การทำรัฐประหารบนรันเวย์ของ Alexander McQueen ในปี 1998 ในช่วงเวลาหนึ่ง ชุดเดรสพ่นสี,เฌอ”แม่ครับ ผมเป็นเศรษฐี” บทสัมภาษณ์ Afro ของ Angela Davis, Cartier's สร้อยข้อมือ "ความรัก"คิ้วของ Frida Kahlo นอกเหนือจากการเป็นสัญลักษณ์แล้ว แต่ละช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ยังแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญในการกระทำอีกด้วย นอกกรอบและผลักดันขีดจำกัดของสิ่งที่ถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐาน — ทั้งส่งผลกระทบต่อการเปลี่ยนแปลงและการสร้าง ประวัติศาสตร์.
ในโลกศิลปะ นิกิ เดอ แซงต์ ฟาลเล เป็นที่รู้จักในเรื่องความกล้าแบบเดียวกัน ประติมากรและจิตรกรชาวฝรั่งเศส-อเมริกันที่เรียนรู้ด้วยตนเองคนนี้ได้ก้าวข้ามขีดจำกัดผ่านงานศิลปะของเธอ ทั้งในด้านข้อความและขนาด เธอเล่าเรื่องราวความรุนแรงและมาตรฐานความเป็นหญิงที่แหวกแนวผ่านประติมากรรมขนาดใหญ่กว่าชีวิตจริง และศิลปะการแสดงอันน่าทึ่ง จนในที่สุด ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินหญิงคนแรกและคนเดียวใน เดอะ นูโว Réalisme ความเคลื่อนไหวของยุค 60 ผลงานของเธอ “ติส" และ "นานา” ซีรีส์กลายเป็นชื่อเดียวกับชื่อของเธอตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 และในช่วงทศวรรษที่ 80 เธอได้เริ่มภารกิจในการพัฒนาน้ำหอมที่มีชื่อเดียวกันนี้ซึ่งจะช่วยสนับสนุนเงินทุนของเธอ
สวนไพ่ทาโรต์ โครงการ. เธอไม่เป็นที่รู้จักในตอนนั้น แต่ในขั้นตอนนั้นงานของเธอจะข้ามไปสู่โลกแห่งผลิตภัณฑ์บำรุงผิวที่หรูหราโดยบังเอิญ
ภาพ Keystone / Hulton Archive / Getty
ในปี 1982 Saint Phalle พบว่าตัวเองกำลังทำงานเกี่ยวกับน้ำหอมของเธอในสตูดิโอออกแบบในแมนฮัตตันที่มีสตูดิโอร่วมกัน ที่นั่น เธอได้พบกับทีมสร้างสรรค์ของ La Prairie หลังจากใช้เวลาร่วมกัน ทีมงานที่อยู่เบื้องหลังแบรนด์ผลิตภัณฑ์ดูแลผิวก็เริ่มหลงใหลในสีน้ำเงินโคบอลต์ของ Saint Phalle ซึ่งศิลปินอธิบายว่าเป็นสีแห่งโชคและความสุข เห็นได้ชัดว่าเฉดสีนี้ต้องเป็นของคอลเลคชันผลิตภัณฑ์ดูแลผิวอันเป็นเอกลักษณ์ของ La Prairie ที่กำลังจะมาถึง
ในขณะนั้น บรรจุภัณฑ์เพื่อความงามยอดนิยมไม่ได้ใช้สีที่โดดเด่นเช่นนี้ ลองนึกถึง: น้ำหอมหมายเลข 5 ของ Coco Chanel, ขวดแก้วที่มีฝาปิดสีทองของ Elizabeth Arden, เครื่องสำอางเหลว "Silk-Tone" สีชมพูปิดเสียงของ Helena Rubinstein, ผลิตภัณฑ์ดูแลเส้นผมสีครีมของ Wella Balsam ทุกอย่างยิ่งละเอียดและเงียบลง ดังนั้นสำหรับ La Prairie การใส่สีน้ำเงินโคบอลต์จึงเป็นคำกล่าวที่ตอกย้ำถึงประวัติศาสตร์ของความงาม
ทุกวันนี้ ผู้รักความหรูหราและผู้ที่ชื่นชอบการดูแลผิวต่างคุ้นเคยเป็นอย่างดี คอลเล็คชั่น Skin Caviar จาก La Prairie. บรรจุภัณฑ์สีน้ำเงินโคบอลต์นั้นไม่มีข้อผิดพลาด สูตรล้ำยุคที่ไม่มีใครเทียบได้ มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะบรรจุวิทยาศาสตร์ที่แปลกใหม่และหรูหราไว้ในบรรจุภัณฑ์ที่ยกระดับอย่างเท่าเทียมกัน ขวดและเหยือกทุกขวดมีความเรียบง่ายและทันสมัย ความงามของพวกเขานั้นเข้มข้น ลุ่มลึก และเย้ายวนพอๆ กับความมุ่งมั่นของแบรนด์ที่มีต่อนวัตกรรม
ลา แพรรี่
ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นในคอลเลกชั่นนี้ใช้พลังของคาเวียร์สวิสในการยกกระชับและปรับรูปร่างของผิว เปิดตัวครั้งแล้วครั้งเล่า La Prairie ก้าวข้ามขีดจำกัดของเทคโนโลยีต่อต้านริ้วรอยที่ก้าวล้ำ ระหว่างนั้นกับประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ยกระดับที่มาพร้อมกับการสัมผัสแต่ละสูตร จึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาได้รวบรวมลัทธิดังต่อไปนี้ สำหรับ La Prairie ทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ มีความสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นในสูตร บรรจุภัณฑ์ ข้อความของแบรนด์ และอื่นๆ
“เมื่อพูดถึงการออกแบบขวด คำถามที่เราถามตัวเองคือทำอย่างไรจึงจะสื่อถึงความสามัคคีทางสายตาได้ เราได้รับแรงบันดาลใจจากสัดส่วนของ Bauhaus และพยายามสร้างฟองอากาศสองฟองที่ลอยอยู่ในกระดาษอัด โหลแก้ว — ฉันคิดว่ามันต้องใช้การทดลองหลายร้อยครั้ง” Laurent Christin หัวหน้าแบรนด์ La Prairie กล่าว เจ้าหน้าที่. “เราต้องการสร้างความรู้สึกที่กลมกลืน แต่ที่สำคัญที่สุดคือความสมบูรณ์แบบ”
เป็นรายละเอียดที่ทำให้คุณพลาดไม่ได้ซึ่งบ่งบอกถึงความทุ่มเทของแบรนด์ที่มีต่อศิลปะและความสมบูรณ์แบบทางสถาปัตยกรรม เอา Harmony L'Extrait เป็นตัวอย่าง — คริสตินชี้ให้เห็นปิเปต “มันมองไม่เห็น แค่หมุนเล็กน้อยและโหลดเอง” เขาอธิบาย
ได้รับความอนุเคราะห์จาก La Prairie
ผลิตภัณฑ์ของ La Prairie ทุกชิ้นคืองานศิลปะ และศิลปะนั้นขยายไปถึงความมุ่งมั่นของแบรนด์ในการสนับสนุนศิลปิน มันได้รับการ อาร์ตบาเซิล เป็นสปอนเซอร์มานานหลายปี ส่งเสริมศิลปินหญิงหน้าใหม่ผ่านโครงการต่างๆ เช่น กลุ่มผู้หญิง Bauhausให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์ศิลปะโดย ฟอนเดชั่นเบเยเลอร์และอื่น ๆ อีกมากมาย
การแสวงหาศิลปะและวิทยาศาสตร์อันน่าทึ่งของ La Prairie ผ่านปริซึมของนวัตกรรมและความกล้านั้นไม่มีใครเทียบได้ และจุดเริ่มต้นจากความร่วมมือระหว่างศิลปินหญิงแนวหน้ากับบริษัทผลิตภัณฑ์ดูแลผิวที่กระตือรือร้น การผลักดันขีดจำกัดได้ผ่านการทดสอบของเวลาและยังคงมีความเกี่ยวข้องและมีผลกระทบมากกว่าที่เคย ก่อน.
