร์สถาปัตยกรรมที่หนักหน่วง” เขากล่าว “จู่ๆ ฉันก็ชอบชุดสีดำ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นกับฉันเลยตลอดชีวิตการทำงานด้านการออกแบบ เพราะฉันคิดว่ามีอะไรใหม่อยู่ในนั้น”
เครดิต: Billy Ballard
แอนเดอร์สันอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ว่าจุ่มลงใน "ข้อมูลขนาดใหญ่" และปรัชญานี้สามารถเห็นได้อย่างแท้จริงในนักออกแบบ คอลเลกชั่นสปริง ซึ่งรวมถึงเสื้อเชิ้ตทรงเอี๊ยมที่ทำมาจากผ้าหลายร้อยตัวอย่าง ทั้งหมดนี้นำมาจากการออกแบบที่ทิ้งไปก่อนหน้านี้ของเขา หนึ่งในชิ้นงานที่คนพูดถึงมากที่สุดคือสร้อยคอรูปทรงค้างคาว ซึ่ง อันที่จริงแล้วเป็นของที่แอนเดอร์สันพบในตลาดนัดในกรุงปักกิ่งและให้เป็นของขวัญแก่แอน ผู้ช่วย. ในระหว่างการประกอบโมเดล พวกเขาตัดสินใจเพิ่มมันเข้าไปในรายการ (ในลักษณะของความเป็นธรรมชาติที่คล้ายกัน เขาแสดงกระโปรงที่ผูกปมด้วยยางรัดทั้งหมดสำหรับฤดูใบไม้ร่วง)
“บางครั้ง ฉันรู้สึกว่าตัวเองทำสิ่งต่างๆ ที่ฉลาดเกินจริงได้ ด้วยความโดดเดี่ยวของตัวเอง” Anderson กล่าว “เป็นเรื่องดีที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สัมพันธ์กัน ถ้ามันได้ผลก็ใช้ได้”
เครดิต: Billy Ballard
จาก InStyle ฉบับเดือนกุมภาพันธ์บนแผงขายหนังสือพิมพ์และพร้อมสำหรับ ดาวน์โหลดแบบดิจิทัล เมื่อวันที่ม.ค. 6.
บิลลี่ บัลลาร์ด; ผม: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; แต่งหน้า: Gato/Maybelline New York/Kasteel Artist Management; การผลิต: การผลิต Rosco; รุ่น: Mica Arganaraz/DNA รุ่น; ฟิลิปปา เฮมฟรีย์/พรีเมียร์