รีวิวคอลเลกชัน Valentino Pre-Fall 2019

การแสดงก่อนฤดูใบไม้ร่วงของวาเลนติโนในโตเกียวสิ้นสุดลงในเย็นวันอังคารเช่นเดียวกับการเริ่มต้น ด้วยการออกแบบขบวนพาเหรดชุดสีแดง เพื่อสร้างความเชื่อมโยงที่ชัดเจนระหว่างสีอันเป็นเอกลักษณ์ของบ้านกับวงกลมแห่งดวงอาทิตย์ที่เป็นสัญลักษณ์ของชาวญี่ปุ่น ธง.

Pierpaolo Piccioli ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Valentino มาญี่ปุ่นครั้งแรกเมื่อประมาณ 20 ปีที่แล้ว และคนทั้งประเทศก็หลงใหลในตัวเขาตั้งแต่นั้นมา เช่นเดียวกับนักออกแบบนับไม่ถ้วน ทศวรรษที่ผ่านมา ยิ่งในช่วงไม่กี่ปีมานี้พวกเขาสนใจปรัชญาวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ ซึ่งถึงแม้จะดูเป็นประเพณีดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง แต่ก็ดูน่าดึงดูดใจในบริบทของปัจจุบัน สังคม. สำหรับ Piccioli คำที่ทำให้เขาเชื่อว่าโตเกียวเป็นสถานที่จัดงานแสดงรันเวย์ก่อนฤดูใบไม้ร่วงครั้งแรกของเขาคือ "ma" ซึ่งหมายถึง ช่องว่างระหว่างสองสิ่ง ระหว่างสองประโยค สองวัฒนธรรม คนสองคนในการสนทนา หรือในกรณีนี้ ระหว่างวาเลนติโนกับ ญี่ปุ่น.

“ผมหลงใหลในผู้คนและวัฒนธรรมของญี่ปุ่นมาโดยตลอด มากกว่าแค่ผิวเผิน” เขากล่าวต่อหน้าเขา จัดแสดงที่นี่ ซึ่งจัดฉากอย่างตั้งใจในโกดังคอนกรีตดิบ แทนที่จะเป็นแบบวิจิตรบรรจงหรือตามประเพณี สถานที่จัดงาน Piccioli ต้องการชี้แจงอย่างชัดเจนว่าการลงทุนของเขาในโตเกียวไม่ได้เกี่ยวกับการใช้ประโยชน์จากสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นการสื่อความคิดโดยเฉพาะเกี่ยวกับญี่ปุ่นร่วมสมัย

“สำหรับฉัน นั่นเป็นวิธีเดียวที่จะสร้างการเชื่อมต่อ” เขากล่าว “ฉันไม่ต้องการถ่ายรูปของญี่ปุ่นและปฏิบัติต่อพวกเขาในแบบกูตูร์หรือวาเลนติโน่ แต่ฉันต้องการนำวัฒนธรรมของญี่ปุ่นมาเพราะมันใกล้เคียงกับความคิดของฉัน ความงาม. สำหรับฉันความงามคือความหลากหลาย มันเกี่ยวกับปัจเจกนิยม และความใกล้ชิด”

ในคอลเลกชั่นแบบยาว ด้วยชุดเดย์แวร์และหลากหลายทั้งสตรีทแวร์แบบลำลองและสมอคสไตล์เปรี้ยวจี๊ด Piccioli สะบัดเบาๆ ที่ความงามของญี่ปุ่น ซีรี่ย์ชุดแดงวาเลนติโน่ที่เปิดโชว์ หลายชุด รุม จีบ ย่น อ้าปากค้าง หลวม เป็นชั้นๆ รวดเร็ว แนะนำสีแดงของญี่ปุ่น แต่ยังเรียกให้นึกถึงยักษ์ใหญ่ของการออกแบบของญี่ปุ่นในวันนี้: Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto และ Issey มิยาเกะ. รองเท้าดังกล่าวรวมถึงรองเท้าบู๊ตคอมแบตสมัยใหม่ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจของพังค์ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมป๊อปในโตเกียว ที่การปะทะกันระหว่างประเพณีและการทดลองสร้างความรู้สึกคงที่ของความตึงเครียดที่มองเห็นได้ชัดเจนที่สุดบน ถนน Piccioli ตั้งข้อสังเกตว่าเสื้อผ้าที่นี่ (ไม่ว่าจะเป็นชุดกิโมโนหรือชุดสูทแบบตะวันตกหรือชุดฮาราจูกุ) นั้นแฝงไปด้วยความรู้สึกของสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่ง แต่บางครั้งก็บอบบาง

“ในช่วงเวลานี้ วัฒนธรรมญี่ปุ่นซึ่งใกล้เคียงกับอัตลักษณ์ของการแสดงออกและความใกล้ชิด สำหรับฉัน มันทันสมัยมาก” Piccioli กล่าว “ถ้าคุณไม่มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับโลก คุณจะไม่มีอารมณ์ และถ้าคุณไม่มีอารมณ์ แสดงว่าคุณไม่ได้มีชีวิตอยู่”

ตามมาด้วยชุดสีแดงคือชุดสีดำที่ทั้งใหญ่โตและสร้างความเชื่อมโยงระหว่างโรงเรียนแฟชั่นญี่ปุ่นสมัยใหม่กับของต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ยุโรปศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชุดเดรสพาดตัวของมาดามเกรสที่ดูเหมือนเข้ากับคอลเล็กชั่นกูตูร์ล่าสุดของ Piccioli สำหรับ วาเลนติโน่ ความแตกต่างก่อนฤดูใบไม้ร่วงของเขาดูเกือบจะแบนเมื่อเปรียบเทียบ ราวกับว่าปริมาณมากถูกกดให้แน่นขึ้น บ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวออกจากภาพวาเลนติโน่ของชุดใหญ่และไปสู่หนึ่งในร่วมสมัย สตรีท ส่วนหลังถูกนำเสนอในชุดสูทสุดเก๋ที่ทำจากผ้าเดนิมและความร่วมมือกับศิลปิน อิซึมิ มิยาซากิ ซึ่งมีภาพเหมือนตนเองปรากฏเป็นภาพถ่ายที่พิมพ์บนเสื้อสเวตเตอร์และสินค้าอื่นๆ

ในช่วงสุดท้าย เมื่อชุดสีแดงปรากฏขึ้นอีกครั้ง รันเวย์ก็โรยด้วยกลีบกุหลาบผ้าสีแดง สร้างจุดไคลแม็กซ์แบบภาพยนตร์ที่แสดงความเคารพ สู่ขบวนแห่และโอบกอดธรรมชาติในการตกแต่งและงานฝีมือของญี่ปุ่น ตัวอย่างที่ Piccioli ใช้ในการตกแต่งร้าน Ginza ของ Valentino เขากล่าวว่าเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา ที่จะไม่นำเสนอคอลเลกชันที่อ้างอิงถึงอักษรวิจิตรหรือชุดกิโมโน (แม้ว่าสิ่งเหล่านี้จะยังคงอยู่ในภาษาวาเลนติโน) แต่ให้ขุดลึกลงไปใต้พื้นผิว