ในบทความประจำสัปดาห์นี้ Eric Wilson ผู้อำนวยการข่าวแฟชั่นของ InStyle ได้แชร์ช่วงเวลาแฟชั่นที่เขาชื่นชอบประจำสัปดาห์ และอธิบายว่าสิ่งนี้จะสร้างรูปแบบให้เกิดขึ้นได้อย่างไร ค้นหาได้ใน What's Right Now ทุกวันศุกร์
อัพเดทล่าสุด 12 มิ.ย. 2558 @ 18:00 น.
ช่วงเวลาที่: นักออกแบบแฟชั่นมีความสามารถในการแข่งขัน เมืองหลวงแฟชั่นก็เช่นกัน
ตราบใดที่บรรณาธิการและผู้ค้าปลีกได้เดินทางไปทั่วโลกเพื่อค้นหาการแสดงบนรันเวย์ที่ยอดเยี่ยม เมืองต่าง ๆ ต่างก็ดึงดูดใจพวกเขา แม้แต่นิวยอร์ก ลอนดอน มิลาน และปารีส ซึ่งเป็นสัปดาห์แห่งแฟชั่นที่โดดเด่นในช่วงสี่ทศวรรษที่ผ่านมา ก็ยังแข่งขันเพื่อ อำนาจสูงสุด (นิวยอร์กกำลังรื้อฟื้นงานของผู้ชายโดยเฉพาะในเดือนกรกฎาคม พยายามไล่ตามกระแสของลอนดอน ตู้โชว์) และยังมีเมืองอื่นๆ อีกหลายสิบเมืองที่จัดงานสัปดาห์แฟชั่นทั่วโลก ในเบอร์ลิน มอสโกว โซล โตเกียว และแทบทุกแห่งที่ผู้คนใส่เสื้อผ้า
การแพร่หลายของงานเหล่านี้ยังเป็นหัวข้อที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ของนิทรรศการที่เรียกว่า “Global Fashion เมืองหลวง” ที่เปิดในเดือนนี้ที่พิพิธภัณฑ์ที่ FIT จัดแสดงนักออกแบบสองสามคนจาก 16. แต่ละคน เมืองต่างๆ ประมาณหนึ่งทศวรรษที่แล้ว การเพิ่มขึ้นของเหตุการณ์เหล่านี้ได้มาถึงจุดเปลี่ยน เมื่อมีความเป็นไปได้ว่าในวันใดก็ตามของปี งานแฟชั่นโชว์กำลังเกิดขึ้นที่ใดที่หนึ่งในโลก ส่วนหนึ่งได้รับแรงหนุนจากการยอมรับจากเมืองหลายร้อยเมืองที่รันเวย์ดึงสื่อต่างประเทศและ สร้างภาพลักษณ์ของสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ แม้ว่าหลายคนได้พยายามแล้ว แต่มีเพียงไม่กี่คนที่สามารถกลายเป็นจริงได้ ผู้เข้าแข่งขัน
ที่เกี่ยวข้อง: การเป็นผู้มีอิทธิพลด้านสไตล์ต้องทำอย่างไร?
ผลที่ตามมา, "เมืองหลวงแฟชั่นระดับโลก” เป็นแผนที่ของสถานที่ที่มีการสร้างแฟชั่นมากพอๆ กับเป็นไทม์ไลน์ของเวลาที่เมืองต่างๆ มีอิทธิพล ตัวอย่างเช่น Antwerp มีฉากแฟชั่นที่เฟื่องฟูมาช้านาน แต่อิทธิพลของมันกลับรู้สึกได้กว้างกว่าใน ปลายทศวรรษ 1980 และจัดแสดงในนิทรรศการโดยผู้ส่งออกรายใหญ่ที่สุดสามราย ได้แก่ Martin Margiela (ในภาพด้านบนซ้าย), Ann Demeulemeester และ Walter Van Beirendonck (ในภาพด้านบนขวา). การเพิ่มขึ้นของนักออกแบบชาวญี่ปุ่น Yohji Yamamoto (ตามรูปด้านล่างซ้าย), Issey Miyake และ Rei Kawakubo จาก Comme des Garcons นำหน้าชาวเบลเยียมไม่กี่ปี ในปี 1990 มีดีไซเนอร์ชาวบราซิลที่สนใจมากขึ้นเช่น Alexandre Herchovitch (ตามภาพด้านล่างขวา) และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา บรรดาผู้ที่มาจากปักกิ่งและโซลได้รับความสนใจจากทั่วโลกมากขึ้น
เครดิต: มารยาทพิพิธภัณฑ์ที่FIT
แต่เมื่อเดินผ่านนิทรรศการ สิ่งที่เห็นได้ชัดก็คือขอบเขตภูมิภาคที่เบลอไปมากเพียงใดเมื่อพูดถึงแฟชั่นชั้นสูง เหตุผลส่วนหนึ่งก็คือ ดีไซเนอร์จากต่างประเทศจำนวนมากยังคงมาที่ปารีสหรือนิวยอร์กเพื่อแสดงคอลเลกชั่นของพวกเขา และอีกส่วนหนึ่ง ปัจจัยก็คือว่าเมืองหลวงแห่งแฟชั่นนั้นกลายเป็นแหล่งรวมของดีไซเนอร์ระดับโลกที่อย่าลืมว่าน่าจะเกิดที่ไหนสักแห่ง อื่น. (Saint Laurent เกิดในแอลจีเรีย Balenciaga มาจากสเปน)
ที่เกี่ยวข้อง: กฎเกณฑ์เรื่องเพศของดาราแฟชั่นรุ่นต่อไป
ทำไมมันว้าว: คำถามหลักที่ “Global Fashion Capitals” หยิบยกขึ้นมาคือว่าเมืองอื่นมีโอกาสที่จะเข้ามาแทนที่ปารีสหรือนิวยอร์กในสักวันหนึ่งในแง่ของความสำคัญหรือไม่ คำตอบนั้นเกี่ยวข้องกับความสามารถในท้องถิ่นและการตลาดเชิงรุกมากพอๆ กับความใกล้ชิดกับโรงเรียนการออกแบบ การผลิต และสื่อที่ยอดเยี่ยม
เทคโนโลยีทำให้นักออกแบบสามารถสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ระดับโลกได้จากทุกที่ในโลก และผู้บริโภคทั่วโลกก็รับฟังเช่นกัน แต่ด้วยเหตุนี้ สถานที่ตั้งของการแสดงจึงมีความสำคัญน้อยลงต่อความสำเร็จของพวกเขา เช่นเดียวกับการแสดงด้วยตัวของมันเอง นอกจากนี้ อาจต้องใช้เวลาหลายทศวรรษในการสร้างเมืองหลวงแห่งแฟชั่นอีกแห่งที่ยังคงอำนาจไว้ได้ และเมื่อถึงตอนนั้น แฟชั่นวีคจะมีความสำคัญหรือไม่
เรียนรู้เพิ่มเติม: เลือกดูลุคบางส่วนจาก “Global Fashion Capitals” ที่พิพิธภัณฑ์ที่ FIT จนถึงเดือนพฤศจิกายน 14.
รูปถ่าย: ดูภาพหายาก 12 รูปของ Audrey Hepburn