ยินดีต้อนรับสู่ Now You Know อีริค วิลสันคอลัมน์ที่จะช่วยให้คุณกลายเป็นแฟชั่นที่รู้ทุกอย่างในการอ่านอย่างรวดเร็วเพียงครั้งเดียว ในแต่ละสัปดาห์ เขาจะพิจารณาอิทธิพลของแฟชั่นที่เป็นที่รักและเหตุใดจึงมีความเกี่ยวข้องในตอนนี้ สนุก!
การผสมผสานของโลกแห่งศิลปะและแฟชั่น หรือ Artfashion อย่างที่เราเรียกกันว่าพยักหน้า เลดี้กาก้าเป็นการเคลื่อนไหวครั้งใหญ่ที่ (พูดได้ค่อนข้างปลอดภัย) มีผลกระทบต่องานศิลปะอย่างลึกซึ้งมากกว่าแฟชั่นในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา
บางคนอาจโต้แย้งว่าผลกระทบต่อศิลปะนั้นส่งผลเสียมากกว่าแฟชั่น ภาพวาดและประติมากรรมได้รับการพิจารณาโดยผู้ที่สามารถซื้อได้ว่าเป็นสินค้าที่ใกล้เคียงกับสินค้าฟุ่มเฟือยมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ นิพจน์ ในขณะเดียวกัน แฟชั่นก็ดูเหมือนจะได้รับการตรวจสอบโดยสมาคมกับศิลปินแล้ว เนื่องจากนักออกแบบและไททันสุดหรูกลายเป็นผู้มีอุปการคุณที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การทำงานร่วมกันกลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว นักออกแบบและนางแบบได้กลายเป็นหัวข้อบ่อยครั้งของศิลปิน เช่น Richard Prince, Tom Sachs และ Chuck Close ซึ่งเป็นรุ่นร่วมสมัยของ Medicis
เจฟฟ์ คูนส์ศิลปิน kitsch-fetishizing ที่เป็นหัวข้อของการเปิดย้อนหลังครั้งสำคัญที่
พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ในนิวยอร์กเมื่อวันศุกร์ (ครั้งสุดท้ายก่อนที่พิพิธภัณฑ์จะย้ายจากเมดิสันอเวนิวไปยังบ้านหลังใหม่ใน Meatpacking อำเภอในปี 2558) น่าจะตระหนักดีถึงเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการค้ามากกว่าใครๆ ตั้งแต่ Andy วอร์ฮอล มักมีรูปปั้นสัตว์บอลลูน กอริลลาหินแกรนิต และเครื่องดูดฝุ่นที่หุ้มด้วยลูกแก้วอยู่บ่อยครั้ง ถูกเยาะเย้ยว่าเป็น piffle และถึงกระนั้นเขาก็ยังถือสถิติโลกสำหรับงานศิลปะที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลโดยคนเลี้ยงสัตว์ ศิลปิน; บอลลูนด็อก (สีส้ม) ไป 58.4 ล้านเหรียญในปีที่แล้วเครดิต: Andrew Burton / Getty
Koons ในทศวรรษ 1970 และ 80 สำรวจหัวข้อการคุ้มครองผู้บริโภค การโฆษณาที่หรูหรา และความเสื่อมโทรมด้วยความเพลิดเพลิน ตั้งแต่เครื่องดูดฝุ่นบริสุทธิ์ไปจนถึงชุดค็อกเทลสแตนเลสและโฆษณาสุราที่ระเบิดจนใหญ่โต ภาพวาด คุณสามารถตรวจจับความรู้สึกเหนือชั้นในผลงานของเขา และรับรู้ถึงความตื่นเต้นของคุณเองได้ในเวลาเดียวกัน ความปรารถนาในตัวพวกเขา ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นรูปแบบธุรกิจเดียวกันกับที่สร้างอุตสาหกรรมสินค้าฟุ่มเฟือยสมัยใหม่ ที่คุณสามารถชมตัวเองได้อย่างแท้จริงในการชมนิทรรศการนี้ ซึ่งสะท้อนอยู่ในพื้นผิวที่ขัดเงาด้วยกระจกของ งานประติมากรรมจำนวนมากทำให้รู้สึกว่า Whitney กลายเป็นแหล่งช้อปปิ้งของ Jeff Koons มากขึ้น ห้างสรรพสินค้า อย่าลืมสำรวจชุด Banality ของเขาซึ่งสร้างขึ้นบนเครื่องลายครามในร้านค้าของพิพิธภัณฑ์ (a ไมเคิลแจ็คสัน และฟองสบู่ การตั้งค่าสถานที่ห้าชิ้นคือ $ 390)
แฟชั่นและศิลปะมีประวัติศาสตร์อันยาวนานในการส่องกระจกของกันและกัน Schiaparelli ร่วมมือกับ Dali และ Cocteau ในช่วงทศวรรษที่ 1930 อีฟ แซงต์ โลรองต์ ออกแบบคอลเล็กชั่น Mondrian ในปี 1965 Warhol ทำชุดกระดาษที่พิมพ์ด้วยกระป๋องซุปในปี 1966 การแสดงในรีสอร์ทล่าสุดมีการอ้างอิงถึงภาพวาดมากมาย (ภาพพิมพ์ Frida Kahlo ที่ วาเลนติโน่, Warhol ออกซิเดชันที่ รีด คราคอฟ, ขบวนการ Arte Povera ที่ เซร์คิโอ รอสซี่) อันที่จริง การซื้อของในช่วงปลายฤดูใบไม้ร่วงนี้จะคล้ายกับการเดินทางไปพิพิธภัณฑ์ คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์ มีวันลงสนาม ณ จุดนี้พร้อมกับสปริงของเขา ชาแนล คอลเลกชั่นในชุดที่ออกแบบมาให้ดูเหมือนหนึ่งเดียว
เครดิต: มารยาทภาพ
และ Koons ก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับ Artfashion ที่ออกแบบกระเป๋าให้ เฟนดิ, แต่งกายด้วย ลิซ่า เพอร์รี่ปกอัลบั้มสำหรับกาก้าและขวดแชมเปญสำหรับ Dom Perignon ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ถัดไป: Koons กำลังตกแต่งใหม่ H&Mแฟลกชิป Fifth Avenue ของ Fifth Avenue สำหรับการทำงานร่วมกันที่กำลังจะมีขึ้น ซึ่งรวมถึงกระเป๋าถือรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นพร้อมลวดลายสุนัขบอลลูนสีทอง พร้อมวางจำหน่ายวันที่ 17 กรกฎาคม ในราคา 49.95 ดอลลาร์
สำหรับข้อมูลเชิงลึกภายในแบบเรียลไทม์ โปรดติดตาม Eric Wilson บน Twitter (จ่าฝูง).