ทันทีที่ ฤดูกาลที่สามของ โกลว์เผยแพร่บน Netflix เรารู้ว่าไม่มีประโยชน์ในการวางแผนวันหยุดสุดสัปดาห์ เราแค่ต้องการดื่มสุราและค้นหาว่าเกิดอะไรขึ้นกับนักมวยปล้ำหญิงคนโปรด (ในสมมติ) ของเรา — โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาทั้งหมดมุ่งหน้าไปยังเวกัสเมื่อเราเห็นพวกเขาครั้งสุดท้าย สิ่งนี้หมายความว่าอย่างไรสำหรับการแสดงที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครที่ประสบความสำเร็จของพวกเขา มันจะส่งผลต่อชีวิตรักของพวกเขาอย่างไร? และที่สำคัญกว่านั้น ชุดแบบไหนที่คาสิโนที่ฉูดฉาดจะนำมาให้?
โชคดีที่ โกลว์เบธ มอร์แกน ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเอ็มมี ให้ความคิดที่จริงจังกับคนสุดท้าย ฤดูกาลที่สามนำความหลากหลายของ หน้าตายั่วยวนตั้งแต่การแสดงตระการตาไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของชีล่า คุยกับ InStyleมอร์แกนเปิดเผยสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังเล็กน้อย รวมถึงจำนวนคนที่เธอต้องแต่งตัวในแต่ละฤดูกาล และสถานที่ที่ตัวละคร (และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sheila หมาป่าตัวเมีย) ซื้อเสื้อผ้าของพวกเขา
เครดิต: มารยาท
ในการเลือกซื้อเครื่องแต่งกายแนววินเทจ:
“เมื่อเราเริ่มซีซันแรก มันเป็นกระบวนการที่เข้มข้นในการสะสมสิ่งต่างๆ เพราะจริงๆ แล้วคุณไม่ได้เย็บเสื้อผ้าเมื่อเริ่มต้น สำหรับเรา เราไปที่โรงเก็บเศษผ้าซึ่งมีเสื้อผ้าเป็นภาชนะใส่ภาชนะ คุณรู้ไหมว่าเมื่อคุณเห็นพาเลทกระดาษแข็งเหล่านั้น ทั้งหมดถูกมัดด้วยเชือกพลาสติกรอบตัวพวกเขา? มันเป็นเช่นนั้น แต่ด้วยเสื้อผ้า โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเปิดมันออกและจัดเรียง - เสื้อยืดเสื้อสเวตเตอร์ คุณต้องรู้ช่วงเวลาของคุณเป็นอย่างดีเพราะคุณกำลังผ่านพ้นช่วงเวลานี้ไปทั้งหมดและพบกับชิ้นส่วนอันรุ่งโรจน์เหล่านี้ ในตอนแรก เราได้ส่งลูกค้ากลุ่มเล็กๆ ออกไปเพื่อเริ่มสะสมของทั้งหมดนี้ นั่นคือวิธีที่เราแต่งพื้นหลัง [ตัวละคร] ของเรา แต่ฉันจะพูดถึงมันและดึงส่วนที่ฉันคิดว่าเหมาะสำหรับหัวหน้างานออกมาด้วย เมื่อเราไปถึงเวกัส แน่นอน เราต้องทำอีกครั้ง—ส่งกองทัพเล็กๆ ไปหาของที่เป็นค็อกเทลและ ชุดสูท และของที่เราแทบไม่มีเลย เพราะนั่นไม่ใช่เรื่องราวที่เราเล่ากันจนได้ ที่นั่น."
เธอต้องแต่งตัวกี่คนในแต่ละฤดูกาล:
“ต่อฤดูกาล เป็นพันเป็นพัน ฉันคิดว่าเราทำโดยเฉลี่ย 200 ชิ้นต่อวันเกือบทุกวัน เรามีทีมงานภายในทีมของเรา โชคดี. ย่างเข้าสู่ปี 2019 และเรามีเทคโนโลยีที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้ ในฐานะนักออกแบบและหัวหน้าแผนก ฉันยังสามารถควบคุมรูปลักษณ์บางส่วนและเห็นภาพที่เหมาะสมทุกภาพ ฉันมีทีมที่ปรับพื้นหลังให้เหมาะสม จากนั้นฉันก็ดูสตรีมรูปภาพและพวกเขาก็รอฉันอนุมัติ ดังนั้นสำหรับนักออกแบบ มันยอดเยี่ยมมาก เพราะคุณสามารถเข้าไปได้มากกว่าหนึ่งแห่งในแต่ละครั้ง”
เครดิต: มารยาท
เครื่องแต่งกายมีวิวัฒนาการอย่างไรในการแสดงผ่านยุค 80:
“ด้วยตัวละครเหล่านี้ พวกเขาไม่มีเงินจนกว่าจะถึงซีซันสาม ดังนั้นแม้ว่าแฟชั่นจะเปลี่ยนไป แต่พวกเขาก็ไม่มีความสามารถที่จะมีส่วนร่วมในสิ่งนั้น เราเห็นช่วงเวลามากมายในฤดูกาลที่สาม เช่นเดียวกับที่พวกเขามีเงิน และเราไม่เพียงเห็นการเปลี่ยนแปลงของเวลาเท่านั้น เรายังเห็นฤดูกาลที่แตกต่างกัน เช่น ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว สาว ๆ ทุกคนก้าวเข้าสู่รูปลักษณ์ที่เหมาะสมในปี 86 ยกเว้นรูธจริงๆ แฟชั่นไม่สำคัญสำหรับรูธ เป็นพาหนะในการเล่าเรื่องผ่านตัวละคร มากกว่าจุดประสงค์ในการบอกเล่าเกี่ยวกับตัวเอง ดังนั้น สำหรับเธอ นั่นไม่ใช่ที่ที่เธอใช้จ่ายเงิน ในขณะที่ Melrose, Dawn และ Stacey ออกไปทุกคืน นั่นคือสิ่งที่พวกเขากำลังใช้จ่ายเงิน — กับเสื้อผ้าสไตล์เวกัสใหม่ที่ฉูดฉาดเหล่านี้ มันสนุกจริงๆ ที่ได้อัพเดททุกอย่างและนำเสื้อผ้ามาใส่ในช่วงปี 86 และท้ายที่สุดก็จะเปลี่ยนเป็นปี 87”
ที่เกี่ยวข้อง: ทั้ง Meghan Markle และ Midge จาก The Marvelous Mrs. Maisel Love ดึงสไตล์นี้ออก
ในกระบวนการคิดเบื้องหลังรูปลักษณ์ของเวกัส:
“สำหรับเรามันแตกต่างกันมากเพราะเราสามารถแต่งตัวตัวละครด้วยลุคที่เปล่งประกายเหล่านี้ได้ เมื่อสาวๆ ทุกคนกำลังจะออกไปข้างนอกและกลับบ้านโดยถอดรองเท้า เมาค้างและเมามาย ฉันกำลังครุ่นคิด เกี่ยวกับการแต่งตัวในโรงแรมห้องเดียวกัน แบ่งปันเครื่องประดับ และแต่งหน้าให้แต่ละห้อง อื่น ๆ. เป็นความคิดถึงที่สนุกสนานในสมัยนั้นในฐานะผู้หญิงคนหนึ่ง เช่น ในมหาวิทยาลัย หรือตอนที่ฉันอาศัยอยู่ในชิคาโกเมื่ออายุ 20 ปี ความรู้สึกของทุกคนที่พูดว่า 'โอ้ มาบ้านเราสิ เราไปดื่มกันก่อนแล้วเตรียมตัวให้พร้อม' ฉันชอบที่จะคิดถึงพวกเขา พร้อมนำ 2 ทางเลือกมาที่ห้องพักในโรงแรม เช่น ‘จะใส่ตัวไหนดี?’ สาวๆ ที่ผูกพันกันแบบนั้น เกิดขึ้น. ฉากเหล่านั้นสนุกจริงๆ สำหรับฉันที่จะนึกถึง”
เครดิต: มารยาท
ในการสร้างเครื่องแต่งกายสำหรับนางโชว์:
“เราลงเอยด้วย [ชุดสาว Fan Tan ดั้งเดิม] ที่ผลิตในเวกัสที่ร้านค้าโดย Katherine ผู้หญิงคนนี้ นักแสดงสาวเป็นงานศิลปะที่กำลังจะตาย ดังนั้นการได้เห็นพวกเขาทำสิ่งนี้มาหลายปีจึงเป็นสิ่งที่น่าทึ่งมาก ช่างเชื่อมที่เคยทำงานในสถานที่ต่างๆ ใน The Strip ตลอดกาลได้เชื่อมหูฟังของเราและเป้สะพายหลังใบใหญ่ๆ เหล่านั้นด้วยขนนกทั้งหมด ทั้งหมดทำจากเหล็ก ซึ่งหนักและยุ่งยากมาก
“เรายังสามารถเช่าชุดยูบิลลี่ดั้งเดิมบางส่วนจากเวกัสได้ด้วย เพราะจูบิลี่เพิ่งปิดตัวลง ออกแบบโดย Bob Mackie เป็นชิ้นงานที่วิจิตรบรรจง บ้าคลั่ง และเหนือชั้นที่สุด ดังนั้น เมื่อรูธเต้นแบบนั้นและเธอถอดเสื้อในตอนที่สามหรือสี่ นั่นเป็นหนึ่งในงานฉลองครบรอบ และเมื่อจีน่า เดวิสอยู่ในฉากที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งในตอนที่เก้า นั่นเป็นส่วนหนึ่งจากจูบิลี่ เราเพิ่งเพิ่มนักหนาเข้าไปเพราะนั่นเป็นชุดที่ไม่มีส่วนบน”
เครดิต: มารยาท
เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงสไตล์ของ Sheila:
“เราตัดสินใจว่าเบื้องหลังของชีล่าคือเธอไปร้านขายของมือสองและแบบว่า 'โอเค 30 ดอลลาร์' แล้วเธอก็ซื้อทุกอย่างที่เธอหาได้ด้วยเงิน 30 ดอลลาร์ แต่ก็คล้ายกับแนวคิดของรูธ — นักแสดงเหล่านี้ต้องการรู้สึกเหมือนพวกเขาเป็นจานสีที่สะอาดตาสำหรับ ตัวละครที่พวกเขากำลังเล่นและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับชีล่าที่มาจาก [ลุค] ที่มีสไตล์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ จิตวิญญาณของเธอ ฉันคิดว่าเธอพร้อมที่จะหยุดพักจากการใส่เสื้อผ้าที่เดินเข้ามาในห้องก่อนที่เธอจะทำ สาเหตุหนึ่งที่เธอถอดเครื่องรัดตัวออกก็เพราะว่ามันรั้งเธอไว้ ดังนั้น ฉันคิดว่าด้วยความจริงที่ว่าเธอมีอิสระอยู่บ้างแล้ว เธออยากจะยึดมั่นในมันจริงๆ และเก็บทุกอย่างให้พ้นทางของเธอ”
เกี่ยวกับเครื่องแต่งกายของ Burning Sheila:
“เราเผามันจริงๆ หลังจากซีซันที่หนึ่ง เราก็สร้างมาสามแบบ ฉันออกแบบคอร์เซ็ท และช่างฝีมือผู้มากความสามารถคนนี้ก็สร้างมันขึ้นมา พวกมันซับซ้อนมาก เราต้องมีตัวที่ยาวสำหรับเธอตอนที่เธอสวมกางเกงยีนส์ ตัวที่สั้นสำหรับเธอตอนปล้ำ และอีกตัวที่ไม่มีกระดูกเพื่อที่เธอจะได้ต่อสู้ได้ งานเยอะมาก ฉันเลยจำได้ว่าโทรหาผู้หญิงคนนี้แล้วแบบว่า 'เราจะเผาเครื่องรัดตัวกัน... และฉันรู้สึกว่าเราต้องเผาอีกอันหนึ่ง' เราเผาอันเดิมแล้วสร้างอันสำรอง”
เกี่ยวกับเคล็ดลับในการช็อปปิ้งออนไลน์แบบวินเทจของเธอ:
“โดยทั่วไป การซื้อของออนไลน์แบบวินเทจเป็นเรื่องของคีย์เวิร์ดของคุณ ให้เน้นรายละเอียดมากกว่าที่คุณคิด — '80s, size 10, ชุดราตรีแวววาวมากมาย ฉันรู้สึกโดยเฉพาะเวลามองหาชุดค็อกเทล มันเหมือนกับ 'ยาวถึงเข่า แวววาว และเปล่งประกาย '80' ฉันจะใส่ในสิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดไม่เช่นนั้นจำนวน '80 จะเป็นอย่างนั้น มากมาย”