ปฏิเสธไม่ได้ว่าในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา มีการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกอย่างเห็นได้ชัด โดยมีศูนย์กลางของการเคลื่อนที่แบบเย็น ตั้งแต่ความแปลกประหลาดของโตเกียวและฉากพังค์ร็อกใต้ดินในลอนดอนไปจนถึงตึกสูงระยิบระยับทางตอนใต้ เกาหลี. มันง่ายที่จะลืม โดยเฉพาะกับ Technicolor fantasias ที่เป็นมิวสิควิดีโอ K-pop และความมัวหมองที่แต่งแต้มด้วยความรัก เลนส์ของละครเกาหลีที่ตึกระฟ้าที่ทำจากกระจกและเหล็กเหล่านั้นมองข้ามอาคารฮันอกแบบดั้งเดิม และแม้กระทั่งทุกวันนี้ อืม กวาดถนนด้วยไม้กวาดข้าวฟ่างแบบดั้งเดิม เสียงระฆังแบบดั้งเดิมที่กังวาลและหวานกังวาลไปในอากาศ ควบคู่ไปกับจังหวะดอกป๊อปปี้ของรองเท้ารุ่นล่าสุดของ NewJeans ในทางตรงกันข้าม การศึกษาดังกล่าวอาจเป็นเหตุให้ครีเอทีฟถูกดึงเข้าสู่วงโคจรของเกาหลีใต้ และเหตุใดกระแสของสิ่งใหม่ทั้งในปัจจุบันและต่อไปจึงกลายเป็นจังหวะที่เต้นรัวในหัวใจของกรุงโซล
บทบาทของแฟชั่นในวัฒนธรรมระดับโลกทำให้แฟชั่นเป็นสื่อที่สมบูรณ์แบบในการแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเกาหลี ย้อนกลับไปในเดือนมิถุนายน, Genesis House และ Council of Fashion Designers of America (CFDA) ร่วมมือกันเพื่อสปอตไลท์ให้กับนักออกแบบชาวเอเชียหน้าใหม่ที่ New York City's
เจเนซิสเฮาส์ — ร้านอาหารและพื้นที่แนวคิดเชิงประสบการณ์ที่นำเกาหลีมาสู่ Meatpacking District — ผ่านทาง CFDA | Genesis House AAPI Design + ทุนสนับสนุนด้านนวัตกรรม เงินสนับสนุนจำนวน 40,000 ดอลลาร์สหรัฐฯ และการเดินทางท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรมในกรุงโซลเป็นแรงจูงใจให้เข้าร่วมการแข่งขันระยะเวลาห้าเดือนที่มอบหมายให้นักออกแบบสร้าง คอลเลกชันพิเศษที่ผสมผสานคุณค่าและวัฒนธรรมของเกาหลีไม่เพียงแต่แบรนด์ Genesis เช่น ความอบอุ่น การต้อนรับ และความกล้าหาญ ออกแบบ. คอลเลกชันต่างๆ จะแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 โดยผู้ชนะหนึ่งรายจะได้รับรางวัลใหญ่เพิ่มเติมอีก 60,000 ดอลลาร์
แจ็กกี้ ลี
เพียงไม่กี่เดือนต่อมา ในเดือนกันยายน ก่อนการนำเสนอของ New York Fashion Week ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2024 เหล่านักออกแบบ แอนดรูว์ ควอน, เกรซ หลิงและ Siying Qu และ Haoran Li จาก นโยบายส่วนบุคคล ได้รับการเสนอชื่อเข้ารอบสุดท้าย ขณะที่พวกเขาแข่งขันกันเพื่อชิงรางวัลใหญ่ พวกเขาจะมีสิทธิ์เข้าร่วมคณะกรรมการให้คำปรึกษา ซึ่งรวมถึงนักแสดงสาว โจดี้ เทิร์นเนอร์-สมิธ; Prabal Gurung นักออกแบบและรองประธานคณะกรรมการ CFDA; นักออกแบบ Monse Fernando Garcia และ Laura Kim; Rachel Espersen ผู้อำนวยการบริหารฝ่ายประสบการณ์แบรนด์ของ Genesis; Saks Fifth Avenue รองประธานฝ่าย Sandra Park เสื้อผ้าหรูสำหรับผู้ชาย; ผู้อำนวยการฝ่ายการตลาดผู้บริโภคทั่วโลกของ Google สเตฟานี ฮอร์ตัน; และ Stephen Kolb ซีอีโอของ CFDA
เพื่อที่จะผสมผสานการสร้างสรรค์ของพวกเขาเข้ากับจิตวิญญาณของเกาหลีอย่างแท้จริง วงจึงเดินทางไปที่กรุงโซลเป็นครั้งสุดท้าย ใช้เวลาหนึ่งสัปดาห์ด้วยกันและดำดิ่งลึกเข้าไปในศิลปะ วัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และพลังของ เมือง. สำหรับนักออกแบบส่วนใหญ่ นี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาไปเยือนเมืองหลวงของเกาหลีใต้ แม้ว่าควอนซึ่งมีเชื้อสายเกาหลีจะมาเยือนเมืองนี้เป็นประจำก่อนเกิดสถานการณ์โควิดก็ตาม
“ฉันเป็นคนเดียวที่พูดภาษาเกาหลีได้จริงๆในกลุ่ม ดังนั้น มันจึงรู้สึกอบอุ่นใจ เพราะฉันสามารถเป็นผู้ประสานงานนั้นได้เมื่อไม่มีใครอยู่ที่นั่นเพื่อแปล เพื่อทำให้รู้สึกเป็นที่ต้อนรับและสบายใจมากขึ้น” ควอนกล่าว “มันเป็นช่วงเวลาที่น่าภาคภูมิใจเช่นกัน เพราะเมื่อหลายปีก่อนคงไม่มีใครพูดว่า 'โอ้ ไปเกาหลีกันเถอะ' ทุกคนคง ให้เป็นเหมือน 'โตเกียว เซี่ยงไฮ้ หรือปักกิ่ง' เรื่องนี้น่าตื่นเต้นสำหรับฉัน เพราะมันแสดงให้เห็นว่ามีการพัฒนามากมายที่เกิดขึ้นใน เกาหลี."
ในช่วงเวลาสั้นๆ นับตั้งแต่ควอนก่อตั้งแบรนด์ในปี 2020 เขาเป็นที่รู้จักจากชุดเดรสเดินพรมแดงอันเป็นที่รักของเหล่าคนดัง (โซเฟีย บุช, Lucy Liu, Aoki Lee Simmons, Ashley Park และ Olivia Palermo ต่างเป็นแฟนพันธุ์แท้) และชุดเจ้าสาวที่น่าทึ่ง (ชุดจั๊มสูทคู่ควรแก่การวิวาห์) รวมอยู่ด้วย). Kwon ได้รับความสนใจจากการผสมผสานความเย้ายวนใจแบบยุคเก่าเข้ากับความทันสมัย และถึงแม้อาจไม่ชัดเจนนัก แต่การออกแบบของเขาก็ยังรวมเอาขนบธรรมเนียมประเพณีของเกาหลีด้วย สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเมื่อนักออกแบบได้รับเชิญให้ไปซื้อผ้าที่ตลาดกวางจัง ซึ่งเป็นห้างสรรพสินค้ากลางแจ้งที่มีพ่อค้าแม่ค้า ขายทุกอย่างตั้งแต่วัสดุสำหรับตัดเย็บเสื้อผ้าไปจนถึงเสื้อผ้าออร์แกนซ่าที่โปร่งสบาย (เพียงไม่กี่ก้าวจากของใช้ในบ้าน อาหารทะเลสดจากมหาสมุทร และ นกดูจอน แพนเค้กที่โด่งดังจาก Netflix อาหารข้างถนน: เอเชีย).
“ฉันนึกถึงเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมของเกาหลีที่เรียกว่า ฮันบกพวกมันเบามาก ออร์แกนซ่าและผ้าไหมถือเป็นวัสดุระดับแนวหน้าที่พวกเขาใช้ และมันก็เบามาก [สำหรับ] ปริมาณที่แท้จริงนั้นใหญ่แค่ไหน” ควอนเล่า “ฉันคิดว่าเมื่อมีคนเห็นและลองชุดหรือชุดคลุมหรือจั๊มสูทของฉัน ทุกคนมักจะแสดงความคิดเห็นว่าพวกเขาเบาแค่ไหน (พิจารณาว่ามีโครงสร้างอยู่ในนั้นมากน้อยเพียงใด) ฉันมักจะใช้ผ้าออร์แกนซ่าและผ้าไหมเป็นจำนวนมาก และผ้าทั้งหมดที่ฉันใช้สำหรับผ้าไหมก็มาจากเกาหลีจริงๆ"
มารยาท
หลิงชี้ให้เห็น ฮันบกมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่องต่อสไตล์เกาหลี (เสื้อผ้าถูกพบเห็นครั้งแรก กว่าสองศตวรรษที่ผ่านมา). ไม่ใช่เรื่องแปลกที่ชาวต่างชาติจะแต่งกายด้วยชุดคลุมหรูหราเพื่อถ่ายรูป โดยเฉพาะบริเวณใกล้กับพระราชวังเคียงบกกุงซึ่งสวมชุดคลุม ฮันบก ช่วยให้ผู้มาเยี่ยมชมเข้าชมพื้นที่ได้ฟรี Ling สังเกตเห็นสไตล์ดั้งเดิมเล็กน้อยในการแต่งกายในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะดูบอบบางกว่าคอสเพลย์ในละครเกาหลีเต็มเรื่องก็ตาม
“มีบางอย่างเกี่ยวกับภาพเงาและสัดส่วนที่เกาหลีมากสำหรับฉัน” หลิงกล่าวถึงสไตล์ร่วมสมัยของเมือง “มันเกือบจะเหมือนกับว่าคุณต้องปรับปรุงก ฮันบกเพราะมีบางอย่างเกี่ยวกับความโดดเด่นของมันที่กำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย”
Ling เกิดและเติบโตในสิงคโปร์ ได้จัดการแสดงบนรันเวย์ New York Fashion Week ครั้งแรกในเดือนกันยายน 2023 และได้พบกับแฟนๆ ที่ภักดีในฮอลลีวูดมากมาย รวมถึง เจนนิเฟอร์ โลเปซ และ จูเลีย ฟ็อกซ์. ค่ายเพลงของเธอเป็นหัวข้อข่าวในการรักษารูปลักษณ์ที่ทันสมัยและสถานะขยะเป็นศูนย์ ต้องขอบคุณการพิมพ์ 3 มิติและ CAD ในการออกแบบของเธอ ซึ่งเชื่อมต่อร่างกายด้วยความแม่นยำในการผ่าตัดเพื่อแสดงแนวของผิวหนังผ่านการตัดเย็บอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ การออกแบบยังเน้นด้วยฮาร์ดแวร์ชีวมอร์ฟิกที่เป็นประติมากรรมอันแวววาวซึ่งเป็นเครื่องหมายการค้าของเธอ
“ผมคิดว่าน่าสนใจมาก เพราะในฐานะคนเอเชียจากสิงคโปร์ ผมเห็นว่ามีอยู่บ้าง ความคล้ายคลึงกันในแง่ของวัฒนธรรมเอเชียทั่วทั้งจีน เกาหลี และญี่ปุ่น” เธอตั้งข้อสังเกตถึงการมาเกาหลีในช่วงนี้ ครั้งแรก. “มีความรู้สึกเป็นชุมชนที่เข้มแข็ง และทุกคนก็ให้ความเคารพอย่างแท้จริง ดูเหมือนเป็นพื้นฐานที่คุณต้องเข้าหาด้วยความเคารพ มันควรจะเป็นมาตรฐาน”
อีกวิธีที่นักออกแบบเจาะลึกวัฒนธรรมแฟชั่นเกาหลีก็คือการเยี่ยมชมพื้นที่ค้าปลีกที่มีเอกลักษณ์ เฮาส์ โดซานศูนย์กลางการค้าปลีกและการออกแบบจากแบรนด์แว่นตาและแว่นกันแดดล้ำสมัยอย่าง Gentle Monster (ซึ่งเองก็ใช้ การติดตั้งหุ่นยนต์และวิดีโออาร์ตขนาดใหญ่เพื่อแสดงข้อเสนอ) เปิดประตูสู่กลุ่มตั้งแต่เนิ่นๆ ประสบการณ์นี้เป็นโอกาสในการคิดถึงว่าพื้นที่ค้าปลีกจะมีความหมายต่อพวกเขาอย่างไรเมื่อแบรนด์ของพวกเขาเติบโตขึ้น
มารยาท
การท่องเที่ยวเชิงชอปปิ้งมีขนาดใหญ่มากในเมือง แต่การช็อปปิ้งไม่ได้มีความสำคัญต่อผู้มาเยือนเท่านั้น เนื่องจากมีห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่กระจายอยู่ทั่วกรุงโซล รวมถึงร้านบูติกเล็กๆ ที่ได้รับความนิยมบน TikTok และ Instagram การค้นหาเสื้อผ้าและเครื่องประดับใหม่ๆ จึงดูเหมือนเป็นงานอดิเรกประจำชาติ
“ฉันเห็นลูกสาวและแม่ที่สนุกสนานจริงๆ แล้วคุณแม่ก็แต่งตัวโดยรวมสไตล์เกาหลีลงตัวมาก แล้วลูกสาวก็แต่งตัวแบบ... ลองจินตนาการถึงสไตล์ของเกิร์ลกรุ๊ป K-pop และพวกเขากำลังดูเสื้อผ้า” Qu อธิบายสิ่งที่เธอสังเกตเห็นระหว่างการออกนอกบ้าน “แต่ฉันเห็นแล้วว่าแม่พยายามเข้าใจเสื้อผ้าบนชั้นวางอย่างไร มันช่างน่ารักมากจริงๆ ฉันคิดว่าเมื่อมองแวบแรก เมืองนี้มีรูปลักษณ์ที่เหมือนกัน โทนสีที่เป็นกลางมาก เช่น กรมท่า ขาวดำ สีเทา และสีน้ำตาล จากนั้นฉันก็ไปที่บริเวณสวนสาธารณะ และคิดว่ายังมีฉากสตรีทแวร์ของคนหนุ่มสาวอีก ที่นั่นจริงๆ บนท้องถนน การสวมเสื้อผ้าที่ฉันคิดว่าได้รับอิทธิพลจากเคป๊อปมากกว่า ฉาก”
Private Policy ซึ่งนำเสื้อผ้าไร้เพศมาสู่กระแสหลักด้วยดีไซน์ที่มากกว่า สะท้อนให้เห็นถึงท้องถนนมากกว่าหลอดไฟแฟลชและการก้าวซ้ำๆ ดูเหมือนว่าจะพร้อมสำหรับความสำเร็จในสถานที่เช่นนี้ โซล. หลี่บอกว่าเขาเห็นผู้คนโอบกอดบรรยากาศการแต่งตัวเรียบร้อยมากกว่าที่เขาคาดไว้ การแต่งกายของบริษัทดูเหมือนจะแซงเมืองจาก 9 โมงเช้าเหลือ 5 โมงเช้าก่อนที่ชาวกรุงโซลจะปล่อยตัว พวกเขาเจริญเติบโตได้ในพื้นที่ต่างๆ เช่น คาเฟ่ บาร์ และย่านเมียงดงที่แทบจะเกินจริง ซึ่งเป็นแหล่งช็อปปิ้งชื่อดังที่คนในพื้นที่มักจะถอดเครื่องแบบของบริษัทออก และสวมใส่ลุคที่สดใสและล้ำสมัยยิ่งขึ้น ซึ่งรวมถึงเครื่องรางที่ห้อยอยู่บนกระเป๋าดีไซเนอร์ สายโทรศัพท์ประดับด้วยลูกปัด เครื่องประดับผมที่ดูคลุมเครือ และความโลภ รองเท้าผ้าใบ
“ฉันคิดว่าจากห้างสรรพสินค้าของพวกเขา เช่น ห้างสรรพสินค้าฮุนได ฉันคิดว่าฉันเห็นสไตล์ที่หลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้ เมื่อคืนก่อนฉันไปกินข้าวก่อนไปคลับ ฉันคิดว่าคนที่อยู่ในคลับแต่งตัวแตกต่างออกไป” หลี่กล่าว “นั่นเป็นประสบการณ์เที่ยวคลับในเกาหลีครั้งแรกของฉัน และฉันก็รู้ว่ามีเสื้อผ้าแนวสตรีทมากมายที่นั่น ซึ่งฉันก็ดีใจ”
เวลาที่ใช้อยู่ที่ เจเนซิส ซูจิซึ่งเป็นโชว์รูมขนาดใหญ่ที่มีการจัดแสดงรถยนต์รุ่นต่างๆ ของแบรนด์อย่างครบครันและพร้อมให้ทดลองขับได้ นักออกแบบมีโอกาสที่จะรายล้อมไปด้วยสีสันที่หลากหลายสำหรับรถแต่ละคัน รวมถึงการตกแต่งภายในและการตกแต่งที่แท้จริง ปลายนิ้ว พวกเขาสามารถดื่มด่ำไปกับการออกแบบที่กล้าหาญและการใช้งานที่ก้าวหน้าของ Genesis ตลอดจนสัมผัสบรรยากาศแบบเกาหลีที่โดดเด่นซึ่งเต็มไปด้วยอาคารคอนกรีต มันเป็นแนวทางของบริษัทในการให้โอกาสกลุ่มได้ใช้ชีวิตและสูดหายใจเอาเสาหลักของแบรนด์
มารยาท
“ฉันเริ่มเห็นจริงๆ ว่าพวกเขาปฏิบัติต่อผู้คนอย่างไร เช่น ลูกค้าสัมพันธ์ ประสบการณ์แบรนด์ อย่างไร” เป็นการยกระดับประสบการณ์” ควอนกล่าวถึงความสามารถในการรายล้อมตัวเองด้วยหลักการของ Genesis House ทั้งหมด ครั้งหนึ่ง. “ฉันคิดว่าพวกเขาเข้าใจแล้วว่าประสบการณ์ที่หรูหราคืออะไร”
เช่นเดียวกับประเทศเกาหลี Genesis House สามารถสร้างสมดุลระหว่างอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้อย่างง่ายดาย ตลอดการเดินทาง นักออกแบบเดินทางข้ามอวกาศและเวลา ตรงกันข้ามกับความรู้สึกสมัยใหม่ของ Suji โดยสิ้นเชิง พวกเขาได้ลองใช้มือของตนในการทอผ้าแบบดั้งเดิมในกรุงโซล หมู่บ้านฮันอก ซึ่งเป็นย่านที่อยู่อาศัยซึ่งมีบ้านและธุรกิจเกาหลีดั้งเดิมที่ได้รับการบูรณะใหม่ซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงสมัยนั้น 14.00 น. การพบกันของอดีตและอนาคตสะท้อนกับคู่หู Private Policy ที่มุ่งผลักดันแนวคิดใหม่ๆ เข้าสู่การสนทนาด้านแฟชั่น
“ฉันคิดว่าแฟชั่นคือการสวมกางเกงในงานที่พ่อแม่ของคุณคาดหวังให้คุณสวมชุดเดรสหรือกระโปรง เป็นเรื่องเกี่ยวกับเด็กผู้ชายที่สวมชุดสีชมพูหรือแค่โค้งคำนับเล็กน้อย” Qi กล่าวถึงนโยบายความเป็นส่วนตัวที่สร้างสมดุลระหว่างความเป็นชายและหญิง ตลอดจนประเพณีของเอเชียและแฟชั่นของอเมริกา “ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีการกบฏของเรา หากคุณต้องการเป็นผู้หญิงที่สุดยอดและเซ็กซี่ก็ทำเลย แต่ฉันคิดว่าการเลือกแสดงความรู้สึกของคุณในวันนั้นเป็นสิ่งที่สำคัญมาก"
เหมือนกับการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมตะวันออกและความรู้สึกอ่อนไหวของตะวันตกในวงกว้าง — Blackpink เฮดไลน์ Coachella สำหรับหนึ่ง; และแบรนด์หรูจากยุโรปที่เปิดประสบการณ์สุดพิเศษในกรุงโซล เช่น คาเฟ่พร้อมอินสตาแกรมของ Dior ผู้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับ Genesis House และทุนสนับสนุนของ CFDA กำลังทำงานเพื่อสร้างสมดุลระหว่างการรักษาตัวตนที่แท้จริงกับวิถีข้างหน้าของพวกเขา แบรนด์
“ฉันต้องการมีโอกาสขยายธุรกิจและมีอิสระในการพัฒนาพื้นที่ของตัวเอง” ควอนกล่าวถึงสิ่งที่เขาจะทำกับเงินรางวัล “มีสิ่งที่ฉันเรียกว่าโรงเรียนธุรกิจของตัวเองและระดับบัณฑิตศึกษาของตัวเองในการพยายามนำทางธุรกิจและดูว่าต้องใช้อะไรบ้างในการดำเนินธุรกิจด้านแฟชั่นมากขึ้น บ้านและแบรนด์แฟชั่น” ปัจจุบันเขาทำงานอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ของเขา และยอมรับว่ามันไม่ใช่พื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับผู้หญิงที่จะเข้ามาดูฟองสบู่อันแสนมหัศจรรย์ของเขา การสร้างสรรค์ “ฉันคิดว่าฉันเสียเงินมากกับสิ่งที่ฉันใช้จ่ายไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสตูดิโอและพื้นที่ ฉันคิดว่าฉันมาถึงจุดที่ฉันต้องแยกทั้งสองออกจากกันจริงๆ”
“โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเดินทางไปเกาหลีครั้งนี้ และได้เห็นตอนที่เราอยู่ที่ Genesis ว่าพวกเขาดูแลลูกค้าสัมพันธ์และประสบการณ์แบรนด์อย่างไร มันให้ความรู้สึกหรูหราและสวยงาม” เขากล่าวต่อ “ในห้องมุมเล็กๆ ของฉัน ผู้หญิงที่กำลังจะเข้าไปข้างในจ่ายเงิน 7,000 ถึง 13,000 เหรียญสหรัฐเพื่อซื้อชุดราตรี ฉันสามารถเสิร์ฟแชมเปญให้พวกเขาได้ ฉันเสิร์ฟถาดผลไม้และกระดานชีสให้พวกเขาได้ แต่ก็ยังเป็นที่ของฉัน ตอนนี้ฉันได้ขยายไปสู่ชุดราตรีแล้ว ฉันต้องการสร้างพื้นที่และประสบการณ์หรูหราที่แท้จริงนอกอพาร์ทเมนต์ของฉัน”
สำหรับ Qu และ Li การเติบโตมีความหมายมากกว่าแค่การขยายไลน์ผลิตภัณฑ์ (พวกเขากำลังจะเปิดตัวใน Urban Outfitters ในช่วงเทศกาลวันหยุดนี้ ดังนั้น สิ่งต่างๆ ดูเหมือนจะพร้อมสำหรับพวกเขาแล้ว) นอกจากรู้สึกตื่นเต้นกับการให้คำปรึกษาที่มาพร้อมกับการแข่งขันแล้ว พวกเขายังหวังว่าชัยชนะจะช่วยให้พวกเขาเผยแพร่คุณค่าของตนสู่อุตสาหกรรมแฟชั่นในวงกว้าง
“แบรนด์ของเรายังใหม่และใหม่มากเมื่อเทียบกับเครื่องจักรขนาดใหญ่ทั้งหมด เราต้องการเปลี่ยนแปลงความยั่งยืนภายในหัวข้อทางสังคม” Qu กล่าว “มีการเปลี่ยนแปลงมากมายที่เราอยากทำ”
มารยาท
“ฉันแค่คิดว่าเราเคยทำผิดพลาดมามากมายก่อนหน้านี้ เพราะเราทำธุรกิจนี้มาเจ็ดหรือแปดปีแล้ว” หลี่กล่าวเสริมอย่างรวดเร็ว “เราต้องการใช้เงินเพื่อจ้างใครสักคนที่เป็นมืออาชีพ มาช่วยเราในเรื่องการเงิน เพื่อช่วยเราในการพัฒนาบริษัท และขยายขนาดทุกสิ่งทุกอย่าง ฉันคิดว่ามันสามารถช่วยเราได้มาก เราทำทุกอย่างด้วยมือของเราเองทุกวัน”
ในขณะที่นักออกแบบมีเวลาหลายเดือนในการจบการแข่งขันรอบสุดท้ายของการแข่งขัน อิทธิพลของการเดินทางน่าจะชัดเจนอยู่แล้วเมื่อพวกเขาหยิบขึ้นมา ฮันบก และของตกแต่งแบบเกาหลีดั้งเดิมเพื่อนำกลับบ้าน Qu และ Li ซื้อของเด็ก ฮันบก เพียงเพื่อตรวจสอบสิ่งที่อยู่ในชั้นและรายละเอียดที่ซับซ้อนของเสื้อผ้า ในขณะที่ควอนสนใจงานปักดอกไม้ 3 มิติที่มีจำหน่ายตามตลาดท้องถิ่น ไม่อาจบอกได้ว่าความรู้สึกและประวัติศาสตร์ของกรุงโซลจะปรากฏในผลงานสร้างสรรค์ของดีไซเนอร์อย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีมุมมองที่แตกต่างกันออกไป จากทั้งสามแบรนด์ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความคิดสร้างสรรค์และนวัตกรรมที่เป็นเครื่องหมายของการพัฒนาแต่ละไลน์จะยังคงดำเนินต่อไป ส่องแสง.
“ฉันยังคงอยู่บนเส้นทางแห่งการค้นพบนี้” ควอนกล่าว โดยนำประสบการณ์ทั้งหมดมารวมกันเป็นความรู้สึกเดียว “ฉันคิดว่านี่เป็นสิ่งที่จะเกิดขึ้นครั้งหนึ่งในชีวิต พร้อมด้วยมิตรภาพและโอกาสที่เข้ามา”
