ประวัติศาสตร์แฟชั่นลืมผู้หญิงผิวดำที่คิดค้นสตรีตสตรี

ในขณะที่โลกยังคงอยู่ภายในเพื่อให้ปลอดภัยและมีสุขภาพดีที่สุด เทรนด์แฟชั่นได้เปลี่ยนจากความทะเยอทะยานไปสู่การทำงาน และที่สำคัญที่สุดคือความสบาย นี่คือจุดที่สตรีทแวร์ร่วมสมัยเปล่งประกาย จาก เสื้อกันหนาวแสนสบายของ Melody Ehsani ถึง Bephie's เสื้อยืดกราฟิก Afrocentric เงาที่เป็นสาเหตุของแต่ละบริษัทกล่าวว่า ฉันอาจไม่ "แต่งตัว" สำหรับการประชุม Zoom นี้ แต่ฉันฆ่ามันบนโซฟาของฉัน และในขณะที่กระแสความสบายที่เพิ่มขึ้นของแฟชั่นอาจเป็นเรื่องใหม่ แต่ต้นกำเนิดของสตรีทแวร์ในวัฒนธรรมคนผิวดำกลับไม่ใช่

อันที่จริง ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 เมื่อแฟชั่นแนวนี้ถือกำเนิดขึ้นบนถนนในย่านคนดำและบราวน์ เรียกได้ว่าเป็นชุดที่สวมใส่แบบ "คนเมือง" ง่ายๆ ที่สวมโดยสาวฟลาย แต่ตอนนี้ เนื่องจากสไตล์ของพวกเขาได้รับการเลียนแบบทุกที่ตั้งแต่รันเวย์แฟชั่นชั้นสูงและมันวาว นิตยสารแบบนี้ ถึงเวลาทบทวนประวัติศาสตร์สไตล์และให้เครดิตกับมันแล้ว ที่ครบกำหนด "เราต้องตั้งใจจริง ๆ และเชิงรุกในการบอกความจริงเพื่อไม่ให้ประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้นในลักษณะอื่น" กล่าว เอพริล วอล์กเกอร์ ผู้คิดค้นลุคยีนส์ทั้งหมด ซึ่งวอล์คเกอร์ แวร์ สวมใส่โดย Method Man, Notorious B.I.G., Tupac และ มากกว่า.

ข้างหน้า เธอร่วมกับผู้หญิงผิวดำอีกห้าคนที่มีบทบาทสำคัญในยุคแรกๆ ของเมืองชายฝั่งตะวันออก ใส่เสื้อผ้าที่คุณอาจมองว่าเป็นวัฒนธรรมป๊อปโดยไม่รู้จริงๆ ทำไม. คุณรู้จักสไตล์ของพวกเขาดี — คุณอาจจะยังใส่มันอยู่บ้างในปัจจุบัน ถึงเวลาที่จะรู้ชื่อของพวกเขาแล้ว

Misa Hylton เป็นสถาปนิกด้านภาพลักษณ์ที่อยู่เบื้องหลังการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของ R&B และฮิปฮอป เช่น Mary J. Blige, Jodeci และ Lil' Kim ในฐานะแฟนสาวของ Puffy ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และสไตลิสต์ของศิลปิน Uptown และ Bad Boy หลายๆ คน เธอได้ปลดปล่อยหัวนมก่อนที่ Instagram จะถึงขนาด คิดค้นเมื่อเธอออกแบบกางเกงสีม่วงของ Lil' Kim สำหรับรางวัล MTV Video Music Awards ปี 1999 (คุณรู้จักคนนี้) และสร้างสีเดียวที่เข้าชุดกัน ผมและ ชุด สำหรับ วิดีโอ "Crush On You". เธอสร้าง Mary J. Blige's “ไม่กอนร้องไห้” สไตล์วิดีโอที่มีลิปสติกสีดำ แว่นกันแดดทรงอ้วน ผ้าพันคอหัว Jackie O.-esque และตุ้มหูสีทองบิดเกลียว

ในปี 2544 เธอและ ร้าน Harlem ที่บุกเบิก Dapper Danผู้คิดค้น logomania ได้ประดิษฐ์เสื้อคลุมแบบฟองอากาศที่ไม่ซ้ำแบบใครและเข้ากับเสื้อผ้าชั้นนอกสำหรับ Puffy, G-Dep และ Black Rob ใน วีดีโอ "ไปกันเถอะ". หลังจากฝุ่นแฟชั่นชั้นสูงต่างๆ (Fendi ฟ้อง Dapper Dan เพื่อใช้โลโก้โดยไม่ได้รับอนุญาต Gucci ส่ง Dapper Dan เวอร์ชันของตัวเองลงมาบนรันเวย์โดยไม่เกี่ยวข้องกับเขาในการสร้าง) ตอนนี้ Dapper Dan ดำรงตำแหน่งที่น่านับถือ - ตามเงื่อนไขของเขา - ในความร่วมมือที่สร้างสรรค์กับ Gucciในขณะที่ Hylton เป็น Global Creative Partner ที่ MCM อีกหนึ่งแบรนด์ที่คลั่งไคล้โลโก้ บทบาทของเธอทำให้เธอมีพลังในการสร้างชุด MCM "Apeshit" ของ Beyonce สำหรับสไตลิสต์ Zerina Akers โดยเน้นย้ำถึงความหรูหราในสไตล์แอฟริกัน-อเมริกันในชีวิตประจำวัน

แรงบันดาลใจมาจาก The Wiz และมีฉากเฉพาะใน Emerald City ที่ตู้เสื้อผ้าเปลี่ยนจากสีแดงเป็นสีเหลืองเป็นสีเขียวและสีน้ำเงิน แลนซ์ "อุน" ริเวร่าเป็นผู้กำกับ และเขาต้องการสร้างฉากนั้นในเวอร์ชั่นฮิปฮอปขึ้นมาใหม่ ฉันต้องการยกระดับไปอีกระดับ ไม่ใช่แค่เปลี่ยนเสื้อผ้าให้คิมเท่านั้น แต่ฉันคิดว่าการเปลี่ยนทรงผมและการสร้างลุคแบบเอกรงค์ตั้งแต่หัวจรดเท้าจะเป็นไฟ - และมันก็เป็นอย่างนั้น Dionne Alexanderอีกหนึ่งครีเอทีฟโฆษณาที่น่าทึ่ง [ช่างทำผม] ได้รับวิสัยทัศน์ของฉันทันที ในเวลานั้น ผู้คนไม่ใส่ผมให้เข้ากับเสื้อผ้า ดังนั้นฉันจึงไปที่ร้านฮัลโลวีนใกล้ 14th Street [ในแมนฮัตตัน] เพื่อซื้อวิกผม และ Dionne ทำให้พวกเขามีชีวิตขึ้นมา เป็นของเธอ ช่างแต่งหน้า Nzingha Gumbs และฉันและเราจะนั่งลงด้วยกันและตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์โดยรวม เราเป็นทีมในฝัน

ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากการสนทนากับ Missy Elliott เราไปเที่ยวที่บ้านของเธอเพื่อฟังเพลงและพูดคุยเรื่องแฟชั่น และเธอก็พูดว่า 'คิมเป็นผู้หญิงเลว ถ้าฉันเป็นคิม ฉันจะมีนมหนึ่งตัว คิมสามารถทำเรื่องไร้สาระแบบนั้นได้' และฉันก็แบบ 'อืม น่าสนใจมาก!' ฉันเก็บความคิดนั้นไว้ในหัวของฉัน และงานใหญ่ครั้งต่อไปที่เรามีคือ 1999 MTV Video Music Awardsและฉันทำให้มันมีชีวิตด้วยการใช้ผ้าเจ้าสาวอินเดียทำจั๊มสูทแบบไหล่เดียวแบบวันพีซ ฉันต้องการทำให้มันดูเป็นผู้หญิงและสวยงามเพื่อชดเชยความจริงที่ว่าเต้านมของเธอออกมา Dionne Alexander ทำผมและ Nzingha Gumbs ทำการแต่งหน้าของเธอ [ตอนที่ Diana Ross พลิกหน้าอก Kim บนเวที] ฉันยืนนิ่งแบบ 'โอ้ พระเจ้า' เพราะแป้งเปียก ถูกทาด้วยกาวติดขนตา ฉันเลยแบบ 'ได้โปรดเถอะ ได้โปรด!' แต่ฉันมีความสุขมากที่ได้อยู่ บน!

สำหรับแมรี่ เจ. Blige สวมต่างหูที่บิดเบี้ยวในวิดีโอ "Not Gon' Cry" นั่นคือการต่อสู้ ฉันบอกว่ามัน 'เสียสมาธิ' แต่นั่นเป็นเพราะมันเป็นแฟชั่นสีดำ แต่พวกเขาถามว่าฉันจะ 'ใส่สิ่งที่เล็กกว่าไว้ในหูของเธอได้ไหม' และพวกเขาก็ไม่หยุดยั้ง แต่ฉันก็แบบ 'ไม่เป็นไร' และในครั้งที่สาม ฉันพูดว่า 'ถ้าฉันต้องบอกแมรี่ มันจะเป็นปัญหา เธอไม่ได้ถอดต่างหูออกและเรารู้ดีว่ามันเกี่ยวกับอะไร ไม่วอกแวก ไม่อยากให้เธอมีลุคที่ใช่กับตัวเธอจริงๆ นั่นแหละ ที่ทำให้มันจริงใจและพูดกับเธอ แฟน ๆ ' พอวิดิโอออกมามีผู้หญิงเข้ามาคุยเรื่องตุ้มหูกันเยอะมากว่าร้อนขนาดไหนถึงเอามาใส่เป็นเพลงประกอบเพลง วิดีโอ

หากคุณสวมชุดพลีทหรือ รองเท้า Timberland ที่ไม่ใช่สีข้าวสาลีในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ส่วนหนึ่งต้องขอบคุณ Sybil Pennix ในฐานะผู้ช่วยของ Puffy ในขณะที่เขาเป็นผู้บริหาร A&R ที่ Uptown Records ซึ่งปัจจุบันเลิกใช้แล้ว Pennix กลายเป็นสไตลิสต์ในบ้านคนแรกสำหรับการแสดงอย่าง Heavy D, Mary J. Blige, Jodeci และอื่น ๆ ก่อนที่ "สไตลิสต์ภายใน" จะเป็นเรื่องจริงๆ Andre Harrell หัวหน้า Uptown ส่งเธอไปซื้อเสื้อผ้าให้ Blige เหมือนเธอ "ซื้อของให้น้องสาวคุณ" และบทบาทก็ถือกำเนิดขึ้น “ฉันเติบโตในแถบมิดเวสต์ และแรงบันดาลใจของฉันมาจากคนผิวดำและคนผิวขาวที่น่าสงสาร” เพนนิกซ์กล่าว "ฉันผสมผสานรูปลักษณ์เหล่านั้นและนั่นคือสิ่งที่ฉันให้ Mary J. Blige" จากนั้น เมื่อพัฟฟีเริ่มเล่น Bad Boy Records ในปี 1993 โดยโน้มน้าวให้ Notorious B.I.G. และต่อมาคือ Total (ซึ่งเธอบริหารเอง) ซีบิลก็นั่งชมแสงจันทร์ที่นั่นขณะอยู่ที่อัพทาวน์ แต่งสไตล์ให้ทั้งสองทีม หลังจากนั้นเธอก็จัดสไตล์ในช่วงต้น แหล่งที่มา และ XXL หน้าปกนิตยสาร การแต่งตัวของศิลปินในการผสมผสานระหว่างความหรูหราและแฟชั่นแบบรอบด้าน พร้อมความสามารถพิเศษในการนำบางสิ่งที่ "ไม่เคยเห็นมาก่อน" มาใช้

ในช่วงแรก แฟชั่นเฮาส์ใหญ่ๆ จะไม่ให้เราดึงตัวอย่างสินค้าจากร้านค้าหรือโชว์รูมของพวกเขา แต่ฉันได้พูดถึงบ้านหลายหลัง ฉันผิดหวังกับ Supreme และ Triple 5 Soul เราทุกคนมารวมกันและฉันจะผสมผสานกับ Gucci และปราด้า ฉันเคยไปที่ Prada และดึงเสื้อผ้าก่อนที่พวกเขาจะปล่อยให้ใครทำอย่างนั้น แต่ฉันมาจากพื้นฐานด้านวิศวกรรมและธุรกิจดังนั้นฉันจึงนำเหตุผลนั้นมาสู่แบรนด์และมันใช้ได้ผล

ก่อนที่ฉันจะมา Misa และ Puffy ทำอัลบั้มแรกของ Jodeci และใส่ไว้ในรองเท้าบูทมอเตอร์ไซค์ อยู่มาวันหนึ่ง เนื่องจากพัฟฟี่ไม่ต้องการหรือรู้วิธีจัดสไตล์ผู้หญิง อังเดรจึงขอให้ฉัน 'ไปซื้อของให้น้องสาวคุณ' แต่ให้มาที่แมรี่ ฉันเริ่มได้รองเท้าบูทดีไซเนอร์ของเธอที่พวกเขาไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อนและอังเดรก็ชอบมัน ฉันเป็นเหตุผลที่ Jodeci เริ่มสวมรองเท้าหนังและรองเท้า Timberland ฉันเขียน Timberland เพราะพวกเขาไม่ต้องการส่งรองเท้าบู๊ตสำหรับวิดีโอให้เรา เราต้องซื้อทุกอย่าง พวกเขาบอกว่าตลาดของพวกเขาคือ — พวกเขาไม่ได้บอกว่าขาว แต่พวกเขาพูดว่า 'ผู้คนเดินป่าในโคโลราโด' และพวกเขาพูดถูก แต่ฉันเขียน เพราะเท้าของบิ๊กกี้ใหญ่และฉันบอกพวกเขาว่าถ้าเขาสวมรองเท้าคู่นี้ มันจะยิ่งใหญ่สำหรับแบรนด์ของพวกเขาและมันจะ ระเบิด. บรู๊คลินกับฮาร์เล็มไม่ใส่ ย่อยด้านล่าง Timberlands ถึงกระนั้น และฉันก็พยายามค้นหาสิ่งที่แตกต่างออกไปอยู่เสมอ

ฉันใส่ Jodeci ในชุดหนังในทะเลทรายสำหรับวิดีโอ "I Cry For You" ฉันต่อสู้กับฟันผุและตอกย้ำมัน พวกเขาอยู่ในระดับแนวหน้ากับการที่ศิลปินผิวดำชอบใส่ขนสัตว์ พวกเขาชอบมัน และจริงๆ แล้วพวกเขาไม่ร้อนเลย! พวกเขาต้องการหนัง พวกเขาพูดว่า 'โอ้ พระเจ้า นี่มันแตกต่างกันมาก!' เราถอดเสื้อออกเพื่อไม่ให้ร้อนจัด ซึ่งกลายเป็นภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับพวกเขา

เสื้อผ้าแนวสตรีทร่วมสมัยทุกชิ้นดึงเอาดีไซน์ที่กีกี้เป็นดีไซเนอร์ที่กำลังมาแรงที่ FUBU และแบรนด์เสื้อผ้าในเมืองแทบทุกแบรนด์ตั้งแต่ต้นปี 1990 จนถึงปัจจุบัน หลังจากเย็บเสื้อคลุมและชุดไปงานเลี้ยงสำหรับเพื่อนและครอบครัวในโรงเรียนมัธยมปลาย ปีเตอร์สันก็เข้าเรียนที่นิวยอร์กซิตี้ FIT ซึ่งเธอได้รับคัดเลือกให้เป็นหนึ่งในนักออกแบบคนแรกที่ FUBU และผู้ช่วยของ Sybil Pennix ที่ Uptown บันทึก ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ FUBU Ladies ซึ่งก่อนหน้านี้เธอได้นำซุปเปอร์สตาร์อย่าง Janet Jackson มาอยู่ในแบรนด์ ลาออกไปตั้งแบรนด์ของตัวเองชื่อ K.A. ลูกแมวและงานออกแบบอิสระสำหรับป้ายชื่อเมืองเกือบทุกแห่ง ตั้งแต่ Rocawear ไปจนถึง Heatherette ถึง ไลน์ K-Mart ของนิกกี้ มินาจ และบ้านของบียอนเซ่ ตอนนี้ เธอเริ่มแบรนด์เสื้อผ้ารีสอร์ทชื่อ K. มิเล. ในปี 2020 เธอได้แสดงบน Netflix's ต่อไปในแฟชั่นรูปลักษณ์ที่จุดประกายการเหยียดเชื้อชาติที่มีมายาวนานและการจัดสรรวัฒนธรรมในแบบกระแสหลัก (นักออกแบบ Pyer Moss Kerby Jean-Raymond ปรากฏตัวในฐานะผู้พิพากษา เดินออกไปมากกว่าส่งกิกิกลับบ้าน ระหว่างการท้าทายเสื้อผ้าแนวสตรีท ซึ่งเป็นสิ่งที่เขารู้ว่าเธออยู่แถวหน้า)

ฉันยังจัดแต่งทรงผมที่ Uptown โดยช่วยเหลือ Sybil Pennix ขณะที่ฉันอยู่ที่ FUBU ฉันจัดสไตล์ให้ Jodeci และ T-Boz จาก TLC สำหรับ "Love You For Life" และนั่นเป็นวิดีโอชุดแรกของฉัน มันเปลี่ยนชีวิตฉัน สไตล์ของ Jodeci ทำให้ฉันรู้จักวิธีใหม่ๆ ในการฟังเพลงร็อก ฉันมักจะทำเรื่องไร้สาระของตัวเองอยู่เสมอและทำเรื่องไร้สาระที่ฉันต้องการ แต่พวกเขาให้แรงบันดาลใจด้านแฟชั่นที่แท้จริงแก่ฉันซึ่งอยู่ในระดับของฉัน ก่อนประสบการณ์นั้น ฉันมีเพียง ไม้มะเกลือ และ เจ็ท นิตยสารและพวกเขาพูดกับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า แต่นี่เป็นเรื่องที่สดใหม่และใหม่มาก

ฉันทำงานกับซีบิลช่วยออกแบบปกอัลบั้มแรกของโททาล เป็นเรื่องที่น่าเบื่อเพราะฉันเรียนรู้ด้านเทคนิคในโรงเรียน แต่การทำงานร่วมกับ FUBU ฉันกำลังเรียนรู้วิธีการขยายธุรกิจ จากนั้นที่ Uptown ฉันเรียนรู้ว่าสไตล์มาจากไหนเพราะมิวสิควิดีโอคือสิ่งที่เราต้องการสำหรับสิ่งเสพติดและวิธีร็อคอึ เราต้องการลายพราง เราจึงไปที่ร้านทหารเรือ ไม่มีใครทำชุดให้เรา เหมือนชุด Carhartt เป็นชุดของคนงานจริงๆ ฉันได้เรียนรู้ว่าสตรีทแวร์คืออะไร และมันดูเหมือนจริงๆ นั่นคือสิ่งที่คนในชุมชนใส่กันจริงๆ ฉันเห็นการกำเนิดของสิ่งเหล่านั้น ดังนั้นเมื่อ FUBU เติบโตขึ้น เราได้รวมลายพรางไว้ในคอลเล็กชันของเรา เราไม่สามารถหาซื้อได้จากร้านค้าในกองทัพบกและกองทัพเรือ เราทำการตัดและเย็บของเราเอง เราจึงส่งแบบไปที่โรงงานและพวกเขาขอให้พิมพ์ของเรา ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พวกเขาไม่มีลายพราง ดังนั้นฉันจึงวาดภาพพิมพ์รูปทรงแปลก ๆ ด้วยสีลายพราง และมันกลายเป็นลายพราง FUBU เจ้าของ FUBU ชอบมัน แต่ฉันก็ชอบ 'แย่จัง! มันสนุกมาก

ฉันขอร้องให้ทำของผู้หญิงทันทีและเจ้าของ FUBU ก็มักจะชอบ 'ปีหน้า Kik' แต่แล้วพวกเขาก็ให้ฉันทำคอลเลกชันแคปซูลขนาดเล็ก 10 ชิ้น เราทำเสื้อแจ็คเก็ตและกางเกงสไตล์เดนิมที่ทำจากผ้าซาตินที่มีขนาดใหญ่ และคอลเลกชั่นทั้งหมดก็ขายหมดเกลี้ยงและทุกคนก็อยากได้มากกว่านี้ เจ้าของ FUBU ไม่สามารถจัดการกับสายงานอื่นทั้งหมดได้ ดังนั้นพวกเขาจึงอนุญาตให้ FUBU Ladies แก่ Jordache และฉันก็กลายเป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์ มันเป็นสำนักงานที่เต็มไปด้วยผู้หญิงและมันยอดเยี่ยมมาก! เราสวมใส่ทุกอย่างตลอดเวลา การขายสินค้าของเราตรงประเด็น ดังนั้นผู้ซื้อจึงรู้ว่าควรซื้ออะไรเพราะพวกเขาเห็นว่าเราเขย่ามันอย่างไร เป็นสำนักงานที่สนุกสนานและมีชีวิตชีวา

สูทยีนส์ของวันนี้เป็นวัตถุดิบหลักเพราะพรสวรรค์ของเอพริล วอล์กเกอร์ในการรับฟังลูกค้าของเธอและความแพร่หลายอันน่าอัศจรรย์ของ Mary J. วิดีโอ "You're All I Need" ของ Blige and Method Man Walker กล่าวว่าการเยี่ยมชม Dapper Dan ที่ร้านของเขาใน Harlem ในปี 1987 เป็นแรงบันดาลใจให้กับอาชีพแฟชั่นของเธอ ในไม่ช้า เธอเปิดร้านของตัวเองในคลินตันฮิลล์ ย่านบรูคลินที่เรียกว่า Fashion In Effect ซึ่งเธอขายเดนิมและเสื้อยืดให้กับ ใส่ได้พอดีกับลูกค้าที่ต้องการกางเกงขากระบอกล่าง กระเป๋าที่ลึกกว่า และกางเกงที่กว้างพอที่จะห้อยทับส่วนบนของรองเท้าบูททำงาน และอื่นๆ สิ่งของ. ประสบการณ์การตัดเย็บทั้งหมดนี้นำไปสู่สายแฟชั่นของเธอเองที่ชื่อว่า Walker Wear ซึ่งเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ แบรนด์ในเมืองนอกกลุ่มผลิตภัณฑ์ NYC ในยุคแรกๆ เช่น ผ้าเดนิมของ Karl Kani และแบรนด์แอมบาสเดอร์แอร์บรัช NS เชิ้ตคิงส์. เธออวดแฟน ๆ รวมถึง Method Man, Notorious B.I.G., Tupac และอื่นๆ แต่ในฐานะผู้หญิงคนแรกๆ ในชุดเสื้อผ้าในเมือง วอล์คเกอร์มีความเข้าใจอย่างถ่องแท้ในการปัดป้องการกีดกันทางเพศของอุตสาหกรรม และมันก็ได้ผล เธอและทีมของเธอแสดงสไตล์เหมือน Aaliyah และ Naughty By Nature และสายของเธอยังคง ได้รับความสนใจ วันนี้.

ฉันเป็นแฟนตัวยงของชุดทำงานมาตลอด ฉันคิดว่ามันสะอาดและฉันก็อยากจะทำแบบนั้นมาตลอด นั่นคือวิธีที่ Walker Wear เริ่มต้นขึ้น เราทำชุดสูทผ้าเดนิมเต็มตัวด้วยการเย็บตัดแบบตัดกันพร้อมกระเป๋าและกางเกงขนาดใหญ่ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความต้องการของลูกค้าและมันก็ลุกเป็นไฟ ทุกคนเริ่มถามหาชุดนั้นและในขณะนั้นไม่มีอินเทอร์เน็ต จึงเป็นคำพูดจากปากต่อปาก คนอย่าง Biggie, Shyne, Audio Two ที่ Jay-Z วิ่งด้วย พวกเขาล้วนมีสิ่งนั้น บรู๊คลินเป็นเมืองใหญ่แต่เป็นชุมชนเล็กๆ คนหนึ่งบอกเพื่อนสองคนจากที่เกิดเหตุและเราเติบโตขึ้น

ฉันจำได้เมื่อ 2Pac พาฉันไปพบกับผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ และฉันจำได้ว่าได้พบกับ Bernie Mac และมันเป็นเรื่องใหญ่เพราะเขายืนกรานในตัวอย่างตู้เสื้อผ้า เช่น 'ฉันอยากให้เธอจัดสไตล์ให้กับหนังทั้งเรื่อง' และพวกเขาพูดว่า 'เธอทำหนังไม่หมดหรอก' และเขาก็พูดว่า 'อืม ฉันต้องการ ดีไซเนอร์ผิวดำทุกคน,' นั่นมันใหญ่มาก

ช่วงเวลาสำคัญครั้งหนึ่งสำหรับฉันคือวิดีโอ "You're All I Need" ของ Meth และ Mary พวกเขาโทรมาและเราก็เอาผลิตภัณฑ์ไปให้พวกเขา และเจ้าหน้าที่การตลาดของฉันบอกว่ามันยาวจนน่าขัน แถวรอสินค้าในวิดีโอ และเธอไม่รอ และเดินขึ้นไปด้านหน้า พวกเขาโบกมือให้เธอเข้ามาและเอาเสื้อผ้าไป เธอไม่รู้ว่าเขาจะสวมอะไรหรือไม่ แต่กลับกลายเป็นว่าเขาสวมชุดยีนส์ นั่นเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่จริงๆ เพราะพวกเขาชนะรางวัลแกรมมี่ เพลงนั้นกลายเป็นเพลงสรรเสริญ ที่เหลือคือประวัติศาสตร์

ย้อนกลับไปในช่วงต้นยุค 90 แมจิก [งานแสดงสินค้าแฟชั่น] มีส่วนที่เรียกว่า 'streetwear' และเป็นจุดตัดของ Jnco ที่พบกับ Mossimo พบกับแบรนด์ในเมืองบางแห่ง จากนั้น 'urban' ซึ่งเป็นรหัสของคำว่า Black สำหรับฉัน ได้เติบโตขึ้น และประมาณปี 2000 เราเริ่มเห็นแบรนด์ต่างๆ แม้กระทั่ง Supreme ซึ่งเริ่มต้นจากแบรนด์รองเท้าสเก็ตและเซิร์ฟ — เริ่มขยายฐานโดยตั้งใจเพื่อรองรับสิ่งนั้น ตลาด. แฟชั่นคนเมืองและสตรีทแวร์ก็เป็นสิ่งเดียวกัน เพียงแต่ขยายการเล่าเรื่องไปทั่วโลก และพยายามปรับกรอบและลบจุดเริ่มต้นเดิมของจุดเริ่มต้นนี้

แม้ว่าเธอจะเริ่มต้นอาชีพในวาณิชธนกิจ แต่จูน แอมโบรสเลิกใช้การเงินเพื่อเข้าร่วมกับกลุ่มการตลาดในยุคแรกๆ ผู้อำนวยการของ Cross Colours ไลน์เสื้อผ้าสีสดใสจากปี 1990 ที่กระจัดกระจายซึ่งประกาศเรื่องความหลากหลายและการไม่แบ่งแยกก่อนที่พวกเขาจะได้รับการว่าจ้าง คำศัพท์ ด้วยสไตล์และจินตนาการอันวิจิตรของเธอ เธอจึงสร้างลุคที่ดูโดดเด่นราวกับสีดำยักษ์ของ Missy Elliott ชุดเป่าลมใน "The Rain" และชุดที่เปล่งประกายของ Puffy และ Ma$e ในเรื่อง "Mo Money, Mo Problems" ของ Notorious B.I.G. วิดีโอ ต่อมาเธอสนับสนุนให้ Jay-Z "เปลี่ยนเสื้อผ้า" และสวมชุดสูท และทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์สำหรับการทำงานร่วมกันของ Missy's Adidas

เมื่อฉันทำงานกับ Cross Colours มันเป็นช่วงเวลาที่ฮิปฮอปกลายเป็นขาวดำน้อยลงและมีสีสันและมีชีวิตชีวามากขึ้น เป็นช่วงเวลาที่ฮิปฮอปกำลังเข้าสู่พื้นที่ป๊อปมากขึ้นและมีโอกาสสำหรับแบรนด์ในเมืองที่จะข้ามไป ฉันเข้าร่วม Cross Colours ในตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดของพวกเขา และผ่านงานแฟชั่นโชว์ของเรา [ที่ฉันเลือกนางแบบ Tyson เบ็คฟอร์ดในการแสดงครั้งแรกของเขา] แคมเปญโฆษณา การจัดวางผลิตภัณฑ์ และการเปิดใช้งานอย่างสร้างสรรค์ เราได้สร้างเมือง Tommy ฮิลฟิเกอร์ งานของฉันกับ Cross Colours ในขณะนั้นช่วยให้เห็นภาพวิวัฒนาการของการเล่าเรื่อง เสียง และภาพลักษณ์ของฮิปฮอป

ฉันชอบที่ได้เห็นผลกระทบที่มิวสิกวิดีโอหรือช่วงเวลาบนพรมแดงที่อุกอาจต่อการค้าปลีกและสไตล์ในชีวิตประจำวันของผู้คน ฉันชอบวิธีที่ผู้บริโภคเข้าไปในร้านค้าเพื่อขอดูรูปลักษณ์ที่ฉันสร้างขึ้น ชายหนุ่มบนถนนจะสวมเสื้อผ้าของพวกเขาแตกต่างไปจากเดิมเมื่อเห็นเจย์หรือพัฟมองหน้ากัน ภาพที่ฉันสร้างขึ้นนั้นมีอิทธิพลต่อการตีความใหม่ของเสื้อผ้าแนวสตรีท ช่วงเวลาที่ฉันชอบมากที่สุดคือเมื่อชุดกีฬาและเสื้อผ้าคนเมืองมีความรู้สึกแบบแฟชั่นชั้นสูงมากขึ้น

ฉันจะบอกว่าบทเรียนที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือการเปรียบเทียบคือคิลจอยที่สร้างสรรค์ที่สุด เมื่อฉันมาถึงไม่มีอินสตาแกรม เราดึงข้อมูลอ้างอิงจากห้องสมุด นิตยสาร และจินตนาการของเราเอง! การเปรียบเทียบไม่ได้เป็นเพียงความฟุ้งซ่าน แต่ยังหยุดคุณในเส้นทางของคุณ คุณควรหาพื้นที่ที่ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและเป็นของแท้มากที่สุดสำหรับจิตวิญญาณความคิดสร้างสรรค์ของคุณ

Bevy Smith น่าจะเป็นสาววายตั้งแต่เกิด และ Harlemite ที่เกิดและเติบโตคนนี้เป็นนักเป่าปี่ที่สอนแบรนด์หรูให้รู้จักพลังของ Black Dollar เธอนำความมีไหวพริบมาสู่อาชีพการพิมพ์ซึ่งเธอเป็นผู้บริหารโฆษณาแฟชั่นที่ บรรยากาศ นิตยสารและให้เครดิตกับการล่อลวงบ้านแฟชั่นยุโรปเพื่อโฆษณากับผู้บริโภคสีดำและสีน้ำตาลและ ตระหนักถึงคุณค่าของสไตล์คนเมืองและเสื้อผ้าคนเมือง ซึ่งตอนนี้ได้รับการตั้งชื่อใหม่ว่าเป็นสตรีทแวร์ มากสำหรับ Bevy's ความผิดหวัง ตอนนี้ Smith เป็นเจ้าภาพ "Bevelations" ทางวิทยุ Sirius หลังจากถูกคุมขัง หน้าหกทีวี และบราโว่ แฟชั่นควีนส์, และเพิ่งออกหนังสือของเธอ Bevelations: บทเรียนจาก Mutha, Auntie, Bestie.

ฉันเริ่มนำเสนอแฟชั่นเฮาส์สำหรับ บรรยากาศ ในปี 1998 และฉันจำคนผิวขาวที่ฉันแทนที่ได้พูดว่า 'โอ้ พวกเขาจะไม่คุยกับคุณเลย พวกเขาไม่รับสายฉันด้วยซ้ำ ดังนั้นพวกเขาจะไม่คุยกับคุณเลย' Gucci เป็นตัวเลือกแรกของฉันเพราะเติบโตขึ้นมาใกล้ร้าน Dapper Dan ใน Harlem ฉันเห็นสิ่งที่เขาทำกับ logomania ก่อนใคร แบรนด์ต่างๆ ไม่ได้ใช้โลโก้ของตนในลักษณะนั้นด้วยซ้ำ Dap เริ่มที่ หลายคนไม่รู้ว่าเมื่อก่อนกุชชี่รู้สึกท้อแท้ และเมื่อพวกเขามอบมันให้กับทอม ฟอร์ด [ผู้ซึ่งกลายเป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ในปี 1994] เขาฟื้นฟูทั้งแบรนด์. ฉันจะไม่พูดว่า [การทำธุรกิจของพวกเขา] เป็นเรื่องง่าย แต่ฉันจำได้ว่า Tom Ford ใน WWD พูดประมาณ 'ฉันทำคอลเลกชันนี้สำหรับ Whitney ฮูสตันถ้าเธอแต่งงานกับดาราฮิปฮอปและพวกเขากำลังพักผ่อนบนเรือยอชท์' ฉันรู้แล้วว่าทอมรู้ว่าคนผิวดำเป็นแฟชั่น เราตั้ง แนวโน้ม ดังนั้นฉันจึงนำคำพูดนั้นมาเคลือบและรวบรวมรูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดที่ Emil Wilbekin ซึ่งเป็นแฟชั่น ผู้กำกับในครั้งนั้นเคยแต่งสไตล์โดยใช้เสื้อผ้ากุชชี่ ใส่กล่องหนังสวยๆ ส่งมาให้ กุชชี่. จากนั้นฉันก็ได้ประชุมและมันก็ดีแต่ฉันไม่ได้รับธุรกิจของพวกเขาในตอนแรก แต่ในฤดูร้อนหน้า เรามี 2 หน้า [ของโฆษณาในนิตยสาร] จากนั้นปราด้าก็เข้ามาอยู่ในหนังสือที่มี 10 หน้าและนั่นก็เป็นเรื่องที่แปลกใหม่

พวกเขากล่าวว่า บรรยากาศ รายได้ครัวเรือนของผู้บริโภคไม่ตรงกัน สมัย หรือ GQ แต่ส่วนหนึ่งของ DNA ทางวัฒนธรรมของเรานั้นดูดี นั่นไม่ใช่นกยูง แต่เป็นเพื่อความปลอดภัยของเราเอง ในการทำงาน เรียกแท็กซี่ เป็นพื้นฐาน เมื่อฉันลงโฆษณาในยุโรป ฉันให้ข้อมูลเบื้องหลังข้อมูลประชากรของเรา ว่าทำไมเราถึงอยากดูดี และทำไมเราถึงเป็นเหมือนคนอเมริกันผิวขาว ประเทศนี้สร้างขึ้นบนวัตถุนิยมและก้าวต่อไปและผู้คนอยู่เหนือรายได้ ดังนั้นเราจึงไม่ต่างจากคนอเมริกันโดยเฉลี่ย เพียงแต่ว่าเมื่อเราทำมันจะถูกดูถูก เราต้องดูดีเพื่อทำงานและแม้กระทั่งได้รับการยอมรับในร้านค้า ฉันจะให้บทเรียนประวัติศาสตร์เต็มรูปแบบเกี่ยวกับจิมโครว์ทางใต้และการฟื้นฟู ช่วง Reconstruction ของ KKK ได้แพร่ข่าวลือว่าเราไม่ใช่แค่ขี้เกียจแต่สกปรกและรุงรังนั่นเอง เหตุใดเราจึงทำดัชนีการบริโภคผลิตภัณฑ์สุขอนามัยส่วนบุคคลมากเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับผลิตภัณฑ์สีขาวของเรา คู่หู ฉันเชื่อว่าเป็นเพราะความอัปยศที่เกิดขึ้นกับเราเมื่อหลายร้อยปีก่อน พัฟฟี่, ลิล' คิม, แมรี่ เจ. Blige นี่ไม่ใช่แฟชั่น แต่เป็นมรดก - และนั่นคือตอนที่ฉันจะเอาภาพถ่าย Harlem Renaissance ของ James Van Der Zee ออกมา

สตรีทแวร์คือเสื้อผ้าคนเมืองในเวอร์ชั่นสีขาว เหมือนกับที่ Supreme และ Virgil Abloh ทำกับ Vuitton เราไม่เคยเรียกเสื้อผ้าของเราว่าอะไร นอกจาก Andre Harrell ผู้บัญญัติวลีว่า "ghetto excellent" เราสร้างบางสิ่ง จากนั้นพวกเขาก็คัดลอกและวางฉลากของนักออกแบบและตอนนี้คุณจ่ายเงิน 1,000 ดอลลาร์สำหรับบางอย่างที่คุณจะได้รับที่ 125th Street? ก่อนที่แดปเปอร์แดนจะไม่มีใครคิดที่จะใส่อักษรย่อบนเสื้อผ้า ผู้คนรู้ว่าเขานำเสื้อผ้าดีไซเนอร์มาใส่ในซิลูเอตต์ในเมือง แต่สิ่งที่ผู้คนไม่ได้รับก็คือแบรนด์ต่างๆ ไม่ได้ใช้โลโก้ของตนในลักษณะนั้นด้วยซ้ำ ดังนั้นเมื่อ Marc Jacobs ที่ Louis Vuitton หรือ Tom Ford ที่ Gucci ทำมัน มันเป็นช่วงเวลาที่สำคัญของแฟชั่นเพราะนั่นเป็นการแอบอ้างจาก Dapper Dan และ ณ จุดนี้ Dap ถูกบังคับให้ซ่อนตัวเนื่องจากละเมิดเครื่องหมายการค้า และพวกเขากำลังเอาสิ่งที่เขาถูกปีศาจร้ายไปวางบนรันเวย์และขายในร้านค้า มันไม่เกี่ยวกับผู้หญิงเลวเหรอ? มันเผาบิสกิตของฉัน

Gucci เริ่มเป็นหุ้นส่วนที่สร้างสรรค์กับ Dapper Dan ในปี 2018 และทั้งสองแบรนด์ทำงานร่วมกันเพื่อ นำการออกแบบของเขาไปสู่มวลชนซึ่งเป็นวงกลมตั้งแต่ตอนที่พวกเขาส่งทนายความขององค์กร Fendi ตอนนี้ ผู้พิพากษาศาลฎีกา Sonia Sotomayor เพื่อรับใช้คำสั่งหยุดและหยุดยั้งในปี 2535 วอล์คเกอร์ (ที่อ้างถึงในภาพด้านบน) ที่เพิ่งเริ่มต้นใหม่กับวอล์คเกอร์ แวร์ โดยมีหนึ่งในผู้สนับสนุนเดิมของเธอคือ เมธอแมน เป็นนางแบบ Ambrose เป็นครีเอทีฟไดเร็กเตอร์ของ Puma Peterson กำลังขยายแบรนด์เสื้อผ้าสำหรับรีสอร์ตของเธอ เค Mileleและสมิ ธ ได้ออกหนังสือชื่อ "Bevelations" ที่เต็มไปด้วยสีสันของเธอ เช่นเดียวกับการฟื้นคืนชีพของคนผิวดำ แม้จะมีประวัติศาสตร์การเหยียดผิวที่เลวร้ายของอเมริกา ผู้พิทักษ์วัฒนธรรมยังคงยกระดับและ ในที่สุด ตอนนี้ก็ได้รับการยอมรับและการแลกเปลี่ยนทางการเงินสำหรับอัจฉริยะของพวกเขา ซึ่งก็เป็นไปตามที่มันควรจะเป็น เป็น.

ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่น ความงาม หรือวัฒนธรรมโดยรวม ศิลปะในอเมริกามีความคล้ายคลึงกันเพียงประการเดียวที่ทำให้พวกเขายังคงอยู่: ความคิดสร้างสรรค์และความเป็นเลิศของคนผิวดำ ในแพ็คเกจนี้เรียกว่า รัฐของศิลปะเราตรวจสอบผู้นำ — ผู้เล่นพื้นหลังที่ไม่ได้ร้องเหล่านั้นและ 'ที่หนึ่ง' ที่เฉลิมฉลอง - ใครเก่งที่สุดในสิ่งที่พวกเขาทำ สถานะของศิลปะ? เราต้องบอกว่าพวกเขาไม่เคยดีกว่านี้มาก่อน