การต่อสู้ของแวร์ซาย: ประวัติความเป็นมาของแฟชั่นโชว์ปี 1973

เมื่อสองสามปีก่อน ผู้กำกับ Ava DuVernay จำได้ว่าถูกถามว่า “คุณทราบเกี่ยวกับเวลาที่นางแบบผิวดำช่วยแฟชั่นอเมริกันได้อย่างไร” ผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลก็ติดใจในทันที

ในขณะที่ Battle of Waterloo และ Battle of Gettysburg ได้แล่นเข้ามาในสมองของเราเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนประวัติศาสตร์ที่นั่น เป็นอีกเรื่องหนึ่ง - แม้ว่าจะมีความรุนแรงน้อยกว่ามาก - การประลองที่แสดงถึงจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์: แฟชั่น Battle of Versailles แสดง. “เรื่องคือ มีบันทึกเกี่ยวกับเรื่องนี้ไม่มากนัก” DuVernay บอก InStyle ในเดือนมกราคม “ทั้งหมดอยู่ในความทรงจำของผู้คน”

แม้ว่าจะมีหลายคนที่อาจไม่ทราบถึงยุทธการแวร์ซายในปี 1973 และความสำคัญของมัน แต่หวังว่าจะเปลี่ยนแปลง เนื่องจาก DuVernay กำลังเปลี่ยนการต่อสู้ที่สร้างสรรค์ระหว่างสองประเทศ - ฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา - ให้เป็นภาพยนตร์สำหรับ เอชบีโอ การแสดงครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่อุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกาได้รับความเคารพจากคนรอบข้าง "และฉันแค่ คิดว่ามันน่าทึ่งมาก” DuVernay ผู้ซึ่งกำลังเขียนบทโดยอิงจากนักข่าวแฟชั่นของ Robin Givhan ในปี 2015 กล่าว หนังสือ, The Battle of Versailles: The Night American Fashion สะดุดเข้าสู่สปอตไลท์และสร้างประวัติศาสตร์

ดังนั้นมาตรฐานทางวัฒนธรรมที่ถูกมองข้ามนี้คืออะไร? ปีนั้นคือปี 1973 และพระราชวังแวร์ซายในตำนานซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นบ้านของหลุยส์ที่ 14 อันโด่งดังของฝรั่งเศสนั้นอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ เพื่อระดมเงินเพื่อบูรณะหลังคาพระราชวัง Eleanor Lambert นักประชาสัมพันธ์ผู้มีรสนิยมสูง ผู้ก่อตั้งทั้ง New York Fashion Week และ Met Gala ได้คิดค้น ไอเดียที่จะนำแฟชั่นโชว์: การแข่งขันที่เป็นมิตรที่จะเจาะลึก crème de la crème ของแฟชั่นชั้นสูงของฝรั่งเศส – Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, คริสเตียน ดิออร์ และฮิวเบิร์ต เดอ จิวองชี่ – เทียบกับนักออกแบบเสื้อผ้าและชุดกีฬาห้าอันดับแรกของอเมริกา – Oscar de la Renta, Stephen Burrows, Bill Blass, Halston และ แอน ไคลน์.

“ทุกคนคิดว่านี่เป็นเรื่องตลก” ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่น Marcellas Reynolds ผู้เขียน. กล่าว Supreme Models: Iconic Black Women ผู้ปฏิวัติแฟชั่น. “พวกเขาคิดว่ามันเป็นกุญแจสำคัญสำหรับดีไซเนอร์ชาวยุโรป เพราะพวกเขาเป็นนักออกแบบเสื้อผ้า เมื่อคุณนึกถึงกูตูร์ คุณคิดว่าเป็นงานฝีมือและประวัติศาสตร์ ชุดกีฬาบอกเป็นนัยว่ามันอยู่ที่นี่วันนี้ พรุ่งนี้จะไปแล้ว”

ในขณะนั้น อุตสาหกรรมแฟชั่นของอเมริกาได้รับการพิจารณาจากคู่ค้าชาวฝรั่งเศสให้เป็นผู้ฝึกหัดของนาย แต่ที่หน้าแรกในสหรัฐอเมริกา ชุดกีฬาเป็นอุตสาหกรรมที่เฟื่องฟู “อย่าล้อเล่นเกี่ยวกับนักออกแบบเหล่านี้ที่ทำเงินได้หลายล้านดอลลาร์” Reynolds กล่าว “แอนน์ ไคลน์ ไม่ได้ก้าวข้ามขอบเขตของแฟชั่นด้วยจินตนาการที่กว้างไกล แต่เธอกำลังทำเงินอยู่” แฟชั่นโชว์ที่แวร์ซายกลายเป็นโอกาสที่จะ แสดงให้โลกเห็นว่าแฟชั่นดีไซเนอร์ชาวอเมริกันมีความสามารถอย่างไร - แลมเบิร์ตตระหนักดีว่าชัยชนะที่ตกอับจะประสบความสำเร็จในการประชาสัมพันธ์ประเภทใด เรโนลส์. “ถ้าดีไซเนอร์ชุดกีฬาอเมริกันห้าคนเอาชนะดีไซเนอร์หรูระดับไฮเอนด์ของฝรั่งเศสได้ห้าคน นั่นเป็นเรื่องราวที่ [สื่อมวลชน] ทิ้งไป”

เพื่อแสดงคอลเลกชั่นของพวกเขา ดีไซเนอร์ชาวอเมริกันได้ว่าจ้างนางแบบ 42 คน โดยในจำนวนนั้นเป็นผู้หญิงผิวดำ 10 คน ซึ่งถือเป็นความสำเร็จครั้งยิ่งใหญ่ “นี่เป็นครั้งแรกที่ชาวยุโรปส่วนใหญ่จะได้เห็นนางแบบสีดำจำนวนมากพร้อมๆ กันบนเวที” เรย์โนลด์สกล่าว “ยุโรปเป็นเสมอ เท่าที่แฟชั่น [เป็นห่วง] เป็นสถานที่ที่นางแบบสีดำ คิด พวกเขาสามารถไปทำงานมากกว่าที่พวกเขาทำได้ในสหรัฐอเมริกา นั่นเป็นความผิดพลาด มีนางแบบสองสามรุ่นที่ประสบความสำเร็จ เช่น Dorothea Towles ในช่วงปลายยุค 40 และเฮเลน วิลเลียมส์ ซึ่งเป็นนางแบบผิวสีคนแรกที่เป็นคนผิวดำที่แสดงในยุโรป แต่ประตูของยุโรปถูกปิดให้ใช้กับโมเดลสีดำก่อนยุทธการแวร์ซาย”

เช่นเดียวกับรุ่น Black ที่หาได้ยากในยุโรปในช่วงต้นทศวรรษ 70 การเป็นตัวแทนก็เป็นเรื่องยากที่จะหาได้ในสหรัฐอเมริกา ตามแนวคิดที่ว่าจะมีห้องให้สาวผิวสีเพียงคนเดียวต่อเอเจนซี่ซึ่งจองงานพิมพ์ผ่านคือ แพร่หลาย. อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่กรณีบนรันเวย์ อย่างที่เรียกกันว่าสาว ๆ 7th Avenue เป็นนางแบบที่ฟิตและนางแบบบนรันเวย์ที่ทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักออกแบบแฟชั่นและเนื่องจากขาด การเป็นตัวแทนมักถูกแนะนำให้รู้จักกับนักออกแบบในสังคมผ่านสไตลิสต์และช่างแต่งหน้า หรือพวกเขาถูกค้นพบตามท้องถนนในนิวยอร์ก เมือง. นางแบบชาวแอฟริกันอเมริกันอย่าง Pat Cleveland, Billie Blair, Toukie Smith, Alva Chinn และ Bethann Hardison ไม่ได้แสดงเพียง เสื้อผ้าให้กับลูกค้า — สำหรับนักออกแบบเช่น Halston, Burrows, de la Renta, Giorgio di Sant'Angelo และ Willie Smith พวกเขาเป็น รำพึง “พวกเธอคือสาวๆ ที่ทำงานให้กับดีไซเนอร์ทุกวันและเต้นรำไปกับพวกเธอทั้งคืน” Reynolds กล่าว “สาว ๆ เหล่านี้มีความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับนักออกแบบและจะไปทุกที่กับพวกเขา”

แต่ไม่ใช่ทุกคนในโลกแฟชั่นที่กระตือรือร้นที่จะเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงแวร์ซาย นางแบบชื่อดังในสมัยนั้น รวมทั้งลอเรน ฮัตตัน ปฏิเสธการแสดง คลีฟแลนด์ซึ่งได้รับเงินชดเชย 300 ดอลลาร์สำหรับสัปดาห์นั้นกล่าวว่า “พวกเขาเชิญสาวหน้าใสผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้มาร่วมด้วย แต่พวกเขาไม่ไปเพราะค่าตอบแทนต่ำมาก” คลีฟแลนด์กล่าว อีกเหตุผลหนึ่งที่นางแบบกองบรรณาธิการจะไม่เดินทางไปปารีสเพราะในช่วงต้นทศวรรษ 70 รันเวย์และสิ่งพิมพ์เป็นสองโลกที่แยกจากกัน “มีการแบ่งแยกระหว่างคริสตจักรและรัฐ” เรย์โนลด์สอธิบาย “ตัวแทนไม่ต้องการให้สาว ๆ ปริ้นท์ของพวกเขาทำรันเวย์เพราะถูกพิจารณาว่าเป็นระดับล่าง”

อันที่จริง เมื่ออยู่ในแวร์ซาย เงื่อนไขต่างๆ นั้นยากจะพูดน้อย: มันเป็นวันที่อากาศหนาวเย็นในเดือนพฤศจิกายน สาวๆ นอนรวมกันอยู่ในห้องพักในโรงแรมเล็กๆ ไม่มีอาหารหลังเวที และที่โด่งดังก็คือไม่มีกระดาษชำระ “นั่นเป็นสาเหตุที่สาว 7th Avenue ทำงานได้ดี เพราะพวกเขาไม่ได้นิสัยเสีย” คลีฟแลนด์กล่าว “นั่นคือวงการบันเทิง นกยูงมีด้านหลังและด้านหน้า”

อย่างไรก็ตาม ผลลัพธ์ที่ได้ก็เยี่ยมมาก หลังจากการนำเสนออย่างยิ่งใหญ่แต่ไม่คงที่เป็นเวลาสองชั่วโมงครึ่งโดยชาวฝรั่งเศส การแสดง 30 นาทีที่ชาวอเมริกันสวมใส่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นงานเลี้ยงเมื่อเปรียบเทียบ “ผู้คนต้องการปรากฏการณ์ และคนอเมริกันก็ให้สิ่งนั้น” เรย์โนลด์สกล่าว โจเซฟิน เบเกอร์ ชาวปารีสมาเป็นเวลานานเปิดการแสดง ขณะที่ลิซ่า มินเนลลี รู้สึกสดชื่นกับรางวัลออสการ์ของเธอ คาบาเร่ต์ปิดการแสดงด้วยตัวเลขที่รวมเอาโมเดลโว้กทั้งหมด “สาว ๆ เหล่านี้ไม่ได้เดินบนรันเวย์ พวกเขาเต้นบนรันเวย์” เรย์โนลด์สกล่าว “ก่อนที่เราจะสร้างคำว่าศิลปะการแสดง พวกเขาทำให้เสื้อผ้ามีชีวิต”

คอลเลกชันทั้งห้าดึงดูดฝูงชน 700 คนซึ่งรวมถึงเซเลบอย่าง Princess Grace และ Andy Warhol ด้วยความประหลาดใจ Blass นำความสง่างามและความหรูหราของยุคแจ๊สกลับมา; ไคลน์ซึ่งตอนนั้นกำลังจะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง ได้นำเสนอคอลเลกชันที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแอฟริกาซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานในชีวิตของเธอ De la Renta สร้างสรรค์คอลเล็กชั่นเครปผ้าไหมที่สวยงามคลาสสิก โดยเป็นเพลงของ Barry White; คอลเลกชันเซ็กซี่ของ Burrow เป็นศิลปะและวัฒนธรรมยุค 70 รวมกัน

สำหรับส่วนการแสดงของเขา Halston บอกคลีฟแลนด์ให้ออกไปบนเวทีและ "เป็นแมลงเม่า" สำหรับเขา คลีฟแลนด์แสดงชุด pirouettes ในชุดชีฟองของเธอซึ่งเกือบจะทำให้เธออยู่ในกลุ่มผู้ชม “ฉันรู้สึกได้ว่าฉันอยู่บนขอบ” เธอกล่าว “ฉันได้ยินเสียงคนฟังพูดว่า 'โอ้!' พวกเขาคิดว่าฉันกำลังจะตกหลุมพราง ฉันแค่เล่นกับพวกเขา มันสนุกมากที่จะได้รับความตื่นเต้นเล็กน้อย”

“ชุดที่สาว ๆ เหล่านี้สวมระหว่างยุทธการแวร์ซายเหมาะสมกับพวกเขา” เรย์โนลด์สกล่าว “นักออกแบบรู้จักบุคลิกของพวกเขา ดังนั้นพวกเขาจึงไม่เพียงแค่ออกแบบคอลเลกชั่นเท่านั้น แต่พวกเขายังชอบ 'สิ่งนี้เหมาะสำหรับ Pat เบธานจะฆ่าสิ่งนี้ Alva จะสังหารสิ่งนี้' นั่นเป็นวิธีที่พวกเขา วอน."

ที่เกี่ยวข้อง: นางแบบในตำนาน Bethann Hardison กำลังอยู่ในภารกิจที่จะทำให้แฟชั่นมีความครอบคลุมมากขึ้น

บรรดาผู้ที่อยู่ในงานสามารถสัมผัสถึงผลกระทบต่อวงการแฟชั่นของฝรั่งเศสได้ในทันที คลีฟแลนด์กล่าว นอกจากนี้ การแสดงแบบไดนามิกของผู้หญิงผิวดำสิบคนได้เปิดประตูสู่นางแบบผิวดำบนแคทวอล์คยุโรป “หลังจาก [แวร์ซาย] พวกเขาไม่สามารถรับผู้หญิงเหล่านั้นได้เพียงพอ” คลีฟแลนด์กล่าว “ส่วนใหญ่เป็นเด็กผู้หญิง 7th Avenue ที่เดินทางมายุโรปหลังปี 73 และพวกเขายินดีเป็นอย่างยิ่ง สิ่งต่าง ๆ เปลี่ยนไป ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับดนตรี การเต้น และความสนุกสนานที่ผู้คนมี มันนำความมีชีวิตชีวามาสู่ทุกสิ่งแทนที่จะอยู่ในบ้านกูตูร์ที่เงียบมาก ผู้หญิงกำลังดื่มชาและมองดูสาว ๆ ที่เดินไปรอบ ๆ ห้อง”

ในระดับที่ใหญ่ขึ้น Reynolds กล่าวการนำเสนอเป็นการปูทางสำหรับผู้หญิงผิวดำในด้านแฟชั่นซึ่งตอนนี้เราถือว่าเป็นผู้บุกเบิก “เหตุการณ์สำคัญอย่างแท้จริงคือ: เด็กผู้หญิงจากยุทธการแวร์ซาย จากนั้นอิมาน แล้วก็นาโอมิ Iman กลายเป็นสาวบรรณาธิการคนแรกที่ฆ่ามันบนรันเวย์จริงๆ แล้วมีนาโอมิผู้พิชิตทั้งสองโลกอย่างเท่าเทียมกัน” เขากล่าว “ถ้าไม่มีเด็กผู้หญิงสิบคนนั้นในระหว่างการต่อสู้ของแวร์ซาย ก็คงไม่มีนาโอมิ แคมป์เบลล์” มันเป็นช่วงเวลาที่กำหนด”