วันอาทิตย์เป็นวันสำคัญของแฟชั่นในปารีส Valentino ได้แสดงคอลเลกชันแรกภายใต้การดูแลของ Pierpaolo Piccioli แต่เพียงผู้เดียว และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็น Demna Gvasalia ได้รับความนิยมอีกครั้งที่ Balenciaga ด้วยแนวคิดแฟชั่นที่ผลักดันขอบเขตที่เขาและกลุ่มเพื่อนร่วมงานเป็นผู้บุกเบิกที่ Vetements และ Phoebe Philo ที่ Céline ได้นำเสนอแนวคิดสตรีนิยมที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งที่เห็นได้บนรันเวย์ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ทั้งหมดนี้ น่าประทับใจมากขึ้นเพราะเป็นช่วงเวลาที่วัฒนธรรมร่วมสมัย—และแฟชั่น—เต็มไปด้วยความยุ่งเหยิง ความหยาบ
ฉันจะใช้คำที่สุภาพน้อยกว่า แต่ความซับซ้อนของทั้งวาเลนติโนและเซลีนแสดงให้เห็นเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำได้ดีขึ้น การแสดงครั้งแรกของ Piccioli ด้วยตัวเขาเองในฐานะครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ที่ Valentino หลังจากร่วมงานกับ Maria Grazia Chiuri อย่างประสบผลสำเร็จ ฤดูกาลย้ายไป Dior เป็นความพยายามที่ยอดเยี่ยมมากเพราะนักออกแบบไม่ได้ดูเหมือนจะคิดมากเมื่ออยู่ภายใต้ความยิ่งใหญ่ ความกดดัน. เดรสลูกไม้สีอ่อนของเขา สวมคู่กับรองเท้าบัลเล่ต์และบางครั้งก็เป็นแผงกำมะหยี่ในจานสีเบอร์กันดี สีชมพู และสีม่วง หรือลายเส้นสีอ่อนของความเสื่อมโทรม ทำให้เกิดความโรแมนติกและความสง่างามของ Valentino โดยไม่ลืมเหตุผลของ Valentino Garavani ที่มักกล่าวไว้ว่า: เพื่อให้ผู้หญิงดูและรู้สึก สวย.
เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้วมีเสน่ห์เพียงใดในการค้นพบภาพวาดโดยนักออกแบบชาวลอนดอน Zandra Rhodes ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดที่แปลกประหลาด ของ Hieronymus Bosch ซึ่งได้รับการเฉลิมฉลองในปีนี้ด้วยการจัดนิทรรศการที่ยอดเยี่ยมในสเปนและฮอลแลนด์ซึ่งเนื่องในโอกาสครบรอบ 500 ปีของเขา ความตาย. ต่างหูของดาบและแมลงตัวน้อยอาจมาจากภาพวาดของเขาโดยตรง

ศิลปินอีกคนหนึ่งคืออีฟ ไคลน์ ได้รับการกล่าวถึงโดยตรงในคอลเล็กชั่นเซลีนของฟิโล ในกรณีนี้คือชุดสีขาวซึ่งร่างกายถูกทาสีด้วย สีน้ำเงิน หลังจากการแสดงของไคลน์แอนโทรโพเมทรีอันโด่งดังในช่วงทศวรรษ 1960 โดยที่ผู้หญิงจะทาร่างกายที่เปลือยเปล่าของตนเป็นสีแล้วกลิ้งไปมา ผ้าใบ ภาพวาดเหล่านั้นซึ่งใช้ร่างผู้หญิงเป็นพู่กันที่มีชีวิต ถูกจัดขึ้นในการศึกษาสตรีนิยมเพื่อวิพากษ์วิจารณ์อำนาจที่ศิลปินชายใช้ และ เป็นการยากที่จะจินตนาการว่า Philo ไม่ได้คำนึงถึงความหมายของการอ้างอิงในรูปแบบร่วมสมัยตลอดจนการเมืองในปัจจุบัน สิ่งแวดล้อม. หากเคยมีนักออกแบบที่เป็นตัวแทนของผู้หญิงที่มีอำนาจ ก็คือ Philo ผู้ซึ่งวางโครงสร้างสมดุลชีวิตการทำงานและชีวิตที่น่าอิจฉาตามมาตรฐานของเธอเอง และสร้างเสื้อผ้าที่น่าทึ่งมากมายในกระบวนการนี้ สำหรับฤดูใบไม้ผลิ ไฮไลท์รวมถึงชุดสูทที่บางเบาเป็นพิเศษพร้อมปลายขากางเกงลายลูกไม้ยาวประปรายใต้ชายกางเกง และชุดเร้าใจเบาๆ พร้อมแผงโครเชต์ตลอดช่วงอก (ห่างไกลจากดินแดนคาร์ดาเชี่ยน แต่เผยให้เห็น อย่างไรก็ตาม)

เครื่องประดับในฤดูกาลนี้ก็เป็นเครื่องประดับเช่นกัน ด้วยรองเท้าที่ไม่ตรงกันอย่างผิดปกติและกระเป๋าพอร์ตโฟลิโอขนาดใหญ่ บางทีอาจเป็นเพราะไม่ได้ตั้งใจที่ลูกสาวของ Philo ยืนอยู่ข้างคอลัมน์หน้าสื่ออเมริกัน แต่ก็มีสัญลักษณ์ที่ดีที่เฝ้าดูขณะที่เธอส่งเสียงเชียร์แม่ของเธอจากข้างสนาม

เวที Balenciaga กลับมาเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสอีกครั้ง ซึ่งใหญ่กว่าในฤดูกาลที่แล้วมากเมื่อ Demna Gvasalia ดีไซเนอร์เปิดตัวที่นั่น แต่โดยทั่วไปแล้วทำให้เกิดความรู้สึกสับสนแบบเดียวกันแก่ผู้ชมที่ไม่เคยเห็นการดำเนินการหรือขนาดของรันเวย์อย่างเต็มที่ เวลา. ทั้งสี่ด้านถูกพาดด้วยผ้าม่านสูง และในตอนเริ่มต้น มีเสียงที่กระท่อนกระแท่นและไม่สามารถวางตำแหน่งได้ เสียงลางสังหรณ์เป็นเวลานานอย่างไม่สบายใจแม้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งที่นั่งตรงข้ามฉันล้มลง นอนหลับ.
ต่อมาก็มีการเปิด “Wicked Game” ของ Chris Isaak อย่างดัง และการเริ่มต้นของการแสดงก็เหมือนกับ รอบชัยชนะของ Gvasalia และเพื่อนร่วมงานของเขาที่ Balenciaga และกลุ่มอุตสาหกรรมที่สั่นสะเทือน Vetements. เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ผลงานของพวกเขาได้รับผลกระทบมากเพียงใด บรรณาธิการหลายคนในการแสดงสวมลุคจากคอลเลกชั่นแรกของ Gvasalia โดยเฉพาะเสื้อสูททรงนาฬิกาทรายที่มีไหล่เหลี่ยม และขอบเอวที่ย่นลึกซึ่งอยู่ใต้ทรวงอก ลุคสุดเอ็กซ์ตรีมที่ทั้งทรงพลังอย่างน่าประหลาดใจในขนาดและแข็งเหมือนแซนด์วิช กระดาน.
รูปถ่าย: ดูคนดังที่มีสไตล์ทั้งหมดนั่งแถวหน้าในช่วงสัปดาห์แฟชั่น
สำหรับฤดูใบไม้ผลิ กวาซาเลียสวมซิลลูเอทอันโดดเด่นนั้นต่อไปด้วยเสื้อโค้ทกันฝนและเดรสลายดอกไม้ (หลากหลายแบบที่ทำให้ฉันนึกถึงผ้าโพลีเอสเตอร์พิมพ์ลาย) อีกครั้งด้วยไหล่ขนาดยักษ์ รูปลักษณ์บางส่วนที่มีโครงสร้างกระดูกปลาวาฬในแผ่นรองไหล่ดูราวกับว่ามีไม้แขวนเสื้อติดตั้งอยู่ภายใน เสื้อคลุมมีป้าย "Made in France" ติดอยู่ที่แขนเสื้อ แจ็คเก็ตปักเป้าสีนีออนสดใสทำขึ้นเหมือนแพยางเป่าลม รองเท้าออลอินวันและถุงน่องแบบไฮบริดมีการแสดงหลายสีและภาพพิมพ์ที่ฉันเรียนรู้ในภายหลังว่าทำจากผ้าสแปนเด็กซ์

หากความคิดเหล่านี้ฟังดูคุ้นๆ นั่นก็เพราะว่ามันเป็นความคิดที่ผิดเพี้ยนไปจากผลงานของมาร์ติน Margiela และดีไซเนอร์คนอื่นๆ ที่ Gvasalia และเพื่อนร่วมงานของเขาหลายคนได้รับการฝึกฝนก่อนจะเข้าสู่วงการแฟชั่น สปอตไลท์ สิ่งที่แตกต่างไปจากปัจจุบันคือ Margiela เป็นดีไซเนอร์ที่ได้รับความนิยมสูงสุดจากกลุ่มคนในวงการแฟชั่นที่คัดเลือกมาเอง ในยุคก่อนโซเชียลมีเดีย ในขณะที่ Balenciaga เป็นแบรนด์หรูที่เป็นที่ยอมรับในยุคของอิมเมจรันเวย์ ความฟุ่มเฟือย ดังนั้นตอนนี้การต่อต้านแฟชั่นแบบนั้น—ใช้กระเป๋านักช้อปขนาดใหญ่และรองเท้าหัวเหลี่ยมซึ่งปกติแล้วทำให้เกิดรสนิยมที่ไม่ดี—มีพลังที่จะยึดติดและได้รับการฟื้นฟูเป็นรสนิยมที่ดี