เมื่อไร สมัย ประกาศว่าคาร์ล ลาเกอร์เฟลด์จะเป็น ได้รับเกียรติจากงาน Met Gala ปี 2023วงการแฟชั่นก็ฮือฮา ดีไซเนอร์ผู้ล่วงลับมักจะพูดถึงความคิดเห็นของเขาเสมอ ซึ่งรวมไปถึงว่า “แฟชั่นไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์” แต่นักออกแบบก็เข้าร่วมอย่างสม่ำเสมอ เมตกาล่า (เช่นเดียวกับที่เขาทำในปี 2011 กับ Blake Lively ด้านบน) ซึ่งจะจัดแสดงมรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาในนิทรรศการที่ชื่อว่า "Karl Lagerfeld: A line of Beauty"
ตั้งแต่วันที่ 5 พฤษภาคมถึง 16 กรกฎาคม ผู้เข้าร่วมงาน Met สามารถเยี่ยมชมโลกของ Lagerfeld ผ่านภาพร่างต้นฉบับและการสร้างสรรค์กว่า 150 ชิ้น แต่ชื่อเสียงของเขาในอุตสาหกรรมนี้ไปไกลกว่าแฟชั่นชั้นสูงที่จะท่วมท้นฟีดโซเชียลของเรา
Lagerfeld เกิดที่ประเทศเยอรมนีในปี 1933 และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะผู้มีวิสัยทัศน์ด้านแฟชั่นตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุดในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์และนักออกแบบ แม้ว่าเขาจะเป็นช่างภาพ จิตรกร และศิลปินรอบด้านที่ผลักดันขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ แม้ว่าบุคลิกของเขาจะเป็นที่ชื่นชอบของนักข่าว นักออกแบบ และคนดัง แต่เขาก็ไม่ใช่คนแปลกหน้าในการโต้เถียง ดีไซเนอร์รายนี้แสดงความคิดเห็นที่ไม่เหมาะสมมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา เกี่ยวกับน้ำหนักของนางแบบและ Me Too เช่นยุคที่มีคำถามว่าควรได้รับการยอมรับจากสถาบันเครื่องแต่งกายหรือไม่ ทั้งหมด.
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลายคนพยายามที่จะพรรณนาว่า Karl Lagerfeld ที่แท้จริงคือใคร ทั้งในภาพยนตร์และสิ่งพิมพ์ แต่บางทีผู้ที่รู้จักเขาอย่างแท้จริงอาจเป็นคนที่สามารถค้นหาความหมายเบื้องหลังภาพร่างศิลปะทุกบรรทัดของเขาได้ The Met เข้าใจดีและสัญญาว่าจะจัดนิทรรศการศิลปะที่แปลกใหม่ ก่อนหน้านั้น นี่คือ 10 ช่วงเวลาที่น่าจดจำที่สุดซึ่งกำหนดเส้นทางอาชีพที่หลากหลายของ Lagerfeld
1949: Lagerfeld ตกหลุมรักแฟชั่น
เก็ตตี้อิมเมจ
ลาเกอร์เฟลด์ใช้ชีวิตวัยเด็กในฮัมบูร์กด้วยการเติบโตขึ้นมาในเยอรมันในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ที่นั่นเขาค้นพบอุตสาหกรรมแรกที่ทำให้เขากลายเป็นไอคอน ตามที่เล่าไว้ในพุทธประวัติ Paradise Now: ชีวิตที่ไม่ธรรมดาของ Karl Lagerfeld โดยวิลเลียม มิดเดิลตัน ในปี 1949 Christian Dior เป็นเจ้าภาพจัดงานแสดงเสื้อผ้าในโรงแรมสุดหรูในฮัมบูร์ก ซึ่งวัยรุ่น Lagerfeld บังเอิญอาศัยอยู่ในเวลานั้น จากคำกล่าวของมิดเดิลตัน ท้ายที่สุดแล้วงานนี้กระตุ้นให้ลาเกอร์เฟลด์ย้ายไปปารีสและไล่ตามงานออกแบบในอีกสามปีต่อมา
2498: รางวัลเปิดตัวสำหรับ Balmain และ Patou
เก็ตตี้อิมเมจ
การสร้างสรรค์เสื้อโค้ทที่เงางามและล้ำสมัยคือสิ่งที่เริ่มต้นอาชีพของเขาอย่างเป็นทางการ ในปี 1954 Lagerfeld ได้รับรางวัลที่หนึ่งจาก French International Wool Secretariat ซึ่งทำให้ชื่อของเขาปรากฏอยู่แถวหน้าของแฟชั่นเฮาส์ชื่อดังในฝรั่งเศส ในปี พ.ศ. 2498 การได้รับการยอมรับนี้ทำให้เขาได้ร่วมงานกับบัลแม็ง ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ช่วยก่อนจะรับบทบาทที่โดดเด่นเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับศิลป์ของ Jean Patou ในปี พ.ศ. 2500
2503: เริ่มต้นอาชีพอิสระ
เก็ตตี้อิมเมจ
Lagerfeld ภูมิใจในตัวเองเสมอที่มีความคิดก้าวหน้า ด้วยเหตุนี้ เขาจึงกลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบกลุ่มแรกๆ ที่ทำงานอิสระ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ดีไซเนอร์รายนี้ได้สร้างผลงานชิ้นเอกของแบรนด์เช่น Valentino, Tiziani, Charles Jourdan และ Chloé เป็นต้น ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น เขามุ่งหน้าสู่การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ในรูปแบบอื่นๆ ก่อนใคร ซึ่งรวมถึงการถ่ายภาพและภาพวาด ทำให้เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศิลปินที่มีหลายแง่มุม
2508: จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ของเขากับ Fendi
เก็ตตี้อิมเมจ
แม้ว่างานของ Lagerfeld จะเกี่ยวข้องกับ Chanel เป็นหลัก แต่เขาก็เป็นส่วนสำคัญของ Fendi ตั้งแต่ปี 1965 จนกระทั่งเสียชีวิต เริ่มต้นจากการเป็นผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของคอลเลกชั่นเสื้อผ้าสำเร็จรูปของแบรนด์ ดีไซเนอร์ได้ผลิตงานแสดงกว่า 100 รายการ แต่บางทีผลงานที่โดดเด่นที่สุดในยุค Fendi ของเขาก็คือกระเป๋า “Baguette” อันเป็นสัญลักษณ์ ซึ่งคิดค้นโดย Silvia Venturini Fendi และมีโลโก้กลับด้านอันเป็นเอกลักษณ์ของ Lagerfeld
พ.ศ. 2509: การทำงานร่วมกันแบบเปิดและปิดกับโคลเอ
เก็ตตี้อิมเมจ
เวลาของ Lagerfeld ที่ Chloé เริ่มต้นในปี 1964 และเลือนหายไปในอาชีพอิสระและความมุ่งมั่นของ Fendi จนกระทั่งถึงปี 1966 เขาได้ควบคุมความคิดสร้างสรรค์ของบ้านฝรั่งเศสแต่เพียงผู้เดียว ซึ่งเป็นบทบาทที่เขาจะยังคงดำเนินต่อไปจนกระทั่งปี 1997 ที่ Chloé ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ ลวดลายที่ท้าทายและรูปทรงโบฮีเมียนที่ยังคงโด่งดังมาจนถึงทุกวันนี้
พ.ศ. 2526: ฟื้นฟูสภาชาแนล
เก็ตตี้อิมเมจ
เมื่อ Lagerfeld ก้าวเข้าสู่บทบาทของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ที่ Chanel แบรนด์แฟชั่นที่มีเรื่องราวมากมายก็ใกล้จะล้มละลาย ด้วยการปรับปรุงโลโก้ CC ที่เชื่อมต่อกันให้ทันสมัยและปรับเปลี่ยนความสวยงามอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวเรือน ดีไซเนอร์จึงสร้าง Chanel ให้เป็นแบรนด์ที่ไร้กาลเวลา โดดเด่น และสร้างรายได้ทั่วโลก ไม่ว่าจะเป็นชุดสูทผ้าทวีตหรือกระเป๋าควิลท์สายโซ่ Lagerfeld ใช้เวลาหลายปีกับชาแนล ทบทวนการออกแบบคลาสสิกกับแต่ละคอลเลกชั่นที่เขาส่งลงรันเวย์ ประสานมรดกของเขาไปพร้อม ๆ กัน ทาง
1984: Lagerfeld ฉลาก
เก็ตตี้อิมเมจ
ด้วยความปรารถนาที่จะนำความเซ็กซี่และความเฉลียวฉลาดมาสู่งานปัจจุบันของเขา Lagerfeld จึงเปิดตัวฉลากที่มีชื่อเดียวกันในปี 1984 ซึ่งแตกต่างจากผลงานสร้างสรรค์ที่เขาผลิตให้กับทั้ง Fendi และ Chanel ในเวลานั้น แบรนด์ Karl Lagerfeld นำเสนอบุคลิกและสไตล์ของเขาอย่างใกล้ชิด ฟิกเกอร์โมโนโครม รอยตัดของแฟนหนุ่ม และการแสดงความเคารพต่อชูเปตต์แมวของเขาเป็นประจำคือหัวใจสำคัญของแบรนด์ ซึ่งเขายังคงดำรงตำแหน่งหัวหน้าครีเอทีฟไดเร็กเตอร์จนกระทั่งเสียชีวิต
2004: Lagerfeld กลายเป็นกระแสหลัก
เก็ตตี้อิมเมจ
ก่อนหน้าที่ลาเกอร์เฟลด์ การผสมผสานความหรูหราเข้ากับแฟชั่นอย่างรวดเร็วแทบจะไม่เคยคิดมาก่อนในอุตสาหกรรมแฟชั่น แต่ในขณะที่การโต้เถียงสร้างความขบขันให้กับนักออกแบบ ในปี 2004 Lagerfeld สร้างประวัติศาสตร์อีกครั้งด้วยการเป็นหนึ่งในดีไซเนอร์กลุ่มแรกๆ ที่ร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่นอย่างรวดเร็ว สำหรับ H&M เขาได้สร้างชุดทักซิโด้และเสื้อเชิ้ตมินิมอลที่สง่างาม ไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาขายหมดทันที
2010: ชุดแว่นตา
เก็ตตี้อิมเมจ
ในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิต Lagerfeld นำเสนอมากกว่าการสร้างสรรค์อันน่าทึ่งให้กับอุตสาหกรรมแฟชั่น ในแต่ละคอลเลคชันที่เขาผลิตออกมานั้นมีความยิ่งใหญ่ตระการตาซึ่งมักขโมยการแสดงไป สำหรับชาแนล เขามักจะเปลี่ยน Grand Palais ของปารีสให้กลายเป็นสถานที่ถ่ายทำที่สวยงาม ไม่ว่าจะเป็นสนามบินที่ตกแต่งอย่างสวยงามสำหรับฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อนปี 2016 หรือตูร์ไอเฟลสำหรับฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2018 ด้วย Fendi ทำให้ Lagerfeld ขยายขอบเขตออกไปให้ไกลยิ่งขึ้น โดยใช้สถานที่สำคัญอันเป็นมรดก เช่น กำแพงเมืองจีนและน้ำพุ Trevi เป็นฉากหลัง
2019: การแสดงรอบสุดท้ายของ Lagerfeld
เก็ตตี้อิมเมจ
ลาเกอร์เฟลด์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2019 ในเดือนต่อมา Grand Palais ได้ถูกเปลี่ยนให้เป็น Alpine Resort อันหรูหราเป็นครั้งสุดท้าย เช่นเดียวกับโชว์อื่นๆ ของชาแนล คนดังเช่น Cara Delevingne, Kaia Gerber และ Penelope Cruz เดินบนรันเวย์ประจำฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2019 เพื่อนำเสนอคอลเลกชั่นมรณกรรมสุดท้ายของ Lagerfeld คอลเลกชันนี้เต็มไปด้วยลูกเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของดีไซเนอร์ด้วยเฉดสีขาวดำ ผ้าทวีตแบบควิลท์ และไข่มุกที่มาเยือน ซึ่งเป็นซิกเนเจอร์ที่จะรวมเข้ากับความงามของ Chanel ตลอดไป ตอนจบของการแสดงนี้จะถูกจดจำในฐานะการเฉลิมฉลองมรดกของ Lagerfeld
