แฟชั่นภาพยนตร์ 'Priscilla': เครื่องประดับวินเทจ รองเท้าส้นเตี้ยสีขาว และชุดแต่งงานชุดนั้น

เมื่อห้องของเด็กผู้ชายไม่เป็นระเบียบ มันก็เหมือนกับ "โอ้พระเจ้า เขาสกปรก"... แต่เมื่อห้องของเด็กผู้หญิงไม่เป็นระเบียบ นั่นก็คือ โซเฟีย คอปโปลา หนึ่งในเสียงที่ได้รับความนิยมล่าสุดที่สร้างความฮือฮาให้กับ TikTok ในโลกของหญิงสาว มักใช้ร่วมกับวิดีโอเกี่ยวกับพื้นที่ที่ดูรกและสวยงามของผู้หญิง เช่น โต๊ะเครื่องแป้งในห้องน้ำและข้างเตียง ตารางนี้สรุปสิ่งที่ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์รู้จักมาหลายปีได้อย่างสมบูรณ์แบบ: ไม่มีใครสร้างโลกเช่นโซเฟีย คอปโปลา

ฉากของคอปโปลาไม่มีที่ติ (ใครจะลืมความฝันที่เป็นไข้สีลูกกวาดได้ มารี อองตัวเนตห้องส่วนตัวของผู้หญิง?) เพลงประกอบของเธอกำลังหลอกหลอน (ดู การฆ่าตัวตายของเวอร์จิน) และการคัดเลือกนักแสดงของเธอมักจะได้รับแรงบันดาลใจ (เอ่อ บิล เมอร์เรย์ วัยกลางคนที่รับบทนำในเรื่องโรแมนติก) แล้วก็มีแฟชั่น อย่าลืมแฟชั่น เครื่องแต่งกายเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของโลกแห่งภาพของคอปโปลา และฟีเจอร์ล่าสุดของเธอ พริสซิลลาก็ไม่มีข้อยกเว้น

การดัดแปลงจากบันทึกความทรงจำของพริสซิลลา เพรสลีย์ในปี 1985 เอลวิสและฉันภาพยนตร์เรื่องนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่พริสซิลลา ภรรยาของเอลวิส ซึ่งมักจะถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังในภาพชีวิตของนักร้องนับไม่ถ้วน แต่หนังเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเธอ โดยบันทึกความสัมพันธ์ของทั้งคู่ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ถึงต้นทศวรรษที่ 70 เหมือนกับที่พริสซิลลาได้เห็น นำแสดงโดย เคลลี่ สปานี (

อินสไตล์ดาราหน้าปกคนล่าสุดของ) ในบทบาทที่มีบรรดาศักดิ์ประกบ Jacob Elordi ในฐานะ Elvis ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาในช่วงเวลาเดียวกันและการแต่งงาน เรื่องราวที่คลี่คลายจากการเกี้ยวพาราสีในช่วงต้นซึ่งเริ่มต้นเมื่อพริสซิลลาอายุเพียง 14 ปีจนถึงการเลิกรากันอย่างสับสนวุ่นวาย หน้าจอ.

คอปโปลาเลือกผู้ร่วมงานบ่อยๆ สเตซีย์ แบตแทต มาเป็นหัวหน้าเครื่องแต่งกายของภาพยนตร์เรื่องนี้ “มันเป็นกิจกรรมที่มีสามคน: นักแสดง ตัวฉันเอง และโซเฟีย” บัททัทอธิบายกระบวนการของเธอ ซึ่งคำนึงถึง ทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่โทนสีของภาพยนตร์ (เธอบอกฉันว่าโปรเจ็กต์ของโซเฟีย คอปโปลาทุกเรื่องมีสีเดียว) ไปจนถึงส่วนโค้งของตัวละครและประวัติศาสตร์ ความแม่นยำ.

ความท้าทายสำหรับ พริสซิลลาอย่างที่เธอบอกคือ "เติมในช่องว่าง" แม้จะมีจุดอ้างอิงทางวัฒนธรรมมากมาย - เอลวิสและ พริสซิลลาเป็นหนึ่งในคู่รักที่ถูกถ่ายรูปมากที่สุดในยุค 60 โดยภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความเป็นส่วนตัวของพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ ชีวิต.

“ฉันคิดว่ามีบางอย่างที่สำคัญสำหรับฉันจริงๆ การที่เขาดูเป็นมนุษย์สำหรับเธอ และเขาไม่ใช่บุคคลสำคัญในบ้านของพวกเขา” แบทแททกล่าวถึงวิธีที่เธอสวมเครื่องแต่งกายของเอลวิส “แม้ว่าเขาจะดูใหญ่โต แต่พวกเขาก็มีความสนิทสนมกัน” นั่นหมายถึงการแต่งตัว Elordi ด้วยเสื้อสเวตเตอร์แสนสบาย (สร้างโดยวาเลนติโน) ทำให้เอลวิสมีบทบาทในฐานะสามีและพ่อ — วิธีที่พริสซิลลาจะได้เห็น เขา. “การที่ใครสักคนจะมองคุณถ้าพวกเขารักคุณ พวกเขาเห็นคุณในชุดนอน”

หากการแต่งกายของเอลวิสเป็นเรื่องของความใกล้ชิด เสื้อผ้าของพริสซิลลาก็เกี่ยวกับวิวัฒนาการ “พริสซิลลาเปลี่ยนจาก 14 เป็น [28]” บัททัทอธิบาย “มีส่วนโค้งภายในเครื่องแต่งกาย และเงาก็เปลี่ยนไป” หนังเริ่มต้นในช่วงปลายยุค 50 เมื่อ พริสซิลลาอาศัยอยู่ในฐานทัพทหารในเยอรมนีสมัยเป็นนักเรียนมัธยมปลาย และเสื้อผ้าของเธอก็สะท้อนถึงสิ่งนั้น ความไร้เดียงสา. “ครั้งแรกที่เราเห็นเธอ เธอดูเหมือนเด็กจริงๆ” Battat กล่าว โดยอ้างถึงกระโปรงที่ฟูลเลอร์กว่า รองเท้าส้นแบน และเสื้อสเวตเตอร์ตามแบบฉบับของยุคนั้น

ตลอดระยะเวลาหลายปีของการเกี้ยวพาราสี ซึ่งรวมถึงความเหงาอันยาวนาน พริสซิลลามีหัวใจ สร้อยคอซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตภายในที่เป็นความลับของเธอในขณะที่เธอล่องลอยไปมาระหว่างชั้นเรียนและผู้ทานอาหารท่ามกลางหมอกควันที่เกิดจากความรัก “นั่นเป็นเรื่องจริง” บัททัทกล่าว “จริงๆ แล้วเธอสวมล็อกเกตเล็กๆ บนเชือกกำมะหยี่ และมีรูปพ่อของเธออยู่ในนั้น”

เมื่อพริสซิลลาเติบโตและแต่งงานกับเอลวิสในที่สุด เธอก็เริ่มแต่งตัวเหมือนผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ หรืออย่างน้อย เอลวิสคิดว่าผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่ควรแต่งตัวอย่างไร ผมของเธอถูกย้อมเป็นสีดำ (เฉดสีเดียวกับของเขา) กระโปรงของเธอรัดรูปมากขึ้น และส้นเท้าของเธอก็สูงขึ้น “เอลวิสกำลังแต่งตัวให้เธอ จริงๆ แล้วกระโปรงยังคงมีวอลลุ่มอยู่เล็กน้อยในช่วงแรกๆ แต่หลังจากนั้น เมื่อพวกเขาก้าวต่อไป มันก็น้อยลง” อธิบายว่า Battat ว่าเธอเปลี่ยน Cailee Spayney ให้เป็นเด็กนักเรียนหญิงชาวอเมริกันได้อย่างไร และประการที่สองคือแฟชั่นโดยสุจริต ไอคอน. รองเท้าส้นสูงสีขาว (ผลิตโดย Fabrizio Viti) ซึ่งแพร่หลายในแฟชั่นชั้นสูงในยุค 60 บ่งบอกว่า Priscilla เติบโตขึ้นมาได้อย่างไร “ฉันได้ดูสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดแล้ว สมัยทราย บาซาร์และทุกสิ่งทุกอย่างตั้งแต่สมัยนั้น และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ปั๊มสีขาวก็เป็นสิ่งที่สำคัญ ทุกคนสวมรองเท้าส้นสูงสีขาว”

รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้บอกเป็นนัยถึงธีมหลักประการหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ นั่นคือ ความเป็นอิสระที่เพิ่มขึ้นของพริสซิลลาเมื่อการแต่งงานของเธอต้องแตกสลาย องก์ที่สามของภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นสแปนีมีลายพิมพ์หนา ผ้าที่เบากว่า ตัดง่ายกว่า และผมเรียบขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเธอสวมชุดของตัวเอง ชุดเดรสพิมพ์ลายสีเขียวที่ออกแบบโดย Anna Sui สวมใส่เมื่อเธอมาถึงแอล.เอ. โดยไม่ได้แจ้งล่วงหน้าและแสดงความโกรธถือเป็นการกระทำที่กบฏ (เอลวิสเกลียดลายพิมพ์) ชุดเดรสยาวพื้นสีทองเป็นพยานถึงจุดเริ่มต้นของการสิ้นสุดการแต่งงานของพวกเขา (ก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์ เอลวิสกล่าวว่าภาพเงานี้ครอบงำร่างเล็กของเธอ)

บางทีสิ่งที่ชัดเจนที่สุดก็คือแฟชั่นในภาพครอบครัวที่มีชื่อเสียงซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่ย่ำแย่ของเอลวิสและพริสซิลลา ในนั้นเอลวิสมีจอนแต่งหน้าหนาๆ และไม้เท้าสีทอง Priscilla เต็มไปด้วยอากาศและแสงสว่างในชุดคลื่นที่ง่ายดาย เสื้อเบลาส์สีลาเวนเดอร์ และกางเกงยีนส์ “ผมคิดว่าสิ่งนั้นเป็นสิ่งที่บอกได้ชัดเจนมากสำหรับผม” บัททัทกล่าว “ผมเลยใช้ภาพนั้นในใจเป็นข้อมูลอ้างอิงเพราะผมคิดว่า... นี่คือจุดสิ้นสุดของพวกเขาในฐานะคนสองคนที่อยู่ห่างกันเพียงโลกเดียว. เขาแต่งหน้าเยอะมากและมีเครื่องประดับมากมาย พวกเขามีความแตกต่างทางสายตามาก”

นอกเหนือจากวิวัฒนาการด้านแฟชั่นส่วนตัวของพริสซิลลา ซึ่งส่วนใหญ่ไม่มีเอกสารบันทึกไว้ ทีมงานยังมีชุดที่มีชื่อเสียงหลายชุดให้สร้างขึ้นใหม่ โดยเฉพาะชุดของพริสซิลลาสำหรับงานแต่งงานของทั้งคู่ในปี 1967 รูปลักษณ์นี้ถูกทำให้เป็นอมตะด้วยภาพถ่ายที่โดดเด่นที่สุดของคู่รัก พร้อมด้วยรังผึ้งที่น่าประทับใจและเค้กแต่งงาน 6 ชั้นที่สูงขึ้นเล็กน้อยเท่านั้น ภาพงานแต่งงานที่แวววาวเหล่านี้ถูกประดิษฐานอยู่ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมป๊อป (และใช้เป็นแฟชั่นเจ้าสาวและเครื่องแต่งกายฮัลโลวีนในช่วงหลายปีที่ผ่านมา) ดังนั้นแรงกดดันจึงรุนแรง Battat และทีมของเธอลุกขึ้นมาร่วมงานนี้ด้วยความช่วยเหลือเล็กน้อยจาก Chanel และ Valentino

“มันเป็นสถานการณ์ในฝันของเราที่ Chanel จะทำชุดแต่งงานของ Priscilla” Battat กล่าว “[ต้นฉบับ] ไม่ใช่ชาแนล” เธอชี้แจง (พริสซิลลาตัวจริงซื้อชุดของเธอจากชั้นวาง) “แต่รู้สึกเหมือนว่ามันน่าจะเป็นหรือควรจะเป็น เป็น” คอปโปลาโทรมาสองสามสายเพื่อให้มันเกิดขึ้น (ผู้กำกับได้รับส่วนแบ่งจากแถวหน้าของสัปดาห์แฟชั่น) และอย่างที่พวกเขาพูด ที่เหลือก็คือแฟชั่น ประวัติศาสตร์. Battat และทีมของเธอจบลงด้วยขนมสีขาวที่สมบูรณ์แบบซึ่งทำจากลูกไม้ที่มาจากเอกสารสำคัญของ Virginie Viard

เพื่อเติมเต็มช่วงเวลานี้ Battat และทีมงานของเธอได้เลือก Valentino เพื่อสวมชุดทักซิโด้ที่ตัดเย็บอย่างเชี่ยวชาญของ Elvis ช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 (พร้อมแถบลาย Paisley ตามธรรมชาติ) “วาเลนติโนตกลงที่จะทำชุดสูทนั้น และชาแนลก็ทำชุดแต่งงาน และมันก็เป็นการแต่งงานที่สวยงามของชาแนลและวาเลนติโน รวมถึงนักแสดงสองคนที่รับบทเป็นพริสซิลลาและเอลวิส” บัททัทกล่าวเสริม

Battat ไม่ได้รีไซเคิลอะไรจากตู้เสื้อผ้าของ Priscilla Presley จริงๆ แต่อาศัยชิ้นงานที่สั่งทำพิเศษและการจัดหาอย่างสร้างสรรค์แทน (สร้อยคอหัวใจดังกล่าวมาจากร้านวินเทจในแคนาดา) แต่พระราชินีแห่งร็อกแอนด์โรลได้จัดทำบันทึกย่อไว้ “ไม่มีใครลงมาชั้นล่างโดยไม่ได้แต่งตัวเรียบร้อย” แบททัทกล่าว “ไม่มีกางเกงวอร์มอยู่ในบ้านของพวกเขา แม้แต่ตอนที่เอลวิสเข้านอน เขาก็เข้านอนในชุดนอนเต็มตัวพร้อมปักชื่อของเขาไว้” เพรสลีย์แบ่งปันข้อมูลเชิงลึกด้านแฟชั่นอื่นๆ เช่นตอนที่เธอ เลิกสวมถุงน่อง (ช่วงต้นยุค 60) และวิธีที่เธอสวมรองเท้าของแม่ในช่วงเริ่มต้นความสัมพันธ์ (คงจะรู้สึกมากขึ้น) โตขึ้น).

มากกว่าการออกแบบที่สวยงามเพียงอย่างเดียว การกำกับเครื่องแต่งกายของ Battat ยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่า Priscilla อีกด้วย เช่นเดียวกับผู้หญิงหลายๆ คนในยุคนั้น เธอเปลี่ยนชุดเดรสเข้ารูปและรองเท้าส้นเข็มของช่วงอายุ 60 ต้นๆ กับเสื้อเบลาส์และกางเกงยีนส์ที่ระบายอากาศได้ดีในช่วงอายุ 70 เช่นเดียวกับผู้หญิงหลายๆ คนหลังการปฏิวัติทางเพศ เธอก็ทิ้งสิ่งต่างๆ ไว้เบื้องหลัง รวมถึงการแต่งงานที่เป็นพิษภัย และความคาดหวังที่จะอยู่บ้านและไม่ประกอบอาชีพ แม้ว่าใบหน้าจะดูเอเลี่ยน — ด้วยชื่อเสียง ความแวววาว และร็อกแอนด์โรลทั้งหมด แต่เรื่องราวของเธอก็ลึกซึ้งเช่นกัน คุ้นเคย สะท้อนเรื่องราวของผู้หญิงและการแต่งกายของการเปลี่ยนแปลง ปั่นป่วน แต่ท้ายที่สุดคือการปลดปล่อย ยุค.