สำหรับหลายๆ คนในวงการแฟชั่น การมองตรงเข้าไปในดวงตาของ Rei Kawakubo ดีไซเนอร์ Comme des Garçons ซึ่งเป็นแบรนด์แนวหน้าของวงการแฟชั่น ราวกับกำลังจ้องมองดวงอาทิตย์ มันทำให้เกิดความคลั่งไคล้เล็กน้อย
คาวาคุโบะได้รับการยกย่องอย่างสูง – เธอถือเป็นพระเจ้าจริงๆ – ในโอกาสที่หายากที่เธอปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชน ตามมาด้วยกลุ่มผู้วิงวอนอย่างแผ่วเบา ต่างสวดอ้อนวอนขอปัญญาแต่ไม่กล้าเข้าใกล้เธอด้วย อย่างใกล้ชิด. หลายปีก่อนในปารีส ฉันพบว่าตัวเองแทบจะนั่งตรงข้ามกับคาวาคุโบะในงานเลี้ยงอาหารค่ำนิตยสารแฟชั่นอันครึกครื้นที่เธอไม่ได้พูด ไปบอกใครๆ จนถึงดึก เมื่อจู่ๆ เธอก็รับรู้การมีอยู่ของฉันและประกาศว่า “คุณดูเป็นเด็กนักเรียนจัง” จากนั้นเธอก็ทันที ซ้าย.
มานาจากสวรรค์! ราวกับว่าฉันได้รับพร
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
แต่ฉันสงสัยว่าใครก็ตามที่อยู่นอกฟองสบู่อันน่าพิศวงของความหรูหราที่เป็นแฟชั่นชั้นสูง อุตสาหกรรมจะเปิดนิทรรศการใหม่ในสัปดาห์นี้ที่เครื่องแต่งกายของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สถาบัน. “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” เป็นเพียงนิทรรศการครั้งที่สองที่เคยมอบให้กับการใช้ชีวิต ดีไซเนอร์คนแรกที่พูดถึง Yves Saint Laurent เมื่อ 30 กว่าปีที่แล้ว เมื่อ YSL อยู่ในระดับสูงสุด อำนาจ (การต่อต้านการแสดงดังกล่าวอาจเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผล เนื่องจากนักออกแบบที่เสียชีวิตไปแล้วมักไม่ค่อยจะบ่นเกี่ยวกับการแสดงภาพเหล่านั้น)
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
แอนดรูว์ โบลตัน ภัณฑารักษ์ของแอนดรูว์ โบลตัน ตัดสินใจฉลองคาวาคุโบะในตอนนี้ คือคุณถามดีไซเนอร์คนใดบ้างที่เป็น ผู้ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในหมู่เพื่อนฝูงของพวกเขา คำตอบน่าจะเป็น YSL ในสมัยของเขา มากเท่ากับที่คาวาคุโบะในตัวเธอ วันนี้. และเท่าที่ฉันบูชาที่แท่นบูชาของ Rei ฉันต้องถามว่านิทรรศการนี้แทนที่จะช่วยอธิบายแบรนด์ลึกลับแปลกประหลาดของเธอของ ความคิดสร้างสรรค์สู่โลกภายนอก อาจทำได้มากกว่านี้เพื่อเปิดเผยความบ้าคลั่งที่สุดของอุตสาหกรรมแฟชั่นและการวางตำแหน่งที่ไร้สาระบ่อยครั้งของผู้สร้างชั้นยอดและ นักวิจารณ์
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
อันที่จริง ตามที่ผลงานของ Kawakubo แสดงให้เห็น เป้าหมายเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นพร้อมกัน เนื่องจากการออกแบบของเธอซึ่งท้าทายรูปแบบความงามและรูปร่างทั้งหมด มักจะเลือกผู้ชมด้วยตนเอง พวกเขาแหย่และยั่วยุ บางครั้งก็ซุกซน นั่นคือคุณต้องมีความรู้ความเข้าใจในการชื่นชมพวกเขาหรือชื่นชมผู้ที่มีความมั่นใจในการสวมใส่เพราะไม่เช่นนั้น คุณอาจเดินเข้าไปในร้าน Comme des Garçons หรือนิทรรศการสำหรับเรื่องนั้น และคิดว่าคุณมาถึงที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดาวเคราะห์.
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
พื้นที่แกลเลอรีที่สว่างเป็นพิเศษจะส่องประกายเป็นสีขาวราวกับภายในยานอวกาศ ซึ่งหาได้ยากสำหรับนิทรรศการแฟชั่น เพราะเสื้อผ้าที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ต้องการแสงสลัวเพื่อการอนุรักษ์ ที่นี่ เนื่องจากงานที่นี่ค่อนข้างใหม่ ยกเว้นบางชิ้นจากช่วงต้นทศวรรษ 1980 และ 1990 ส่วนใหญ่ อยู่ในศตวรรษนี้ – ผู้เข้าชมอาจต้องการสวมแว่นกันแดดในที่ร่มเพื่อเพลิดเพลินกับแฟชั่นจากวงใน ประสบการณ์. ในห้องสีขาวขนาดใหญ่นี้ มีขนาดประมาณร้านบูติกของดีไซเนอร์ ลองนึกภาพว่าเป็นห้องแบบท่อที่มีห้องที่อยู่นอกสุดของคาวาคุโบะจำนวนมาก การสร้างสรรค์: แต่งกายด้วย “ก้อนเนื้อ” จากคอลเลกชั่นปี 1997 ที่แหวกแนวของเธอซึ่งรวมการบุนวมไว้ในสถานที่ที่แปลกประหลาดที่สุด เดรสที่ทำจากผ้าปูที่นอนสีขาวผูกปม ที่ดูเหมือนกองถุงซักผ้า เสื้อคลุมพระราชพิธีที่สร้างขึ้นภายในกรง และเสื้อโค้ตทรงแบนจากปี 2012 ที่ชื่นชอบส่วนตัวซึ่งพยายามสร้างแฟชั่นในสองส่วน มิติข้อมูล
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
ตลอดระยะเวลาหลายปีที่ฉันดูแลโลกใบนี้ ฉันไม่เคยเป็นลูกค้าของ Comme des Garçons ฉันแค่ไม่มีความกล้าหรือโอกาสที่จะสวมใส่สิ่งเหล่านี้ และไม่มีงบประมาณสำหรับเรื่องนั้น แต่ฉันชอบฟังเสียงพูดคุยหลังการแสดงทุกครั้ง ขณะที่บรรณาธิการอภิปรายถึงความหมายของก้อนนี้หรือผ้าห่อศพนั้น คำรหัสที่นักวิจารณ์หยิบขึ้นมาหลังเวทีและการแสดงละครที่แปลกประหลาดอย่างงดงามเสมอหรือการแสดงของคาวาคุโบะ พวกเขามีเสน่ห์ที่จะเห็น และฉันก็ชอบฟัง Bolton ขณะที่เขาพยายามทำความเข้าใจกับภัณฑารักษ์ในอาชีพของเธอโดยพูดคุยถึงเรื่อง Eastern ปรัชญา แนวคิดของความว่างเปล่า ความคลุมเครือของภาพ และสุนทรียศาสตร์แบบวะบิ-ซะบิ (ซึ่งสุดท้ายเกี่ยวกับความงามของ ข้อบกพร่อง)
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
คำบรรยายของการแสดงของเขา "ศิลปะระหว่างทาง" เป็นการอ้างอิงถึงความคล่องแคล่วของคาวาคุโบะ ทำงานภายในและไร้ขอบเขตทุกประเภท ตลอดจนความคิดเห็นที่ไม่อาจเข้าใจได้ของเธอเกี่ยวกับตัวเธอเอง งาน. ในตัวอย่างหนึ่งที่มีชื่อเสียง เมื่อขอให้กำหนดความหมายของคอลเล็กชัน คาวาคุโบะตอบกลับด้วยการวาดวงกลมบนแผ่นกระดาษ “อ๊ะ…” คุณสามารถได้ยินพวกแฟชั่นนิสต้าส่งเสียงเชียร์ “อัจฉริยะ!”
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
น่าแปลกที่ฉันมีปฏิกิริยาคล้ายกันกับนิทรรศการนี้ ซึ่งรวมเข้าด้วยกันในสิ่งที่ควรจะเป็นการจัดกลุ่มที่สะท้อนถึงการแบ่งขั้วของคาวาคุโบะ “การขาดงานกับ การแสดงตน” เช่น “การออกแบบเทียบกับ ไม่ใช่การออกแบบ” “แฟชั่นกับแฟชั่น ต่อต้านแฟชั่น” สิ่งล่อใจอาจจะเป็นการตอบกลับด้วย “หือ? เทียบกับ อะไรนะ” แต่ลางสังหรณ์ของฉันคือหลายคนสนใจจริง ๆ ที่จะค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานของ Kawakubo ซึ่ง Bolton อธิบายไว้อย่างดีในแคตตาล็อกที่แนบมาด้วย ($50)
แต่ที่นี่คุณจะต้องทำงานด้วยตนเอง
วิดีโอ: ดูงาน Met Gala ประจำปี 2560
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
บางทีอาจเป็นเพราะเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ ภัณฑารักษ์เลือกที่จะไม่ใส่ข้อความบนผนังเลย แต่ให้ใส่ตัวเลขบนจอแสดงผลด้วยแท็กเช่น “5.1.4” หรือ “9.3.7” แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกลับ ไปที่พิมพ์เขียว 40 หน้าที่แจกตรงทางเข้า พิมพ์แผนผังของท่อและชั้นวางต่างๆ ที่ดูเหมือนคู่มือการใช้งานสำหรับสร้างเตียงอิเกีย กรอบ.
ที่เกี่ยวข้อง: A Rei Kawakubo x Comme des Garçons Retail Collection กำลังมุ่งหน้าไปยัง Met Store
บางทีอาจมีอีกเหตุผลหนึ่งสำหรับความลึกลับตามลำดับเวลา ในการที่ภัณฑารักษ์กำลังจัดการกับเรื่องที่มีชีวิต เป็นคนที่ไม่ชอบการมองย้อนกลับไปในอดีตอย่างฉาวโฉ่ The Met อาจไม่ต้องการรุกราน Kawakubo ด้วยรายละเอียดเช่นวันที่หรือผ้า แต่ผลลัพธ์สำหรับผู้เยี่ยมชมอาจเป็นเช่นนั้น ผลงานทั้งหมดดูร่วมสมัยในตัวเอง ผสมผสานเป็นคอลเล็กชั่นขนาดใหญ่ ราวกับนิทรรศการเป็นเพียงอีกหนึ่งความหรูหรา บูติก แตกต่างและน่ายินดีอย่างแน่นอน แต่อันนี้จะพูดกับใครก็ตามที่นอกเหนือจากการกลับใจใหม่แล้วหรือไม่?