6 สไตลิสต์คนดังที่เป็นเจ้าของพรมแดงในปี 2023

พูดคุยกับสไตลิสต์คนดังบนพรมแดงให้เพียงพอ แล้วคุณจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันบางอย่าง พวกมันมีเงี่ยงเหล็ก มีจริยธรรมในการทำงานเหนือมนุษย์ และทำงานโดยแทบไม่ได้นอนเลย พวกเขาเป็นเครื่องที่ทำงานหลายอย่างพร้อมกันที่เพิ่มขึ้นและบดขยี้ด้วยความเข้มข้นที่คนส่วนใหญ่สามารถทำได้ด้วยการเสริมก่อนออกกำลังกายทางหลอดเลือดดำอย่างต่อเนื่อง ลักษณะที่มีร่วมกันเหล่านี้เป็นเพียงเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการอยู่รอดในอุตสาหกรรมแฟชั่นในฐานะสไตลิสต์ระดับ A-list เพื่อเติมเต็มช่องโหว่ที่มีขนาดเท่ากฎหมาย Roach ในอุตสาหกรรม คุณต้องมีทั้งหมดนั้นและบางส่วน

สไตลิสต์คนดังไม่เพียงแค่สร้างลุคที่สวยงาม ดูตัวอย่าง และปรับเปลี่ยนเท่านั้น พวกเขาเป็นคนสนิท เชียร์ลีดเดอร์ และเป็นสมาชิกของทีมช่วยเหลือทางอารมณ์ระดับ A-list นอกจากนี้ เรายังเชื่อว่าพวกเขาเป็นมากกว่าสถาปนิกด้านภาพลักษณ์ และเป็นสถาปนิกแห่งอนาคตของแฟชั่น พบกับสไตลิสต์ผู้ทรงอิทธิพลทั้ง 6 คนที่กำลังทลายขอบเขตเพื่อสร้างโลกแฟชั่นใหม่ที่ดีกว่าเดิม โดยที่ไม่มีประตูกั้น กีดกัน หรือเพิกเฉย และพวกเขากำลังทำทุกอย่างในขณะที่รักษาพรมแดงให้คู่ควรกับความสนใจของเรา

Firebrand ของอังกฤษ: Danyul Brown

Danyul Brown เป็นสไตลิสต์ที่คนดังมักไปเมื่อพวกเขาต้องการให้ลุคของพวกเขาในงานออสการ์ งาน Met Gala และงานแฟชั่นวีคกลายเป็นไวรัล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลุคที่เขาสร้างให้กับ Lucien Leon Laviscount, Ava Max และ Lisa Rinna กลายเป็นไวรัล แต่สาวอังกฤษจากแอลเอคนนี้ทำมากกว่าแค่ปลุกกระแสแฟชั่น เขาเบลอ ล้มล้าง และผสมผสานประเภทและเพศเข้าด้วยกันเพื่อสร้างช่วงเวลาแห่งแฟชั่นที่ชวนตะลึง รูปลักษณ์ของเขา ไม่ใช่สำหรับคนใจเสาะ ต้องใช้ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้ง ไม่ต้องพูดถึงความกล้าพอสมควรในการรับความเสี่ยงด้านแฟชั่นระดับต่อไปเหล่านี้ และบราวน์ก็รับทราบถึงเรื่องนี้มาก “ผมกลายเป็นเพื่อนซี้กับพวกเขา” เขากล่าว “พวกเขาเชื่อฉัน”

ความไว้วางใจนั้นให้ผลตอบแทน ส่งผลให้รูปลักษณ์ที่ดึงดูดสายตาและทำให้ส่วนความคิดเห็นสว่างไสว เช่น เสื้อคอปก Boucheron อาหารเช้าที่ทิฟฟานี่–inspired 'fit Laviscount สวมใส่ในปี 2023 วานิตี้แฟร์ ปาร์ตี้ออสการ์ “99.9% ของความคิดเห็นบน ภาพที่เขาโพสต์ [ใน Instagram] 'นี่มันอะไรกันเนี่ย' 'เขาใส่อะไรเนี่ย' 'นี่ไม่ใช่ผู้ชายนะ'" มีหลายคนส่งข้อความมาหาฉันแบบว่า 'เป็น คุณโอเคไหม?' 'นี่เป็นคำตอบที่แย่มาก'" สำหรับสไตลิสต์บางคน อาจจะไม่ใช่ แต่สำหรับบราวน์ที่ส่งข้อความกลับมาว่า "คุณล้อเล่นหรือเปล่า ฉัน? นี่คือคำตอบที่ดีที่สุด นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ” สำหรับลูกค้าของเขา Laviscount เพื่อนสมัยเด็กของ Brown ก็มีความคิดเหมือนกัน “Lucien โทรหาฉัน” Brown เล่า “และพูดว่า 'ทำได้ดีมาก นี่คือสิ่งที่เราต้องการ'”

สำหรับบราวน์แล้ว การปลุกเร้าอารมณ์คือจุดรวมของงานฝีมือของเขา “มันไม่เกี่ยวกับช่วงเวลาแห่งกระแสไวรัส แต่เกี่ยวกับการสร้างความปั่นป่วน ในฐานะสไตลิสต์ เช้าวันต่อมาหลังจากเดินพรมแดง ฉันไม่เคยต้องการเป็นเพียงหนึ่งในลุคที่ผู้คนเพิ่งเลื่อนผ่านบน Instagram ฉันต้องการเป็นหนึ่งในรูปลักษณ์ที่คุณรักหรือเกลียด”

เช่นเดียวกับที่บราวน์หลงใหล—และเขาเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งการติดเชื้อที่สัมผัสได้แม้กระทั่ง over Zoom — เขายังเป็นคนตรงไปตรงมาเกี่ยวกับสไตล์การแต่งตัวของคนดังที่เรียกร้องอย่างไม่หยุดยั้ง เอา. “ฉันดีใจที่มันกลายเป็นบทสนทนามากขึ้น การจัดแต่งทรงผมอาจเป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในวงการแฟชั่นหากปราศจากอคติ พวกเราหลายคนไม่ได้นอน และถ้านอนต่อ คืนละสองถึงสามชั่วโมง เราทำงานในเขตเวลาที่แตกต่างกัน เรามีลูกค้าทั่วโลก และเราต้องพร้อมให้บริการทุกเมื่อ ผู้คนเห็นรูปลักษณ์สุดท้ายและคิดว่ามันง่ายเหมือน ABC สิ่งที่ผู้คนไม่รู้คือบางครั้งต้องใช้เวลาสี่ ห้า หกเดือนในการเตรียมตัวสำหรับพรมแดงหนึ่งผืน สี่ถึงหกอุปกรณ์ที่แตกต่างกัน 60 ถึง 70 ตัวเลือกที่แตกต่างกัน Met Gala'\’ บางครั้งเป็นการเตรียมตัวนานถึงหนึ่งปี ฉันคิดว่าเราประเมินต่ำไปเกือบตลอดเวลา”

ถึงอย่างนั้น บราวน์ก็รักในสิ่งที่เขาทำ “มีหลายครั้งที่งานนี้กลายเป็นเรื่องเครียดและเสื่อมเสียอย่างเหลือเชื่อ แต่ฉันก็เตือนตัวเองอย่างรวดเร็วถึงความรักที่ฉันมีให้กับงานนี้ มันคือศิลปะ เป็นสิ่งที่ฉันต้องการสร้าง”

Multi-Hypenate: Zerina Akers

การพูดคุยกับ Zerina Akers จะต้องรู้สึกเกรงกลัวเธอ พูดง่ายๆ ก็คือ เธอทำสำเร็จทุกอย่างที่ใคร ๆ ก็สามารถทำได้ในฐานะเซเลบ สไตลิสต์ แล้วก็เธอด้วย เดินต่อไป Akers ผู้ซึ่งเป็นสไตลิสต์ของ Queen Bey ได้สร้างลุคที่ทำให้กรามค้าง เลอม็ และ แบล็คคือราชา เพื่อบอกชื่อไม่กี่คนไม่ใช่แค่ค่าลิขสิทธิ์ของสไตลิสต์คนดังเท่านั้น เธอเป็นประธานในอาณาจักรแฟชั่นของเธอเอง ทำงานหนัก จ่ายเงิน และสร้างมรดกที่เหนือกว่าพรมแดง

“ในช่วงหนึ่งของปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงอย่างหนัก” Akers กล่าว อินสไตล์ เส้นทางของเธอจากสไตลิสต์คนดังสู่จักรพรรดินีแฟชั่นผู้ใส่ยัติภังค์ “ฉันไม่ต้องการรับใช้ในรูปแบบเดิมอีกต่อไป คือการอุทิศเวลามากมายให้กับชีวิตของผู้อื่น” ควบคู่ไปกับการจัดสไตล์ให้ลูกค้าเลือก รวมถึง ลุค Gucci สีเมทัลลิคที่ Beyonce สวมในงานแกรมมี่ปีนี้ Akers ทำงานในธุรกิจแฟชั่นสองแห่งและองค์กรการกุศลของเธอ Akers & Akers Foundation ซึ่งสร้างความเสมอภาคในอุตสาหกรรมแฟชั่นด้วยการมอบทรัพยากรที่ Akers สะสมไว้ตลอดหลักสูตรให้กับนักออกแบบผิวดำรุ่นใหม่ อาชีพ.

สไตลิสต์หลายคนหมดไฟ แต่เมื่อ Akers รู้สึกว่ามันกำลังจะมาถึง เธอจึงถอยจากการจัดแต่งทรงผมเพื่อมุ่งความสนใจไปที่ธุรกิจของเธอ “ฉันหยุดพักและจดจ่ออยู่กับการนำเสนอรายการ The Show Must Go On เป็นโชว์รูมที่ยั่งยืนซึ่งช่วยขยายวงจรชีวิตของแฟชั่น ใหม่และชิ้นสำคัญและยังมอบประสบการณ์การแต่งตัวแบบคนดังให้กับผู้หญิงทุกวัน” เธออธิบายเกี่ยวกับการเข้าถึงที่ขับเคลื่อนด้วย โครงการ. เอเคอร์เป็นราชินี เธอไม่ได้เป็นคนเฝ้าประตู ในความเป็นจริง The Show Must Go On ซึ่งเปิดตัวในปลายปีนี้ยังคงอยู่ในภาวะชะงักงันในขณะที่ Akers ทำงานในโครงการอื่น ๆ ที่นำแฟชั่นมาสู่ผู้คน

“มันนั่งเบาะหลังเมื่อฉันออกตัว สีดำเป็นเจ้าของทุกอย่าง” Akers กล่าวถึงบัญชี Instagram ของเธอที่กลายเป็นตลาดออนไลน์สำหรับสินค้าไลฟ์สไตล์สุดหรูจากธุรกิจที่มีเจ้าของเป็นคนผิวดำ เริ่มมีแคตตาล็อกส่วนตัวในปี 2020 จนกระทั่ง Akers ตระหนักว่าเธอสามารถยกระดับผู้สร้างได้ด้วยการขยายเนื้อหาของพวกเขา “สไตลิสต์ เราไม่แบ่งปัน แต่การเปลี่ยนเข้าสู่วัฒนธรรมแห่งการแบ่งปันนี้ได้เปลี่ยนเส้นทางของธุรกิจเหล่านี้และเจ้าของธุรกิจด้วยตัวคนเดียว” จองแล้วยุ่งแน่นอน แม้แต่การดูแลการเติบโตของอาณาจักรแฟชั่นก็ไม่สามารถทำให้ Akers ออกจากเกมการแต่งตัวได้นาน “ฉันคิดว่าฉันมาถึงจุดที่ฉันคิดว่าฉันอยากจะสร้างสรรค์ผลงานอีกครั้ง” สไตลิสต์บอกกับ InStyle Akers สร้างช่วงเวลาจริงๆ ไม่ใช่แค่รูปลักษณ์ เธอแต่งตัว Chloe และ Halle Bailey สำหรับพรมแดงกูตูร์ครั้งแรกที่งาน MTV Video Music Awards ปี 2018 Angela Basset สำหรับเธอ เสน่ห์ ปกผู้หญิงแห่งปี

“มีบางอย่างที่ต้องทำเสมอ แต่ฉันคิดว่าฉันมาถึงจุดที่ฉันชอบ 'โอเค ฉันคิดว่าฉันอยากจะสร้าง [รูปลักษณ์] อีกครั้ง' ฉันแต่งตัวเป็นผู้หญิงผิวดำเป็นหลัก ไม่ต้องบอกว่าผู้หญิงเหล่านี้ต้องการฉัน แต่พวกเธอสมควรได้รับช่วงเวลาสำคัญ และไม่ใช่ทุกคนที่จะประสบความสำเร็จได้ ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้รับการฝึกฝนที่เหมาะสมเพื่อให้ได้ความสวยงามที่เหมาะสม ดังนั้นฉันจึงกระตือรือร้นที่จะมีสไตล์อีกครั้ง”

The Power Couple: Matthew และ Reginald Reisman

หากคุณคิดว่าสไตลิสต์ประเมินค่าต่ำไป ให้รอจนกว่าคุณจะได้ยินเกี่ยวกับช่างตัดเสื้อ แม้จะมีความจริงที่ว่าตามที่ Akers กล่าวว่า "ช่างตัดเสื้อเป็นราชา เราจะไม่ไปไหนโดยไม่มีช่างตัดเสื้อ” ไม่เป็นที่ทราบกันทั่วไปว่าทุกลุคที่เห็นบนพรมแดงนั้นได้รับการเปลี่ยนแปลง เพื่อให้พอดีกับคนดังที่สวมใส่ - และต้องกลับสู่สภาพเดิมก่อนที่จะส่งกลับไปยังนักออกแบบ สตูดิโอ เมื่อคุณกำลังแต่งตัว Saweetie สำหรับ วานิตี้แฟร์ ปาร์ตี้รางวัลออสการ์หรือทัวร์ Lizzo เดิมพันสูงเสมอ Matthew Reisman ช่างตัดเสื้อระดับปรมาจารย์ Matthew และ Reginald Reisman คู่หูสไตล์การแต่งงานที่มีความสุขครึ่งหนึ่งและคู่หูดีไซน์เนอร์จะบอกคุณ

“ช่างตัดเสื้อในอุตสาหกรรมนี้ถูกเข้าใจผิดจากมุมมองภายนอก” Matthew กล่าว “คนส่วนใหญ่นึกถึงช่างตัดเสื้อและนึกถึงชายกระโปรงเล็กน้อย ติดซิป เย็บติดกระดุม แต่ในพื้นที่นี้ การตัดเย็บกำลังสร้างขึ้นใหม่ ด้วยความเคารพ ในหลายๆ สถานการณ์ ถ้าไม่มีช่างตัดเสื้อ.

เนื่องจากแบรนด์หรูหลายแบรนด์ยังไม่เสนอตัวเลือกขนาดที่ครอบคลุม Matthew รู้ว่างานของเขามีความสำคัญเป็นพิเศษ แม้ว่าเขาหวังว่าอุตสาหกรรมจะทำงานมากขึ้นเพื่อให้ครอบคลุม “ทุกคนต้องการมีช่วงเวลาของตัวเองและเข้าถึงเสื้อผ้าเหล่านี้ ลูกค้าของเราในระดับของพวกเขาทำงานหนักแค่ไหน ควร ทุกคนสามารถเข้าถึงสิ่งเหล่านั้นได้ การใส่บางอย่างลงในรายชื่อดาราเหล่านี้สามารถขับเคลื่อนธุรกิจของแบรนด์ทั้งหมดได้อย่างแท้จริง การที่พวกเขาจะไม่ถูกรวมไว้ในตัวเลือกนั้นเป็นเรื่องลำบากในบางครั้ง แต่นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเราจึงทำงานร่วมกัน”

งานคู่ของพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ไปแล้ว แต่ทักษะการตัดเย็บเสื้อผ้าของแมทธิวนั้นครอบคลุมเซเลบที่คุณชื่นชอบอย่างน้อยหนึ่งโหลจาก ริอานน่า ถึง เคอร์รี่ วอชิงตัน, ม้าป่า Megan Thee, และ ลอว์ โรช เอง สำหรับช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของพวกเขาตั้งแต่งานออสการ์จนถึงงาน Met Gala

Reggie สไตลิสต์ของช่างตัดเสื้อของ Matthew ทำงานเพื่อสร้างการมีส่วนร่วมด้วยวิธีที่แตกต่างแต่สำคัญเท่าๆ กัน “เรามองหาผู้มีความสามารถใหม่ๆ อยู่เสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบน Instagram” Reggie กล่าว “เราเป็นผู้สนับสนุนอย่างแท้จริงสำหรับสิ่งนั้น และมักจะมองหานักออกแบบหน้าใหม่ซึ่งเราสามารถช่วยได้ด้วยการจัดแสดงผลงานของพวกเขา”

สำหรับความรู้สึกที่ได้ทำงานเคียงข้างกับสามีของคุณ ทั้งคู่ให้เครดิตความสัมพันธ์ของพวกเขาว่าเป็นแหล่งความสำเร็จที่เติบโตของพวกเขา “แม้ว่าเขาจะเป็นสามีของฉัน” เรกกีกล่าว “ฉันยังคงมองเขาเหมือนเพื่อนรักของฉัน เป็นเรื่องดีที่จะสร้างอาณาจักรกับคนที่คุณไว้วางใจ”

The Gen Z Whisperer: เอ็นริเก เมเลนเดซ

คุณอาจไม่รู้จักชื่อของ Enrique Melendez แต่คุณอาจได้รับอิทธิพลจากผลงานของเขา ในขณะที่ความคิดเบื้องหลัง Gen Z กรีดร้องราชินี Jenna Ortega ที่มีพลังโกธิคที่ยิ่งใหญ่ เขาวาดภาพพรมแดงเป็นสีดำในแบบที่ทำให้เราทุกคนนั่งและสังเกต แต่สำหรับ Melendez การรู้ว่าลูกค้าของเขารู้สึกปลอดภัยและได้รับการสนับสนุนในอุตสาหกรรมที่ไม่ได้จัดลำดับความสำคัญของพวกเขาเสมอไปนั้นสำคัญกว่าการเห็นชื่อของพวกเขาอยู่บนรายชื่อผู้แต่งกายดีที่สุด

“ฉันเริ่มทำงานกับ Jenna เมื่อเธออายุ 14 ปี และเมื่อเธออายุมากขึ้น ฉันต้องจัดหาสิ่งที่เธอต้องการ หมุน ฟังเธอ และตัดเสียงรบกวนจากภายนอกทั้งหมด ฉันต้องการให้แน่ใจว่าเธอรู้สึกว่าได้ยินและได้รับการปกป้องเสมอ สำหรับลูกค้าของฉันทั้งหมด สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการฟังมากกว่าที่จะคิดว่า 'โอ้ นี่เพิ่งหลุดออกจากรันเวย์ในปารีส ฉันคิดว่าคุณควรสวมมัน'”

รูปลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของ Ortega เป็นผลมาจากการทำงานร่วมกันและการสื่อสาร ซึ่งเป็นแนวทางใหม่ในอุตสาหกรรมที่ไม่ให้เกียรติต้นสังกัดของดาราสาวเสมอไป “เมื่อรู้สึกไม่โอเค ฉันก็แค่หยุด ฉันคิดว่าเจนน่ามีบางอย่างที่ดูน่าทึ่ง แต่ฉันไม่สนใจว่าฉันจะรักมันมากแค่ไหน ฉันอยากให้เธอรู้สึกดีกับมัน รูปลักษณ์จำนวนมากที่เราสร้างขึ้นมาจากการสนทนาที่ไม่ได้เจาะจงแม้แต่พรม”

การทำงานร่วมกันและเคารพในวิสัยทัศน์ของลูกค้าเป็นทักษะที่ Melendez เลือกใช้ในฐานะสไตลิสต์สำหรับนักดนตรีอย่าง Black-Eyed Peas และ Bruno Mars “นักดนตรีมีความเฉพาะเจาะจงมากในเรื่องของสไตล์” เขาอธิบาย “ฉันยังคงใช้เครื่องมือเหล่านั้นมากมายจากสไตล์ดนตรีสำหรับนักแสดงหลายคนของฉัน ฉันเข้าใกล้ทุกพรมที่ฉันทำงานกับลูกค้าของฉันเป็นเรื่องราว ฉันเป็นนักเล่าเรื่อง”

The It Boy: ไบรอัน จาวาร์

Bryon Javar กำลังทำเพื่อวัฒนธรรม เกิดในคอมป์ตัน แคลิฟอร์เนีย และตอนนี้อาศัยอยู่ที่เชอร์แมน โอกส์ จาวาร์มีสไตล์การแต่งตัวมาประมาณทศวรรษ แต่ผลงานของเขา กับควินตา บรันสันที่รักทางทีวี ทำให้เขาได้รับความสนใจในแบบที่เราคิดว่าเขาควรจะได้รับทั้งหมด ตาม.

“ฉันชอบสไตล์การแต่งตัวของ Quinta เพราะเธอสวมหมวกหลายแบบมาก” Javar บอกฉันnสไตล์, “ผู้จัดรายการ ผู้สร้าง นักแสดง และนักเขียน เราใช้ความรู้สึกที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ที่เธอเข้าร่วม” อาชีพการงานของบรันสันอาจยิ่งใหญ่กว่าชีวิต แต่ตัวเธอเองนั้นสูงแค่ 4’11”

“ฉันชอบทำให้เธอดูสูงขึ้นและมีสไตล์” จาวาร์กล่าว “ตอนนี้เรามีผู้ชมทั้งหมดเป็นผู้หญิงตัวเตี้ย [ที่] มองหาแรงบันดาลใจด้านสไตล์ของเธอ ดังนั้นความกดดันจึงเกิดขึ้น” ความกดดันอยู่ที่จาวาร์ซึ่งทำผลงานได้อย่างสวยงามภายใต้น้ำหนักของมัน พรมแดงของเขาดู สำหรับบรันสันทำให้เธออยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการที่แต่งตัวดีที่สุด ตลอดฤดูกาลรางวัลรวมถึงงาน Met Gala ปี 2023 ซึ่งเป็นครั้งแรกของทั้งคู่ Javar อธิบายถึงบรรยากาศว่าเป็น "ความเย้ายวนใจและความสนุกสนานที่จะเป็นของวัฒนธรรม" ทวิตเตอร์เห็นด้วย.

ไม่ใช่รางวัลทั้งหมดและเพดานกระจกที่แตกเป็นเสี่ยง ๆ แม้ว่าในที่สุด Javar หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษ “สามารถพูดอย่างตรงไปตรงมาและถ่อมตนว่าฉัน มาแล้ว” เมื่อรู้ว่ามันยากเพียงใดในการฝ่าฟัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะคนผิวสี ตอนนี้ Javar ให้ความสำคัญกับความสำเร็จของเขาทุกเมื่อ สามารถ. “ฉันใช้แพลตฟอร์มของฉันเพื่อค้นหาและใช้ความสามารถใหม่ๆ อาจเป็นนักออกแบบหน้าใหม่ ช่างตัดเสื้อ หรือช่างทำเล็บใหม่สำหรับลูกค้าของฉัน หากมีงานที่ฉันไม่สามารถทำได้ ฉันจะส่งต่อให้สไตลิสต์ที่กำลังมาแรงซึ่งกำลังพยายามอย่างหนักและ ทำงานหนัก." จาวาร์ยังตระหนักดีว่าการสร้างพื้นที่ในบางครั้งหมายถึงการเปิดใจในแบบที่ไม่เสมอไป มีเสน่ห์ “ฉันพยายามให้กำลังใจผู้อื่นด้วยการเปิดเผย ซื่อสัตย์ และเปราะบางเกี่ยวกับการเริ่มต้น การขึ้นและลงของฉัน การทำงานในร้านค้าปลีก [และ] การถูกไล่ออก”

แม้ว่าการเริ่มต้นของเขาอาจไม่ได้สวยหรู แต่ปัจจุบันของเขานั้นแน่นอน “มันรู้สึกบ้าที่จะพูด แต่ความฝันของฉันกลายเป็นจริงทุกวัน เป็นสิ่งที่ฉันได้ทำงานและอธิษฐานขอ”