ชุดบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเพิ่งได้รับการอัพเกรดครั้งใหญ่ เมื่อคืนนี้ เหล่าเซเลบริตี้และดีไซเนอร์รวมตัวกันอย่างเต็มกำลังเพื่อเข้าร่วมงาน เทศกาล Fall Gala. ประจำปีของ New York City Balletซึ่งได้รับในหัวข้อ "จากรันเวย์สู่บัลเล่ต์" เป็นปีที่สี่ติดต่อกัน ในช่วงค่ำ มีการแสดงบัลเลต์ใหม่ 5 การแสดง โดยแต่ละบัลเลต์มีเครื่องแต่งกายดั้งเดิมซึ่งสร้างสรรค์โดยดีไซเนอร์ชื่อดัง

ประธานร่วมจัดงาน, Sarah Jessica Parkerได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงแต่ละคนเพื่อเลือกนักออกแบบที่จะร่วมงานด้วย รายชื่อสุดท้ายประกอบด้วย Zuhair Murad, Hanako Maeda จาก ADEAM, Marta Marques และ Paulo Almeida ของ Marques'Almeida, Humberto Leon จากพิธีเปิดและ Kenzo และ Peter Copping แห่ง Oscar de la เรนต้า.

หลังจากที่ได้รับบทนี้ ดีไซเนอร์แต่ละคนก็ต้องร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบท่าเต้นที่เขาหรือเธอได้รับมอบหมาย สำหรับ Murad มันไม่ง่ายเลยที่จะนำสไตล์อันหรูหราอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาจากรันเวย์ขึ้นสู่เวที “มันค่อนข้างท้าทายสำหรับฉันที่จะเปลี่ยนจาก [การออกแบบ] ชุดราตรีโอต์กูตูร์ไปจนถึงบัลเล่ต์” เขากล่าว InStyle. มูราดอธิบายว่า "มันทำงานกับส่วนโค้งของผู้หญิง—ด้วยรูปทรงและการเคลื่อนไหว ฉันใช้จินตนาการของฉันสร้างสรรค์สิ่งที่นุ่มจริงๆ ด้วยสัมผัสของลูกไม้ที่ขัดเกลามากพอที่จะใส่ลงใน New York Ballet"

เลื่อนลงไปดูผลงานสร้างสรรค์ของ Murad รวมถึงเครื่องแต่งกายแฟชั่นชั้นสูงที่เหลือในค่ำคืนนี้

เครื่องแต่งกายของ Zuhair Murad สำหรับ "Polaris"

บัลเล่ต์ 2

เครดิต: Paul Kolnik

มูราดเปิดใจกว้างเมื่อเขาเริ่มทำงานกับนักออกแบบท่าเต้น ไมลส์ แทตเชอร์ “ความคิดของฉันคือการสร้างบางสิ่งที่เข้ากับการเต้นและดนตรีจริงๆ หลังจากที่ฉันได้ยินมัน” เขากล่าว "ฉันได้พูดคุยกับนักออกแบบท่าเต้นเพื่อทำความเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการเคลื่อนไหวคืออะไร จากนั้นเราก็เริ่มสร้างแนวคิด" แล้วพวกเขาลงจอดบนรูปลักษณ์สีฟ้าอ่อนที่ตื่นตาได้อย่างไร? “เราต้องการสิ่งที่เรียบง่ายที่สบายในการเต้นและเคลื่อนไหว” มูราดกล่าว "ในขณะเดียวกัน [เราต้องการ] สีพาสเทลเพื่อให้เอฟเฟ็กต์ดูนุ่มนวล"

ที่เกี่ยวข้อง: การเข้าร่วมงาน Fall Gala ของ New York City Ballet เป็นอย่างไร

ฮานาโกะ มาเอดะ จากเครื่องแต่งกายของ ADEAM สำหรับ "The Blue Distance"

บัลเล่ต์ 4

เครดิต: Paul Kolnik

สำหรับการแสดงครั้งที่สอง ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Robert Binet นักออกแบบ ADEAM Hanako Maeda ได้นำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่ความมืดมิด ดีไซน์ของเธอโดดเด่นด้วยเสื้อท่อนบนที่ประดับด้วยคริสตัลของสวารอฟสกี้ที่จางลงจากสีกรมท่าเป็นสีขาว ดูราวกับเป็นนางเงือกที่มีรายละเอียดเหมือนเกล็ด มาเอดะใช้คัตเอาท์แบบแผงปิดที่ด้านข้างลำตัวของนักเต้น และปิดท้ายลุคที่แวววาวด้วย tulle tutus สีขาว

เครื่องแต่งกายของ Marques'Almeida สำหรับ "Common Ground"

บัลเล่ต์ 3

เครดิต: Paul Kolnik

Marta Marques และ Paulo Almeida สร้างสรรค์ชุดสีตัดกันสำหรับการแสดงครั้งที่สามของคืนนั้น ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยทรอย ชูมัคเกอร์ การออกแบบที่ไม่สมมาตรและเฉดสีที่สว่างกว่าของเครื่องแต่งกายนั้นเหมาะสมสำหรับการเต้น ซึ่งมีจังหวะที่มีชีวิตชีวากว่าการแสดงสองครั้งแรก

เครื่องแต่งกายของ Humberto Leon สำหรับ "New Blood"

บัลเล่ต์ 1

เครดิต: Paul Kolnik

พิธีเปิดและนักออกแบบของ Kenzo ก็แค่พูดว่า "ไม่" กับตูตัส แทนที่จะเลือกแต่งตัวให้นักเต้นในชุดบอดี้สูทเพรียวบางสำหรับบัลเล่ต์ที่ออกแบบท่าเต้นโดยจัสติน เพ็ค ลุคทูโทนแต่ละลุคมีชุดรัดรูปสีขาวอยู่ข้างใต้ และไม่มีนักเต้นคนไหนใส่สีเดียวกันบนขาทั้งสองข้างของเขาหรือเธอ พิลึกยังมีมากมาย

เครื่องแต่งกายของ Peter Copping สำหรับ "Thou Swell"

บัลเล่ต์ 5

เครดิต: Paul Kolnik

ดีไซเนอร์ของ Oscar de la Renta ดึงจุดแวะพักทั้งหมดสำหรับการแสดงรอบสุดท้ายของค่ำคืนนี้ ซึ่งเป็นการแสดงที่ยาวและมีเสน่ห์ที่สุดในค่ำคืนนี้ ตั้งแต่ชุดที่พลิ้วไหวไปจนถึงชุดราตรีปักเลื่อม ดีไซน์ของ Copping ดูเหมือนตรงจากรันเวย์ นักบัลเล่ต์หลักเดินออกไปบนเวทีที่วิจิตรบรรจงโดยสวมรองเท้าสตั๊ดขนาดใหญ่ที่ถูกถอดออกในa แฟชั่นที่น่าทึ่ง ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่านักบัลเล่ต์สามารถใส่เครื่องประดับได้มากกว่ารองเท้า pointe ของพวกเขาแม้ในช่วงa ประสิทธิภาพ. ส่วนที่น่าประทับใจที่สุดคือความจริงที่ว่านักเต้นที่สวมชุดครุยทำการแสดงบนเวทีอย่างง่ายดาย พูดคุยเกี่ยวกับความสง่างาม