ทำความเข้าใจกับความคลั่งไคล้สไตล์สตรีทในช่วงสัปดาห์แฟชั่น

สวนตุยเลอรีซึ่งเป็นแหล่งเพาะพันธุ์นกยูงของปารีสเป็นเวลาหลายศตวรรษ ดูเหมือนสวนสัตว์ที่ลูบคลำในช่วง สัปดาห์แฟชั่น.

จากทางเข้าที่มีรั้วรอบขอบชิดที่ Place de la Concorde ไปจนถึงเต็นท์ขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นหลังMusée de l'Orangerie อุทยานอันงดงามแห่งนี้เต็มไปด้วยตัวอย่างพันธุ์แปลกที่อพยพมาที่นี่สองครั้ง รายปี พวกเขาทำหน้าบึ้ง ทำหน้าบึ้ง ดาราสไตล์สตรีทกำลังคุกเข่าอยู่ที่ข้อเท้า การรวมตัวของนกกระสาที่ยอดเยี่ยม นกกระจอกเทศต่างประเทศ โดโดเป็นครั้งคราวซึ่งถูกกลุ่มช่างภาพดุร้ายเหยียบย่ำเพื่อค้นหาสิ่งแปลกตาที่ไม่อาจเข้าใจได้ ร้องเพลงเรียกนกแสนหวานของ "อันยา" "เชียร่า" (ภาพบน: Chiara Ferragni) และ "ฮันเนลี"

มันแย่ลงทุกฤดูกาล

หรือดีกว่าถ้าคุณอยู่ในธุรกิจสไตล์สตรีทซึ่งดูเหมือนว่าทุกวันนี้แทบทุกคน ฟิลด์นี้มีประชากรมากเกินไปจนเมื่อต้นปีนี้ บล็อกแฟชั่นยอดนิยมจำนวนหนึ่ง (Racked, Styleite และ The Coveteur สำหรับสามคน) ได้รวมตัวกันกลอกตาและประกาศว่า โกรธเคืองกับการฉวยโอกาสขององค์กรอย่างรวดเร็วและวัฒนธรรมของการหลงตัวเองที่อาละวาดดูเหมือนจะทำให้งานฝีมือที่มีเกียรติครั้งหนึ่งของการแต่งตัวของคนทันสมัยเสียหาย ตามแฟชั่น

แต่มันสายเกินไปที่จะหันหลังกลับ ดาราในโซเชียลมีเดีย—สตรีท เรียลลิตี้ และอื่นๆ—กำลังมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อแฟชั่นในปัจจุบันและผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับการออกแบบเสื้อผ้า หากมีสิ่งใด ปรากฏการณ์ของ Me ก็ยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ดังที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดจากผู้ชนะรางวัล Council of Fashion Designers of America Fashion Award ประจำปีนี้สำหรับสื่อ: Instagram (Kim Kardashian นำเสนอโดยกล่าวว่า "แน่นอน การใช้งานที่ฉันชอบที่สุดคือเซลฟี่") ดังที่ไดแอน ฟอน เฟอร์สเตนเบิร์ก ประธานสภาแฟชั่นบอกกับฉันว่า มันคือตัวแทนที่สมบูรณ์แบบของยุคสมัยของเรา

ที่เกี่ยวข้อง: เตรียมพร้อมสำหรับ #NYFW และคลื่นแห่งคอลเล็กชั่นคนดัง

นกหายาก

บ่อยครั้ง ฉันรู้สึกเหมือนตัวเองเป็นโดโด

ในฐานะที่เป็นคนที่เดินตามรันเวย์มาตั้งแต่ยุคก่อนยุคดิจิทัล เจอดาราแนวสตรีท (ภาพด้านบน จากซ้าย: มิโรสลาวา ดูมา แห่ง บูโร 24/7, Hanneli Mustaparta จาก ฮันเนลี, จูเลีย ซาร์-จามัวส์, และ เอมี่ ซง ของ บทเพลงแห่งสไตล์) ทั้งที่น่าหลงใหลเป็นแรงบันดาลใจให้คนนับล้านและท้อแท้เพราะ ตื้นเขินและเป็นทหารรับจ้างเพียงใดที่ความสำคัญของบุคคลนั้นเท่ากับจำนวนผู้ติดตามของเธอ แต่กลับกลายเป็นว่าพวกเขาอาจจะเหมาะกับแฟชั่นในแบบที่ไม่มีใครคาดคิด—นอกจากจะเป็นสื่อกลางในการสื่อสารเทรนด์และขายเสื้อผ้าแล้ว

ที่เกี่ยวข้อง: โหวตให้นักออกแบบยอดเยี่ยมที่สุดในรางวัลโซเชียลมีเดียประจำปี 2015 ของเรา!

ตอนนี้รันเวย์ได้แพร่ภาพสู่โลกแบบเรียลไทม์ การออกแบบที่แสดงในวันนี้จะถูกลืมเมื่อไปถึงร้านในอีกหกเดือนต่อมา ดังนั้นผู้หญิงเหล่านี้จึงกลายเป็นทูตสำหรับเทรนด์ที่คุณสามารถซื้อได้ในตอนนี้ อย่างไรก็ตาม ความเสี่ยงก็คือ เมื่อนักออกแบบสวมเสื้อผ้าและกระเป๋าถือ พวกเขาก็เริ่มรู้สึกว่าชุดมีการคำนวณ

Hanneli Mustaparta ช่างภาพ กล่าวว่า "มีเนื้อหาปลอมอยู่มากมาย" กล่าวที่ Fashion Tech Forum ในนิวยอร์ก แม้ว่าเธอจะทำงานกับแบรนด์ดังอย่าง Calvin Klein, Dior และ Louis Vuitton เธอมักจะปฏิเสธที่จะเป็นตัวแทนแบรนด์บนโซเชียลมีเดียเมื่อการแข่งขันนั้นไม่เป็นความจริง "มันรบกวนจิตใจฉันเล็กน้อยเมื่อฉันเลื่อนลงบน Instagram และฉันไม่ได้หยุดอะไรเลย"

ไร้สาระเช่นกัน: ตลาดเต็มไปด้วยภาพสไตล์สตรีทซึ่งมูลค่าของพวกเขาลดลง—ส่วนใหญ่ถูกใช้ไป อย่างรวดเร็วบนโซเชียลมีเดีย โดยมีเพียงครีมของพืชผลที่ปรากฏในนิตยสาร—แม้หัวข้อของพวกเขาจะใหญ่ขึ้น ดาว บล็อกของ Chiara Ferragni ชื่อ The Blonde Salad มีผู้เข้าชมมากกว่า 600,000 รายต่อเดือนและเป็นหัวข้อของกรณีศึกษาของ Harvard Business School สำหรับ Amy Smilovic ผู้ก่อตั้ง Tibi บล็อกเกอร์กลายเป็นเหมือนคำคุณศัพท์ “เมื่อฉันดูบางอย่างกับนักออกแบบของฉัน ฉันจะถามว่า 'มันสะอาดเพียงพอสำหรับ Elin Kling หรือไม่? มีความคิดสร้างสรรค์เพียงพอสำหรับ Leandra Medine หรือไม่ มันซับซ้อนพอๆ กับที่มิโรสลาวา ดูมาจะใส่หรือไม่'" เธอกล่าว "พวกเขาได้รับมันทันที" นั่นคือผู้หญิงที่อยู่เบื้องหลังไซต์ The Wall (ปิดแล้ว), Man Repeller และ Buro 24/7 ตามลำดับ

ที่เกี่ยวข้อง: InStyle บรรณาธิการเผยชุดแฟนตาซีสำหรับวันแรกของ #NYFW

ถ่ายรูปเซลฟี่

ตอนนี้ สิ่งที่เกิดขึ้นนอกรันเวย์ส่งผลกระทบเท่ากับงานหลัก และนักออกแบบก็ตอบสนอง การคิดค้น Moschino ใหม่ของ Jeremy Scott นั้นไม่เคารพบนรันเวย์ แต่ก็ยังฉลาดอย่างเหลือเชื่อในแง่ของการตลาด เขานำเสนองานออกแบบหลายชิ้นพร้อมกันในร้านค้า เพื่อให้ลูกค้าที่ดูออนไลน์สามารถซื้อได้ และชุดเที่ยวล่าสุดของเขาก็มีภาพสเก็ตช์ที่จับภาพความคลั่งไคล้ในการแสดงของเขาอย่างมีไหวพริบ

สำหรับการนำเสนอในรีสอร์ทของเขา Alber Elbaz ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Lanvin ได้ออกแบบเสื้อผ้าด้วยแนวคิดที่ว่าทุกชิ้นจะต้องดูดีเมื่อถ่ายเซลฟี่ เขาสร้างโลกปลอม ซึ่งเป็นฉากที่มีชีวิตชีวาของประติมากรรมกระดาษโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Cyril Hatt ภาพถ่ายของสิ่งของต่างๆ ถูกเย็บเข้าด้วยกันเป็นรูปทรงที่เหมาะสม เช่น กองเงิน รองเท้า ยีราฟ และรถทั้งคัน นางแบบหลายคนเล่นโทรศัพท์ในขณะที่บรรณาธิการถ่ายรูปพวกเขาสำหรับโซเชียลมีเดีย

แนวคิดของ Elbaz มาจากการดูแขกหลายคนทำสิ่งเหล่านั้นระหว่างการแสดงของเขา “เราไม่ฟังแล้ว เรากำลังอัดเทป” เขากล่าว “เราไม่ได้พูด เรากำลังโพสต์ และเราไม่ได้มอง แค่กำลังถ่ายทำ” ฉันบอกเขา บางทีเขาอาจจะดูเยาะเย้ยถากถาง แต่เขาก็มีประเด็น

“บางครั้งการคิดลบก็ไม่เป็นไร” เขากล่าว "คุณต้องอยู่เพื่อที่จะเห็นความจริงของสิ่งต่างๆ"

ที่เกี่ยวข้อง: วิธีพูดทุกชื่อในแฟชั่นอย่างถูกต้อง