แฟชั่น Rockstar ได้พัฒนาไปสู่รูปแบบที่สดใสที่สุดได้อย่างไร

ชุดโครงกระดูก Thom Browne ที่ปักคริสตัลของ Phoebe Bridgers เป็นหนึ่งใน GQ's"พอดีที่สุด" บนพรมแดงแกรมมี่ปีนี้ ชุดนี้เป็นรุ่นดีไซเนอร์ของชุดที่ซื้อจากร้านซึ่งเธอใส่เป็นครั้งแรกใน มิวสิกวิดีโอเพลง "Kyoto ."," และขึ้นปกอัลบั้มที่สองของเธอ ลงโทษ. หนึ่งเดือนก่อนหน้านั้น Bridgers กลายเป็นข่าวพาดหัวเมื่อเธอสวมชุดกระดูกของ Gucci ทุบกีตาร์ของเธอที่ คืนวันเสาร์สดฟื้นเทรนด์ร็อกแอนด์โรลอายุหลายสิบปี พร้อมเสริมความแข็งแกร่งให้กับเทรนด์ใหม่

ร็อคสตาร์ไม่ได้เริ่มเทรนด์แฟชั่นมากมายในทุกวันนี้ ป๊อปสตาร์และแร็ปเปอร์มักจะตัดสินใจว่าเด็ก ๆ จะแต่งตัวแบบไหน ไม่ว่าพวกเขาจะเลียนแบบกระเป๋าของ ASAP Rocky หรือผมสีเขียวเมือกของ Billie Eilish แต่หลังจากที่ได้เห็นศิลปินร็อคคนโปรดของฉันหลายคนสวมชุดมินิเดรสน่าระทึกใจของนักออกแบบชาวนิวยอร์ก Kelsey Randall ฉันพบว่าตัวเองตามหลอกหลอนเว็บไซต์ของเธอซ้ำแล้วซ้ำเล่า ชุดตุ๊กตาโฮโลแกรม baby ไปที่รถเข็นของฉัน แต่ฉันพอใจกับความปรารถนาที่จะแต่งตัวเหมือนร็อคสตาร์ในวันฮัลโลวีน — กางเกงปั่นจักรยานขาสั้น, เสื้อยืดครอปสีขาว และถุงเท้าสีดำสับเป็นสนับเข่าเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อมิตสกี้ เป็นคาวบอย ดูทัวร์

Michelle Zauner จาก Japanese Breakfast กล่าวว่า "เมื่อเร็ว ๆ นี้ มันเป็นเรื่องของสีสัน หนึ่งในปัญหาสิวครั้งใหญ่ที่สุดเมื่อเร็วๆ นี้ เธอกลายเป็นที่รู้จักจากลุคที่เจิดจรัสของเธอ: วันหนึ่งมีนัวเนียและแขนเสื้อพองโต เสื้อ Kenzo และกระโปรงประดับเลื่อม หรือเสื้อสองชิ้นของ Rodarte ในวันถัดไป ภาพลักษณ์ที่ดูทะเยอทะยานและทันสมัยได้กลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเธอ วิดีโอล่าสุดของเธอสำหรับ "Savage Good Boy" ซึ่งเธอและ นักร้องเสียงโซปราโน' Michael Imperioli เล่นเป็นคู่รักที่อาศัยอยู่ในบังเกอร์ที่จุดสิ้นสุดของโลก เต็มไปด้วยกลุ่มชนชั้นกลางที่เลวทรามต่ำช้า วิดีโอแสดงตัวอย่างพลังงานการแต่งตัวผู้ชายที่เธอหวังว่าจะนำออกทัวร์กับเธอในฤดูใบไม้ร่วงนี้ และสะท้อนสไตล์ที่โดดเด่นและดังขึ้นซึ่งกำลังเป็นที่นิยมในขณะนี้เช่น หน้าร้อนแว็กซ์ เริ่มต้นและการแสดงดนตรีสดกลับ

กางเกงขาสั้นของ Bridgers และกางเกงปั่นจักรยานขาสั้นของ Mitski ไม่ได้ดูหรูหราเหมือนเสื้อแจ็คเก็ตหนังแกะสีเทคของ Jimi Hendrix กางเกงหนังของ Debbie Harry หรือชุดอวกาศของ David Bowie (แม้ว่าช่วงขาสั้นของจักรยานจะมีกลิ่นอายของ Jagger ในกางเกงฟุตบอล.) แต่ตราบใดที่การยั่วยุและความแปลกใหม่สร้างไอคอนสไตล์ศิลปินร็อค ดูเหมือนว่าเรากำลังใกล้เข้าสู่ยุคใหม่ของสไตล์ร็อคสตาร์ ที่การแสดงละคร แปลกประหลาด และสนุกสนาน

"ฉันชอบพยายามสร้างโลกรอบตัวฉัน [ด้วยแฟชั่น]" Zauner กล่าวต่อ "ศิลปินที่ฉันชื่นชอบ Kate Bush, Björk, David Bowie คุณมองย้อนกลับไปที่อาชีพของพวกเขาและคุณรู้อย่างแน่นอน ตามเสื้อผ้าของพวกเธอยุคไหน" ไม่กี่ปีมานี้เธอกลายเป็นคนมากขึ้น ชอบผจญภัย เมื่อเธอเริ่มแสดงเมื่อ 10 ปีที่แล้ว การแต่งตัวเป็นเรื่องปกติ “ฉันจะแต่งตัวให้ดูดีกว่านี้เพราะฉันรู้สึกว่าฉันต้องการให้คนอื่นเอาจริงเอาจังกับฉัน” เธอกล่าว “ตอนนี้ฉันไม่ต้องพิสูจน์แล้ว” 

เธอและคนอื่นๆ ต้องพิสูจน์อะไร?

สไตล์ร็อคสตาร์ในยุค 10 เป็นอาการเมาค้างจากยุค 00 แบ่งโดยผู้ที่ปฏิเสธความเย้ายวนใจของ The Strokes และบรรดาผู้ที่พยายามรักษาชีวิตไว้ ค่ายเดิมถูกห่อหุ้มไว้อย่างดีที่สุดโดยความเย่อหยิ่งที่น่าขันของ Vampire Weekend หรือความลึกลับของชายป่าของ Bon Iver อย่างหลัง โดยหน้าแบดบอยของ Matt Healy แห่ง The 1975 ผลที่ได้คือทศวรรษที่กางเกงยีนส์และเสื้อยืดเป็นชุดสำหรับร็อคสตาร์ส่วนใหญ่ทั้งกระแสหลักและอินดี้

มีเพียงไม่กี่คนที่หมุนอย่างเด็ดขาดอย่าง Eva Hendricks ฟรอนต์แมนของวง Charly Bliss จาก New York City ผู้ซึ่งชอบแต่งตัวในชุดสีชมพูเต็มตาในการแสดง เป็นเวลาหลายปีแล้วที่เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับแรนดัลล์ ผู้ชื่นชอบการนุ่งห่มดังที่กล่าวมา “เราทั้งคู่ต่างใช้ชีวิตเพื่อสุนทรีย์ของร็อคสตาร์ที่เหนือชั้น” เฮนดริกส์กล่าวถึงชุดของเธอ เช่น รัดตัวนางเงือกที่จับคู่กับกระโปรงตูตูและชุดเดรสผ้าใยบวบคล้ายใยบวบ เช่นเดียวกับ Zauner ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเธอรู้สึกอิสระที่จะเล่นโดยไม่ทำให้ตัวเองโดดเด่นในทางที่ผิด “เมื่อฉันเริ่มแสดง ฉันรู้สึกเหมือนว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันทำได้คือการแสดงว่าฉันเป็นผู้หญิงให้มากที่สุด” เธอกล่าว

มันทำให้รู้สึกว่า เอกสารมาอย่างดีขยับอัตลักษณ์ ของศิลปินร็อคกำลังเปลี่ยนภาษาภาพของร็อคสตาร์ แต่ร็อคมักจะครอบงำชายเสมอแม้ในยุคที่แฟชั่นดังและมีสีสัน สไตล์ที่สุภาพของร็อคสตาร์ในปี 2010 ไม่ได้เป็นเพียงผลผลิตจากการครอบงำของชายผิวขาวเท่านั้น แต่ยังเป็นผลพลอยได้จากแนวคิดเรื่องเพศที่มีลักษณะเฉพาะและละเอียดอ่อน เฮนดริกส์เติบโตขึ้นมาจากภาพลักษณ์ของนักดนตรีร็อค ศิลปินที่บริสุทธิ์และเฉลียวฉลาด ผู้ซึ่งการแต่งตัวและขึ้นแสดงบนเวทีเป็นเรื่องที่น่าเบื่อหน่าย แม้กระทั่งเรื่องจำเป็นที่ต้องทนทุกข์ทรมาน

“มันเป็นเรื่องมากเกี่ยวกับการดูราวกับว่าคุณไม่สนใจเช่น 'โอ้ฉันเพิ่งอยู่บนเวที' เธอกล่าว "มีการสนทนาเกี่ยวกับความถูกต้องในดนตรีอยู่เสมอซึ่งมักจะเล่นในลักษณะที่เป็นพิษ แนวคิดเรื่อง 'ความจริงแท้' นั้นมีความสวยงามเป็นพิเศษ สิ่งที่เราค้นพบในตอนนี้ก็คือ สำหรับศิลปินหลายๆ คน ตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาไม่ใช่ผ้าสักหลาดหรือเสื้อยืด สำหรับฉันมันเป็นชุดนางเงือกกับตูตูยักษ์ สำหรับ Phoebe Bridgers มันคือชุดนอนโครงกระดูกของเธอ สำหรับอาหารเช้าแบบญี่ปุ่น - โอ้ พระเจ้า ชุดของเธอ” เฮนดริกส์กล่าว

แนวความคิดของร็อคสตาร์ที่สวมผ้าสักหลาดและไม่แยแสได้คืบคลานเข้าและออกจากหินมานานหลายทศวรรษ “มันก็เป็นแบบนั้นในยุค 90 เหมือนกัน” คริสเตียน จอย ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายของคาเรน โอ ฟรอนต์หญิงของ Yeah Yeah Yeahs ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินร็อคไม่กี่คนที่รู้จักแฟชั่นของเธอกล่าว “ทุกคนแค่สวมกางเกงยีนส์และเสื้อยืดบนเวทีเท่านั้น ฉันจำได้แม่นว่าฉันเบื่อจริงๆ" จอยย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1998 และพบกับคาเรน เครื่องแต่งกายของเธอซึ่งเย็บด้วยมือจากเสื้อผ้าวินเทจที่นำกลับมาใช้ใหม่ เทพังก์กอร์และกลิทซ์ร็อกในเครื่องปั่นที่มีความล้ำยุคด้วยแสงนีออนจากยุค 00 “ตอนกะเหรี่ยงเริ่มแต่งตัว คนก็แบบว่า 'เธอทำบ้าอะไรเนี่ย' เธอเสริม “มันเป็นเรื่องของรองเท้าทั้งหมด ที่จะมองข้ามการแสดงของคุณ ไม่ใช่เพื่อแสดงตัวตนทางกาย บางทีมันอาจจะเป็นช่วงเวลาแห่งความรู้ทางดนตรีมากกว่า เราแบบว่า 'ออกไปจากที่นี่ซะ เราต้องการเต้นและบ้าคลั่ง!'" 

ตอนนี้ ร็อคสตาร์ไม่ได้ปฏิเสธลัทธิปัญญาอ่อนหรือโอบรับกลอุบาย พวกเขาเพิ่งก้าวข้ามแนวคิดที่ว่าการเล่นกีตาร์ในเสื้อยืดมีประสิทธิภาพน้อยกว่าหรือน่าสนใจกว่าการเล่นตูตู บริดเจอร์สกล่าวถึงแนวคิดนี้ในL'Officiel, ประณามอดีตที่วิจารณ์เฮย์ลีย์ วิลเลียมส์: “การสวมชุดแสดงบนเวทีนั้นเป็นเรื่องเพศที่ประหลาดมาก แม้ว่าเคิร์ท โคเบนจะสวมชุดคอสตูมด้วย — เขานึกถึงเสื้อยืดที่เขากำลังจะใส่บนพรมแดงทุกผืน Bruce Springsteen ก็สวมชุดเช่นกัน และโลหะ? อย่าให้ฉันเริ่มเลย”

เมื่อมันเกิดขึ้น ลุคของ Karen O สุดโปรดของ Joy ตลอดกาลคือชุดโครงกระดูก ซึ่งประกอบไปด้วยอวัยวะที่ถอดออกได้ ชุดสูทของบริดเจอร์สมีเลือดฝาดน้อยกว่า แต่การดูสะอาดสะอ้านและเมื่อสวมใส่ร่วมกันอาจรู้สึกขัดขืนเมื่อสวมใส่ลุคสบายๆ และไม่เรียบร้อย รู้สึกอย่างนั้นในตำนานของ Mitski ในตอนนี้ เป็นคาวบอย การแสดงที่เธอแสดงท่าเต้นที่แม่นยำและประณีตในชุดกีฬาของเธอ ท่วงท่าและเครื่องแต่งกายที่กลมกลืนและไร้ที่ติของเธอ ซึ่งตรงกันข้ามกับที่ดูเท่เกินกว่าจะดูแลได้ — มีความโดดเด่นในปี 2019 เช่นเดียวกับเครื่องแต่งกายที่วุ่นวายของ Karen O ในปี 2544

ไม่มีสุนทรียศาสตร์ร็อคสตาร์สมัยใหม่ใดเกิดขึ้น เฮนดริกส์และซอนเนอร์โอบรับความเป็นผู้หญิงแบบสูงสุด ในขณะที่ความแปลกประหลาดที่ใช้ประโยชน์ได้ทำให้บริดเจอร์สและมิตสกี้มีลุคที่เป็นเอกลักษณ์ Katie Crutchfield แห่ง Angel Olsen และ Katie Crutchfield แห่ง Waxahatchee เป็นศิลปินสองคนที่เล่นกับความงามแบบชนบทย้อนยุคด้วยเสื้อคลุมขนนกและชุดเดรสแพรรีตามลำดับ Ellen Kempner แห่ง Palehound ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีการดัดจริตของร็อค ได้สวมชุดเลื่อมและลากเมคอัพในวันหนึ่ง และชิ้นโครงสร้างที่มีลักษณะเป็นถุงๆ ในวันถัดมา ยังไม่ชัดเจนว่าเราจะอธิบาย "ยุคใหม่" ของแฟชั่นร็อคสตาร์เมื่อมองย้อนกลับไปได้อย่างไร สิ่งที่สวมใส่โดยแม้แต่ร็อคสตาร์ที่มีสไตล์มากที่สุดก็คือลุคสำหรับวันหยุดของ Lizzo หรือ Ariana Grande สิ่งสำคัญคือคุณไม่สามารถคาดเดาสิ่งที่ศิลปินร็อคจะสวมบนเวทีได้อีกต่อไป ซึ่งรับประกันได้หลายปี

แม้แต่ผู้ชายบางคนก็ยังชอบจุดจบของอุดมคติที่เท่เกินกว่าจะดูแลได้ อเล็กซ์ ไรซ์ ฟรอนต์แมนของวง Sports Team จากอังกฤษ ภูมิใจในสไตล์ของตัวเองต่อจาก Bon Scott และ Iggy Pop แห่ง AC/DC เขาชอบเต้นรำและโต้คลื่นในชุดสูทที่พลิ้วไหว หรือบางครั้งก็สวมชุดมาธาดอร์ “ในสหราชอาณาจักร ตอนที่เรายังเป็นเด็ก เครื่องแบบเป็นกางเกงยีนส์ทรงสกินนี่ ด็อก มาร์เทนส์ เสื้อยืดสีดำ ซึ่งเป็นสิ่งที่ Dave Grohl เป็น” เขากล่าว “เรื่องผ้าสำหรับฉัน อย่างเช่น ผ้าไหมที่เคลื่อนไหวไปพร้อมกับคุณบนเวที” ลุคล่าสุดที่เขาชอบคือ a ชุดกุชชี่สีม่วง เขาสวมชุดสำหรับถ่ายภาพ เดิมทีเสื้อผ้าถูกสร้างขึ้นสำหรับ Harry Styles ซึ่งเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่พบว่าตัวเองกำลังแบ่งปันเสื้อผ้า “เคยมีแนวคิดเกี่ยวกับศิลปินผู้บริสุทธิ์ที่ต้องการสื่อถึงงานศิลปะของพวกเขา” เขากล่าว "แต่ผมมองว่าการแสดงเป็นศิลปะชั้นสูง" 

เขาบอกใบ้ถึงเส้นแบ่งระหว่างร็อคสตาร์และป๊อปสตาร์ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกตำรวจจับอย่างเข้มแข็ง Half Waif เป็นโปรเจ็กต์เพลงป๊อปของ Nandi Rose Plunkett ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวง Pinegrove (เธอจำได้ว่า "อยากแต่งตัวให้มากกว่านี้" บนเวทีและถูกเพื่อนร่วมวงบอกว่า "'นั่นไม่ใช่ความรู้สึกจริงๆ' ฉันเป็น คาดว่าจะใส่เสื้อผ้าของผู้ชาย") เธอเน้นย้ำเช่นเดียวกับ Zauner ที่เธอมักจะไม่สนใจคนสบายๆ เสมอไป วัฒนธรรม. ทั้งสองชัดเจนว่าสิ่งที่พวกเขาสวมใส่ตอนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับการยึดติดกับชายคนนั้นมากไปกว่าการบรรลุวิสัยทัศน์ที่พิถีพิถันของพวกเขา

“ฉันคิดว่า [สไตล์ของฉัน] เป็นปฏิกิริยาต่อความจริงจังหรือความอ่อนแอในเพลงของฉัน ฉันชอบปิดบังเรื่องนั้นนิดหน่อย" Plunkett กล่าวพร้อมเสริมว่า "ฉันสนใจความแตกต่างระหว่างความแข็งแกร่งและความเปราะบางในดนตรีและแฟชั่น ฉันชอบผสมเสียงที่เบาและหนักแน่น ซิลลูเอทแบบผู้หญิงเข้ากับชิ้นส่วนที่ชวนให้นึกถึงชุดเกราะ" สำหรับเธอแล้ว สไตล์ก็เป็นกลไกรับมือเช่นกัน: “แบบว่า ฉันรู้สึกตัวเล็กจัง ฉันดีพอที่จะทำแบบนี้หรือเปล่า” ซิลลูเอทขนาดใหญ่ — การใช้พื้นที่ทางกายภาพเป็นวิธีหนึ่งในการอ้างสิทธิ์บนเวที” เธอพูดว่า. เฮนดริกส์สะท้อนสิ่งนี้: "ฉันมักจะบอกเคลซีย์ว่า 'ฉันอยากเป็น มหึมา.'" 

ในช่วงที่ผ่านมา วีดีโอ, Plunkett จับคู่สายรัดกับกางเกงกันลมและเสื้อตาข่ายที่เผยให้เห็นหน้าอกข้างหนึ่ง ลุคคล้าย Lil' Kim ที่เธอวางแผนที่จะกลับมาทัวร์อีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงนี้ สำหรับรูปลักษณ์อื่น เธอสวมชุดรัดตัว Vivienne Westwood แบบวินเทจที่ Gwen Stefani สวมในวิดีโอสำหรับ "ใยแมงมุม." แต่สำหรับแฟชั่น เช่นเดียวกับองค์ประกอบ การอ้างอิงของร็อคในปัจจุบันนั้นกว้างกว่าวัฒนธรรมป๊อปของอเมริกามาก Laetitia Tamko ซึ่งตั้งอยู่ในบรู๊คลินซึ่งแสดงภายใต้ชื่อ Vagbon ดึงไอคอนเพลงแอฟริกันสำหรับอัลบั้มที่มีชื่อตนเองล่าสุดของเธอ "แรงบันดาลใจหลักของฉันคือบันทึกของชาวแอฟริกันในยุค 70 โดยเฉพาะปกของ ลา Condition ชาย โดย ฟรานซิส บีบีย์ ฉันมีปกอัลบั้มแอฟริกันมากมายบนมูดบอร์ดของฉัน” 

สไตล์การสร้างสรรค์กลายเป็นบรรทัดฐานสำหรับร็อคสตาร์อีกครั้ง นี่เป็นเรื่องเล็กน้อยสำหรับ Shamir ศิลปินที่เกิดในลาสเวกัส ในฐานะศิลปินผิวสีที่ไม่ใช่ไบนารี เขารู้สึกว่าการปรับภาพลักษณ์ที่กล้าหาญและเสียงป็อปของเขาให้น้อยลงส่งผลกระทบต่ออาชีพการงานของเขา “ฉันไม่ได้รับอนุญาตให้เป็นศิลปินที่บริสุทธิ์และจริงจัง” เขากล่าว "คนคิดว่าฉันขี้เกียจ" นอกจากนี้ เขายังเชื่อมโยงแฟชั่นที่มีสีสันมากขึ้นเรื่อยๆ ของร็อคกับความต้องการในการสร้างแบรนด์หรือโปรโมต ซึ่งเป็นสิ่งที่เขามองว่าเป็นภาระที่เพิ่มขึ้นสำหรับศิลปินชายขอบ “การมีภาพลักษณ์หรือแฟชั่นที่แข็งแกร่งเคยเป็นสิ่งที่พิเศษ” เขากล่าว "ตอนนี้มันจำเป็น"

Faye Webster ศิลปินร็อคชาวแอตแลนตาก็ลังเลเช่นเดียวกัน เธอเคยสร้างสรรค์ลุคที่วิจิตรบรรจงสำหรับภาพจริง ด้วยการเย็บขนนกบนชุดวินเทจสำหรับปี 2019 "คิงส์ตัน" ในทัวร์ครั้งหนึ่ง เธอได้แสดงในชุดเบสบอล Atlanta Braves เมื่อเวลาผ่านไป แรงกดดันในการมี "แบรนด์ที่แข็งแกร่ง" เริ่มหมดแรง ตอนนี้ เธอพูดว่า "ฉันชอบตัวเองมากขึ้นเมื่อฉันมีประสิทธิภาพน้อยลง ฉันคิดว่าฉันรู้สึกกดดันที่ต้องแสดงเป็นร็อคสตาร์ ให้ใส่ชุดหรือเครื่องแบบพวกนั้น”

พวกเราส่วนใหญ่สามารถเกี่ยวข้องกับความรู้สึกนี้ได้ หลังจากการพบปะสังสรรค์ทางออนไลน์เป็นเวลาหนึ่งปีเต็ม ไม่เคยมีความกดดันใดมากไปกว่านี้ที่จะมีแบรนด์ที่เชื่อมโยงและมองเห็นได้ชัดเจน พิสูจน์โดย ยีนส์แนวราบ แพนิคผู้คนจำนวนมากรู้สึกเหนื่อยล้าด้วยแวววับในยุค Y2K ที่กำลังเป็นที่นิยม แม้ว่าแฟชั่นจะรู้สึกเหมือนเป็นงานที่น่าเบื่อ เว็บสเตอร์กล่าวว่าเธอรู้สึกเป็นอิสระมากกว่าที่เคยต้องตัดสินใจว่าจะทำอย่างไร เข้าใกล้มัน: "ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันตระหนักว่าฉันไม่ต้องทำอะไรบ้าๆเพื่อให้คนสังเกตเห็น ฉัน. ฉันสามารถเป็นเฟย์ได้และผู้คนจะยังชอบฉันอยู่”

ในขณะที่ศิลปินวางแผนทัวร์ครั้งแรกในหนึ่งปี สิ่งที่เรามีก็คือการคาดเดาว่ายุคใหม่ของแฟชั่นร็อคสตาร์จะเป็นอย่างไร ชุดฮัลโลวีนหรือชุดนักออกแบบจะกลายเป็นกางเกงยีนส์และเสื้อยืดตัวใหม่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้หรือไม่? เหตุการณ์ที่เปลี่ยนกระบวนทัศน์เช่นการระบาดใหญ่ทำให้ผู้คนหมดความอดทนต่อความคาดหวังโดยสิ้นเชิง จอยจำความรู้สึกในฉากนิวยอร์กซิตี้หลังเหตุการณ์ 9/11 ได้ "เมื่อใดก็ตามที่เกิดเหตุการณ์เช่นนี้ขึ้น มันจะทำให้เกิดความรู้สึกว่า 'มันอาจเกิดขึ้นอีกครั้ง ฉันควรจะทำมัน'" เธอกล่าว "ไม่มีเวลาให้เสียเวลาเอาใจคนอื่น"