"ค่าย" ประสบความสำเร็จได้อย่างไรเมื่อการจัดแสดงนิทรรศการของสถาบันเครื่องแต่งกายอื่น ๆ สั้นลง

ได้โปรดอย่ายกเลิกฉันที่พูดแบบนี้ แต่เราทุกคนขอเบา ๆ สักนาทีได้ไหม?

โลกทั้งใบกลายเป็นเรื่องร้ายแรงในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ครั้งแล้วที่พยายามจะสนุกเล็กๆ น้อยๆ ในตอนนี้แล้วเริ่มรู้สึกว่าเป็นสิ่งที่มีศีลธรรม เลวทรามต่ำช้า ระหว่างการแจ้งเตือนข่าววันสิ้นโลกที่ใกล้จะมาถึงและภัยพิบัติด้านสิ่งแวดล้อม ฉันยังลังเลที่จะอ้าปากค้างหรือแม้กระทั่งออกไปอยู่นอกบ้านเพราะกลัวว่าฉันจะทำร้ายใครซักคน ฉันไปดื่มกาแฟเมื่อเช้าและบังเอิญเจอร้านดัง แฟชั่น ดีไซเนอร์ที่ทำให้ฉันอับอายเพราะปิดฝาพลาสติกบนถ้วยของฉัน แม้ว่าฉันสงสัยว่าเธอไม่เห็นการประชดเมื่อไร จากนั้นเธอก็ปีนขึ้นไปบนรถเอสยูวีขนาดมหึมาที่อยู่บนขอบถนน ทิ้งร่องรอยของลาเต้เอาไว้ในตัวเธอ ตื่น.

แต่ฉันเป็นใครที่จะตัดสิน? ทุกคนกลายเป็นคนอ่อนไหวจนฉันกลัวการเปิดตัว "Camp: Notes on Fashion" ในวันจันทร์ที่นิทรรศการแฟชั่นฤดูใบไม้ผลิจาก สถาบันเครื่องแต่งกายที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. เรื่องที่ไม่จริงจังโดยเจตนาดังกล่าวดูเหมือนถูกลิขิตให้เป็นแท่งไฟสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถาบันที่มี ช่วยยกระดับการรับรู้ของแฟชั่นในหมู่ศิลปะการตกแต่งจนถึงจุดที่ปัจจุบันถือว่าเป็นวิชาที่คู่ควรแก่วิชาการ การแสวงหา แทนที่จะเน้นที่นักออกแบบคนเดียวหรือสไตล์เฉพาะเรื่องในปีนี้ The Met กลับแสดงเสื้อผ้าที่แสดงถึง “การประชด อารมณ์ขัน ล้อเลียน, pastiche, เล่ห์เหลี่ยม, การแสดงละคร, และการพูดเกินจริง” — ผู้ดูแลศัพท์ทั่วไปที่ Andrew Bolton ใช้เมื่อพูดถึง “ค่าย” แฟชั่น. The Met สามารถใช้เรื่องตลกได้หรือไม่?

ในความเป็นจริงมันสามารถ นิทรรศการซึ่งใช้ชื่อมาจาก “Notes on ‘Camp’” เรียงความปี 1964 โดย Susan Sontag that ความพยายามที่จะกำหนดขอบเขตความงามของค่ายเป็นความสุขที่บริสุทธิ์และฉันสามารถพูดได้ว่าไร้ร่องรอย ของการประชด มีวัตถุจัดแสดงมากกว่า 250 ชิ้น ไม่เพียงแต่แฟชั่นเท่านั้น แต่ยังมีภาพวาด ประติมากรรม และไดอารี่ “แคมป์” ทำหน้าที่ให้แสงสว่างแก่หัวข้อที่เข้าใจยากอย่างดื้อรั้นด้วยภาพอันตระการตา เช่นเดียวกับ Sontag กับเธอ คำ. น่าประทับใจไม่แพ้กัน จากแกลเลอรี่เปิดร้านทาสีชมพูลูกกวาดที่ดูหรูหรา โดยแฟชั่นสามศตวรรษมาคู่กับภาพวาดตั้งแต่การาวัจโจไปจนถึงพอล แคดมุส (ถัดจาก ฌอง ปอล โกลตีชุดกะลาสีประดับเลื่อมตามธรรมชาติ) ไปจนถึงฉากสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่กว่า 100 รูปลักษณ์ที่จัดแสดงในสองระดับในห้องขนาดใหญ่มากห้องเดียว “แคมป์” นิทรรศการมีจุดประสงค์เดียวกับ “แคมป์” แนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ คือ การศึกษาในรูปลักษณ์ของ ความบันเทิง.

มันอาจจะช่วยให้หัวเรื่องอยู่ในโรงจอดรถของ Bolton โดยตรง ภัณฑารักษ์ที่เกิดในอังกฤษซึ่งมีไหวพริบในการแสดงที่นี่ ผู้เข้าชมจะได้รับเบาะแสเกี่ยวกับประวัติของค่ายผ่านข้อความและเสียงที่บันทึกไว้ จากการใช้งานครั้งแรกที่รู้จักในปี 1671 ของ Molière เล่น "The Impostures of Scapin" ผ่านรากฐานในสังคมศาลฝรั่งเศส (คำนี้มาจากกริยาภาษาฝรั่งเศส "camper" เพื่ออวดหรือ ท่าทาง). ภาพเหมือนของ Louis XIV ที่โพสท่าไร้สาระจากห้องทำงานของ Hyacinthe Rigaud เตือนเราว่าค่ายอยู่ก่อนอาณาจักร RuPaul มาช้านาน โบลตันใส่ใจเป็นพิเศษในการแสดงบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์เกย์ด้วยการรวมผลงานจากออสการ์ ไวลด์โดยไม่รู้ตัว มีสไตล์เฉพาะตัวเมื่อเปรียบเทียบกับงานล่าสุด — แจ็กเก็ตผ้าคลุมไหล่ที่ปิดด้วยถัก — โดย Alessandro Michele ของ Gucci. ในอีกนิทรรศการหนึ่ง หุ่น 2 ตัวสวมชุดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากยุควิกตอเรียจาก เออร์เด็ม โมราลิโอกลู คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิ 2019 โอบรับในท่าที่สะท้อนถึงผู้หญิงสองคนที่เห็นในรูปถ่ายใกล้ๆ พวกเขาคือเฟรเดอริค พาร์คและเออร์เนสต์ โบลตัน ผู้ซึ่งก่อเรื่องอื้อฉาวในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1860 โดยอาศัยเป็นน้องสาวของฟานี่และสเตลล่า

“แคมป์” ยังประสบความสำเร็จในบางครั้งที่นิทรรศการเครื่องแต่งกายของสถาบันอื่น ๆ ล้มเหลวด้วยการรวมตัวอย่างอิสระมากมาย นักออกแบบที่จะยังใหม่ต่อผู้ชมของ Met ส่วนใหญ่ เผยให้เห็นพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์มากมายที่มักถูกมองข้าม ชนชั้นสูงแฟชั่น ถัดจากจอแสดงผลของ Erdem เป็นชุดสีดำที่ออกแบบโดย William Dill-Russell ซึ่งเป็นดาวรุ่งที่ดึงดูดความสนใจจากแฟชั่นที่ไม่ใช่ไบนารีของเขา ซึ่งรวมถึงปกที่ทำจากผ้าขี้ริ้วของ ชุดเก่าอายุร้อยกว่าปี ที่เหลือเป็นผ้าไนลอนเช็ดทำความสะอาดได้ (ตามที่ดีไซเนอร์ชี้ให้หนูเห็น เขาเคยใส่ชุดเองมาก่อนที่เดอะเม็ทจะขอ นิทรรศการ).

ในโถงทางเดินสีชมพูแห่งหนึ่ง ชุดที่มีสุนทรียะคล้าย ๆ กันจะถูกแสดงเคียงข้างกัน ไม่ต้องกังวลว่าคุณจะไม่พูดถึงชื่อนักออกแบบในประโยคเดียวกันเป็นอย่างอื่น: Mary Katrantzou's กระโปรงโป๊ะโคมติดกับชุดเดรสปี 1912 โดย Paul Poiret ขนมขนนกสีม่วงและผีเสื้อของ Jeremy Scott สำหรับ Moschino ข้างชุดเดรสปี 1961 by คริสโตบัล บาเลนเซียก้า. และถ้าหัวของคุณไม่หมุนมาถึงจุดนี้ แกลเลอรีสุดท้ายก็อยู่สูงเกินไปจนไม่แนะนำให้นำสิ่งทั้งหมดมารวมกันในการเข้าชมครั้งเดียวโดยลำพัง ชุดประมาณ 100 ชุดถูกจัดแสดงในกลุ่มหนึ่งหรือสองหรือสามในสองแถวของ vitrine ที่ล้อมรอบห้องสี่เหลี่ยมมืดซึ่งมีแสงพื้นหลังเป็นสีพาสเทลที่ยอดเยี่ยม ตรงกลางมีการจัดแสดงหมวกสวยงาม รวมทั้งนกฟลามิงโกโดย Stephen Jones ที่ประกอบเป็นหูฟังสำหรับ Schiaparelli คอลเลกชันโดย Bertrand Guyon มีชิ้นส่วนที่น่าอัศจรรย์มากมายที่ขัดกับเหตุผล: ชุดหงส์ของ Bjork จากรางวัลออสการ์, เสื้อโค้ทขนสัตว์วาเลนไทน์ของ Hedi Slimane สำหรับ แซงต์โลรองต์ (เคยชนะโดย Lady Gaga), Crocs โดย Balenciaga, นักเลงโดย Bob Mackie, ชุดแมวโดย Walter Van Beirendonck แสดงด้วยภาพวาดกายวิภาคของผู้ชายที่สมบูรณ์ ชุดบิกินี่ Libertine สำหรับผู้ชายที่มีกล้วยปักบน เป้าและ โคลอี้ โดย Stella McCartney บิกินี่สำหรับสาวๆ ที่มีข้อความว่า “Keep your Banana of my melons” บนก้น การรวมกันนั้นเพียงอย่างเดียวก็ควรค่าแก่การปรบมือ หมวดหมู่คือความเป็นจริงของพิพิธภัณฑ์

ตลอดหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่ Sontag ตีพิมพ์บทความของเธอ นักเขียนหลายคนพยายามที่จะเลียนแบบจิตวิญญาณของเธอโดยเสนอคำจำกัดความของค่ายของตัวเอง Simon Doonan ใน มาตรฐานภาคค่ำเพิ่งตีพิมพ์เรื่องขำขันที่เขาอธิบายว่าเป็น “จุดกระสุนในค่าย” “ทำให้เข้าถึงได้สำหรับ วัยแห่งโรคสมาธิสั้น” ในหนึ่งเขากล่าวว่า “ค่ายเปลี่ยนความยิ่งใหญ่เป็น โลกีย์."

แต่ตามที่นิทรรศการ "ค่าย" แสดงให้เห็น โลกีย์ก็จะกลายเป็นสิ่งยิ่งใหญ่ได้เช่นกัน ฉันกำลังนึกถึงชุดเดรสของ Jeremy Scott ที่ดูเหมือนจะทำจากชิ้นโปรซิอุตโต