เรื่องราวเบื้องหลังเครื่องแต่งกายของ Cynthia Erivo ใน Harriet

เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อว่าปี 2019 นับเป็นครั้งแรกที่เรื่องราวของ Harriet Tubman ได้รับการบอกเล่าบนหน้าจอขนาดใหญ่ แต่ แฮเรียตในโรงภาพยนตร์ตอนนี้ ได้รับประโยชน์จากฝีมือปราณีตและความแม่นยำของทีมสร้างสรรค์ที่มุ่งมั่นจะทำให้ถูกต้อง ผู้กำกับกาสี เลมมอนส์ ที่คบกับ .ครั้งแรก Eve's Bayou ในปี 1997 นำทีมนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งรวมถึง Cynthia Erivo ในบทนำและผลสนับสนุนจาก Leslie Odom Jr. และ Janelle Monáe. ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการหลบหนีของ Tubman จากการเป็นทาสและภารกิจที่ตามมาของเธอในการปลดปล่อยผู้อื่นบนรถไฟใต้ดิน

ตัวละครของเธอพัฒนาขึ้นอย่างมาก — จากหญิงสาวที่แต่งงานแล้วที่ถูกกดขี่ในไร่ สู่อิสรภาพ นักสู้ที่เปลี่ยนโฉมหน้าของประวัติศาสตร์และช่วยชีวิตทาสกว่า 700 คนในการโจมตีครั้งเดียวระหว่างพลเรือน สงคราม. มันเป็นส่วนโค้งที่รุนแรงและกล้าหาญที่สะท้อนออกมาอย่างชัดเจนในชุดและสไตล์ของตัวละครของ Erivo บนหน้าจอ ทีมออกแบบของ Harriet ให้ความสำคัญกับความถูกต้องของประวัติศาสตร์อย่างสมดุลด้วยวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ เพื่อสร้างภาพการตีความเรื่องราวของเธอที่จะเกิดขึ้นในปัจจุบันเท่านั้น

“ฉันกับ Kasi ต้องการเน้นย้ำว่าบทบาทของเธอช่างกล้าหาญและเป็นตำนานได้อย่างไร เพื่อยกระดับพลังของบุคลิกของเธอ” Paul Tazewell นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้ชนะรางวัล Tony กล่าว

“ความหวังของฉันคือการให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพวาดที่มีสีจางๆ” Tazewell กล่าว โดยอ้างถึงภาพถ่ายภาพถ่ายระดับสีเทาจากยุคที่ลงสีด้วยมือ “ฉันรู้สึกว่ามีความสมบูรณ์อย่างมากในคุณภาพของภาพโทนสีซีเปียที่มีเพียงแค่สีสันเท่านั้น” ในฉากแรกที่แสดงให้เห็นแฮเรียตซึ่งเป็นที่รู้จักในนาม “มิ้นต์” ในหมู่เพื่อนทาส เป็นสีที่ทำให้เธอ ห่างกัน. Tazewell ออกแบบเครื่องแต่งกายของเธอในโทนสีเย็นกว่าด้วยผ้าโพกหัวสีแดง “ฉันสนใจที่จะใส่สีแดงไปจนจบเพราะฉันรู้สึกเหมือนว่ามันมีตราประจำตระกูลอยู่ข้างหลัง เหมือนกับความคิดเรื่องซูเปอร์ฮีโร่” Tazewell กล่าว อันที่จริง แฮเรียตสวมแจ็กเก็ตที่มีพื้นผิวเป็นสีนั้นในฉากสุดท้ายของเธอ

Harriet เป็นมากกว่าการเดินทางของฮีโร่มากกว่าการเล่าเรื่องทาส “เราตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ที่ไม่เกี่ยวกับการเป็นทาส มันเกี่ยวกับเสรีภาพและการเสริมอำนาจ” ผู้อำนวยการสร้าง Debra Chase บอก InStyle. ภาพยนตร์ของ Lemmons มุ่งเน้นไปที่ความดื้อรั้นและชัยชนะของ Harriet มากกว่าความโหดร้ายที่เธอต่อสู้อย่างหนัก ทิศทางที่สร้างสรรค์นี้แจ้งว่าความรุนแรงปรากฏบนร่างกายของตัวละครอย่างไร - รอยแผลเป็นนั้นบอบบางและเลือดถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด “เราพยายามรักษาสมดุล” นักออกแบบเครื่องสำอาง Angie Wells กล่าว รอยแผลเป็นและการเปลี่ยนสีมีไว้เพื่อเตือนให้ผู้ชมทราบว่าทาสต้องผ่านอะไรมาบ้าง Wells อธิบาย “แต่เราไม่ต้องการให้ [รอยแผลเป็น] น่าสยดสยองมากจนคุณถูกพรากไปจากขณะนั้น”

ทีมงานได้ใช้ใบอนุญาตสร้างสรรค์เพื่อเพิ่มรอยแผลเป็นโดยเฉพาะ: Tubman ได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะชั่วคราวเมื่อตอนเป็นเด็ก ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้เธอมีอาการชัก ในภาพยนตร์ ช่วงเวลาเหล่านี้ถูกจินตนาการว่าเป็นนิมิตอันศักดิ์สิทธิ์ที่ช่วยนำเธอไปสู่ความปลอดภัยหลายครั้ง “คุณจะไม่สามารถเห็น [แผลเป็น] เพราะวิธีที่เธอสวมผมของเธอ” เวลส์กล่าว Lemmons พบรูปปั้นครึ่งตัวของ Tubman ที่มีรอยหยักรูปสามเหลี่ยมระหว่างคิ้วซึ่งบ่งบอกถึงรอยแผลเป็นของเธอ เวลส์และผู้กำกับตัดสินใจที่จะรวมรอยแผลเป็นที่มองเห็นได้เข้ากับลุคการแต่งหน้าของ Erivo เนื่องจากเรื่องราวทางจิตวิญญาณของเธอมีความสำคัญในภาพยนตร์

ที่เกี่ยวข้อง: Renee Zellweger เปลี่ยนเป็น Judy Garland สำหรับชีวประวัติของ Late Star อย่างไร

เมื่อเธอไปถึงฟิลาเดลเฟียและอ้างชื่อแฮเรียต ทับแมน ตัวละครก็เริ่มดูดีขึ้น นอกจากจะเป็นสตรีอิสระแล้ว เธอยังเป็นคนหนุ่มสาวที่เติบโตขึ้นมาและค้นพบตัวตนของเธอ สำหรับฉากที่ Minty ตกเป็นทาส เวลส์ใช้รองพื้นบางๆ ในเฉดสีที่แดงกว่าผิวของ Erivo เพื่อให้ได้โทนสีทองแดงอบอุ่นของคนที่ทำงานกลางแดด เมื่อ Erivo กลายเป็น Harriet อย่างที่เรารู้จักเธอ Wells ได้เพิ่มไฮไลท์และคอนทัวร์แบบละเอียด และขจัดรอยแดงออกจากผิวของเธอ เพื่อหลีกเลี่ยงการแต่งหน้าแบบแมตต์ “ฉันมักจะผสมมอยส์เจอไรเซอร์หรือไพรเมอร์เข้ากับรองพื้นที่ฉันใช้เพื่อให้ผิวดูเปล่งปลั่ง” Wells กล่าว

ผมของแฮเรียตยังสะท้อนถึงการเดินทางของเธอตลอดทั้งเรื่อง เบลินดา แอนเดอร์สัน นักออกแบบทรงผมและวิกผมกล่าวว่า “มันเป็นเรื่องเกี่ยวกับการทำให้ผมบอกเล่าเรื่องราวได้มากที่สุด ขณะที่เธอหนีการเป็นทาส ผมของแฮเรียตหลุดออกมาเมื่อเธอถูกชะล้างที่ริมฝั่งแม่น้ำ (รองเท้าของเธอหายด้วย) เมื่อเธอขึ้นเหนือ และมารี บูคานอน ตัวละครของโมนาก็พาเธอไปอยู่ใต้ปีกของเธอ ผมของแฮเรียต เริ่มวิวัฒนาการในที่สุดถึงส่วนตรงกลางและรูปแบบมวยที่เธอมักจะ ปรากฎ ฉากที่แสดงให้เห็นว่ามารีกำลังแปรงผมของแฮเรียตในอ่างอาบน้ำแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางเครือญาติระหว่างพวกเขา “โดยเฉพาะสำหรับผู้หญิงที่มีสี การดูแลผมของกันและกันนั้นเป็นเรื่องธรรมชาติ ตามวัฒนธรรม” Wells กล่าว “มันเป็นมากกว่าการทำผม มันคือช่วงเวลาของการพูดคุยและแสดงความห่วงใย”

มารีช่วยแฮเรียตนำทางในการนำเสนอตัวเองว่าเป็นผู้หญิงอิสระ โดยให้ยืมชุดสีเขียวสำหรับภารกิจกู้ภัยครั้งแรกของเธอที่ทางใต้ “ฉันต้องการเลือกสีที่จะผูกเธอไว้กับพื้นโลก ให้เข้ากับความสามารถของเธอในการเคลื่อนไหวเข้าและออกจากธรรมชาติ” Tazewell กล่าวขณะเดียวกันก็ช่วยให้เธอสามารถเคลื่อนไหวในสังคมได้ด้วย เป็นผู้หญิงที่เป็นอิสระ. เป็นลุคแรกในลุคที่หลากหลายที่ช่วยให้แฮเรียตปล่อยทาสต่อไปโดยไม่ถูกจับได้

ที่เกี่ยวข้อง: ความสำคัญของแฟชั่นของ Juneteenth

“มีการบันทึกว่าเธอกลายเป็นเจ้าแห่งการปลอมตัว” Tazewell กล่าว “เธอสามารถกลายเป็นกิ้งก่าและเข้าออกพื้นที่ได้โดยไม่มีใครสังเกต” ไม่มีการแสดงภาพของ Tubman ในเรื่องดังกล่าว ปลอมตัวด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ดังนั้น Tazewell จึงใช้เสรีภาพด้วยการผสมผสานชิ้นส่วนที่เหมาะสมกับช่วงเวลาซึ่ง Tubman อาจได้รับเธอ มือบน หลายลุคเหล่านี้รวมถึงซิลลูเอทของผู้ชายตามอัตภาพ เป็นทิศทางที่สร้างสรรค์สะท้อนให้เห็นในการแสดงของ Erivo และเป็นแนวทางหนึ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบรรยากาศร่วมสมัยที่ชัดเจน

“เมื่อคุณสวมเสื้อผ้าที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นของตัวละคร มันจะทำให้คุณแตกต่างออกไป” Erivo กล่าว InStyle. จากเสื้อแจ็กเก็ตและหมวกของผู้ชายที่แฮเรียตใส่ในโปสเตอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ ไปจนถึงชุด “แบล็คแจ็ค” ที่เกี่ยวข้องกับชาวแอฟริกัน-อเมริกัน กะลาสีจากยุคนั้นเสื้อผ้าบุรุษในภาพยนตร์ทำหน้าที่เป็นทั้งการปลอมตัวที่ชาญฉลาดและวิธีการแสดงให้แฮเรียตไม่ยุ่ง กับ. “ฉันโน้มเอียงไปทางเงา [ที่ดูเป็นผู้ชายมากขึ้น] เมื่อเธอต้องการแสดงความแข็งแกร่ง เพราะมันคงไม่มีความหมายเหมือนกันหากเป็นท่อนบนและกระโปรงที่ตรงไปตรงมา” Tazewell กล่าว นอกจากนี้ยังเป็นคำถามเกี่ยวกับการทำงาน ในขณะที่แฮเรียตเป็นผู้นำในการสำรวจเพื่ออิสรภาพ เสื้อผ้าของเธอก็ใช้งานได้จริงมากขึ้น ซึ่งหมายความว่าจะเดินป่าในชุดคอร์เซ็ทและกระโปรงชั้นในให้น้อยลง

ที่เกี่ยวข้อง: ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายจาก .อย่างไร โลกที่แตกต่าง นำเวทมนตร์แห่งยุค 80 มาสู่ ผสม-ish

“การปลอมตัวทำงานในสิ่งที่เธอนำมาใช้เพื่อแสดงตัวตนและสไตล์ของเธอเอง” เทซเวลล์กล่าวถึงวิวัฒนาการของลุคของแฮเรียตในภาพยนตร์ ในขณะที่เป็นผู้หญิงอิสระ เธออาจคุ้นเคยกับสิ่งที่เป็นแฟชั่น “ฉันไม่ต้องการให้คนอื่นตีความว่าเธอเป็นผู้นำด้านแฟชั่นซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบ” Tazewell กล่าว เครื่องแต่งกายของเธอมีคุณภาพสูงขึ้นเพื่อให้เข้าใจถึงบุคลิกภายในของเธอ “นี่เป็นวิธีใหม่ในการบอกเล่าเรื่องราวของเธอ” เทซเวลล์กล่าว “หวังว่ามันจะเป็นจริงสำหรับพลังของผู้หญิงคนนั้นที่อาจอยู่รอบๆ ตัว มากที่สุดเท่าที่เราจะรู้ได้”

ด้วยการรายงานเพิ่มเติมโดย Susan Hornik