ออกทัวร์สด ๆ กับ Janet Jackson และ Mary J. Blige สำหรับปกของ แหล่งที่มา นิตยสารช่างแต่งหน้าคนดัง หนิงฮา กำลังดูรางวัล Source Awards ในอพาร์ตเมนต์บรองซ์ของเธอในนิวยอร์กซิตี้ มันคือปี 1995 — ปี Suge Knight ดิสดิดดี้บนเวที และ OutKast ก็ถูกโห่หลังจากได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม เป็นปีที่ Lil' Kim ขึ้นแสดงบนเวทีครั้งแรกกับวง Junior M.A.F.I.A. เพื่อแสดง "Player's Anthem" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา การกบฏแร็ปเปอร์คนนี้ยังดูไม่เหมือนดาราดังที่เรารู้จักในปัจจุบัน: วิกผมสีสันสดใส ริมฝีปากที่ปกปิด และ 'พอดีตัว' ที่ทำให้หยุดโชว์ได้ ผมของเธอสีเข้ม แต่งหน้าเรียบง่าย และชุดเดรสสีดำตัวน้อยของเธอก็ดูไม่ธรรมดา แต่ Nzingha จำโรงไฟฟ้าที่อยู่ในตัวเธอ (ค่อนข้างมาก!) ภายนอกที่ไม่มีคำอธิบาย “ดูสิว่าเธอคล้องจองอย่างไร เมื่อเธอแสดงออกมาเหมือนพายุฝนฟ้าคะนอง” ตอนนี้ Nzingha กล่าวโดยบรรยายถึงปฏิกิริยาของเธอต่อ Lil' Kim ระหว่างการแสดงครั้งนั้น “ฉันเห็นเธอในชื่อสตอร์ม” เอ็กซ์เม็น."
เย็นวันนั้น Nzingha หยิบโทรศัพท์ขึ้นมาและนัดพบกับ Lil' Kim ในวันรุ่งขึ้น นับจากวันนั้นเป็นต้นมา ศิลปินจะมีบทบาทสำคัญในการเสริมพลังให้ศิลปินเปิดรับความเป็นผู้หญิงของเธอ และหล่อหลอมให้เธอกลายเป็นสัญลักษณ์อันโดดเด่นอย่างที่เธอเป็นอยู่ทุกวันนี้ “มีช่วงหนึ่งที่อัลบั้มของ Kimberly ขายไม่ได้ และเหตุผลเดียวที่พวกเขาขายก็เพราะว่าเราให้ รูปลักษณ์ของเธอ และรูปลักษณ์คือสิ่งที่นำเธอเข้าสู่กระแสหลัก” Nzingha ซึ่งเป็นบรรณาธิการด้านความงามของกล่าว
บรรยากาศ นิตยสารในสมัยนั้น “มันเป็นรูปลักษณ์ที่ข้ามเธอไป”
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nzingha
ท่าทางที่ตั้งใจมากขึ้นของลิล คิมเป็นการยกย่องความเป็นตัวตนของดารารายนี้ และทำให้เธอได้โดดเด่นในฉากที่ยากลำบากและมีผู้ชายเป็นใหญ่ของฮิปฮอป ดังที่ Nzingha เน้นย้ำว่าในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 เนื่องจากแนวเพลงนี้ไม่เป็นมิตรต่อผู้หญิง แร็ปเปอร์หญิงอย่าง Queen Latifah และ MC Lyte จึงนำเอาสุนทรียศาสตร์ที่ผสมผสานเข้าด้วยกัน Kim ทำลายรูปแบบและสร้างพื้นที่สำหรับแร็ปเปอร์คนอื่นๆ เช่น Missy Elliot, Lauryn Hill และ Foxy Brown (ลูกค้ารายอื่นๆ ของ Nzingha) เพื่อสร้างอัตลักษณ์ทางภาพที่มีเอกลักษณ์และกระตุ้นอาชีพของตนเอง
“คุณต้องเข้าใจว่ายุคนั้นเป็นอย่างไร เด็กผู้หญิงส่วนใหญ่ในตอนนั้นสวมชุดเอี๊ยมตัวใหญ่และชุด Timberlands” Nzingha กล่าว “Queen Latifah ต้องพูดถึงมันในเพลงหนึ่งของเธอ 'U.N.I.T.Y.,' ถามว่า 'ใครที่คุณเรียกว่าเป็นผู้หญิงเลว' มีความก้าวร้าวต่อผู้หญิงมากจนผู้หญิงกลายเป็นคนก้าวร้าว พวกเขารู้สึกเหมือนต้องพบกับไฟนั้นด้วยไฟ แต่คิมและสาวๆ คนอื่นๆ เข้ามาเอาน้ำมา”
อะไรที่ทำให้ความงามของฮิปฮอปแตกต่างออกไป
ออกแบบโดยผู้มีวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ เช่น ช่างแต่งหน้า Nzingha, Eric Ferrell และ Kevyn Aucoin; และช่างทำผม ดิออน อเล็กซานเดอร์, Tre' Major และ Chuck Amos ศิลปินฮิปฮอปหญิงเริ่มกลายเป็นไอคอนด้านความงาม รูปลักษณ์ของพวกเธอมีอิทธิพลและน่าจดจำพอๆ กับดนตรีของพวกเขา
คิด: แมรี่ เจ. ริมฝีปากสีเข้มของ Blige ในวิดีโอ "Not Gon 'Cry" (1995); Lauryn Hill ใส่วิกลูกไม้ด้านหน้าครั้งแรกในวิดีโอ “Doo Wop (That Thing)” ในปี 1998 (“ฉันต้องใส่กุญแจ [เธอ] สวมวิกและทำให้มันดูเหมือนเป็นผมของเธอ ดังนั้นสำหรับฉัน นั่นเป็นช่วงเวลาที่กำหนดในวัฒนธรรม” กล่าว อเล็กซานเดอร์); วิกผมสีม่วงของ Lil' Kim ในงาน VMA ปี 1999; ภาพพิมพ์ประดับอัญมณีสีม่วงของ Janet Jackson จากภาพยนตร์เรื่อง "What's It Gona Be?!" ในปี 1999 วิดีโอ; และ Aaliyah จุดประกายเทรนด์ผมแบบออมเบรในงาน MTV Movie Awards ปี 2000 รูปลักษณ์เหล่านี้ถูกฝังอยู่ในความทรงจำโดยรวมของฮิปฮอป โดยกำหนดยุคแห่งศิลปะและการแสดงออกทางภาพ
เก็ตตี้อิมเมจ
ด้วยแรงผลักดันนี้ แบรนด์เครื่องสำอางรายใหญ่เริ่มเข้าถึงความสำเร็จของฮิปฮอปในช่วงต้นๆ ในปี 2000 MAC Cosmetics ร่วมมือกับ Blige และ Kim ในโครงการ Viva Glam เพื่อสนับสนุนกองทุน MAC AIDS พลังดวงดาวของพวกเขาระดมทุนได้ 4 ล้านเหรียญสหรัฐ “จากความสำเร็จดังกล่าว เอสเต ลอเดอร์, ลอรีอัล และคนอื่นๆ เริ่มจดบันทึกและพูดว่า 'เอาล่ะ ฮิปฮอปเป็นแรงผลักดันให้กับลัทธิทุนนิยม" คามิลล์ ลอว์เรนซ์ ผู้ก่อตั้งและผู้จัดเก็บเอกสารสำคัญของกล่าว หอจดหมายเหตุความงามสีดำ. "มาใช้ประโยชน์จากสิ่งนั้นและท้ายที่สุดก็ให้โฆษณาแก่คนผิวสีและตัวแทนด้านความงามประเภทต่างๆ ที่พวกเขาไม่สามารถเข้าถึงได้ก่อนปี 2000"
ราชินีลาติฟาห์ กลายเป็นใบหน้าของ CoverGirl ในปี 2544. Missy Elliot (ศิลปินฮิปฮอปหญิงคนแรกที่เป็น) แต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล) เข้าร่วม Viva Glam ในปี 2547 ตามด้วยอีฟในปี 2549 Diddy ร่วมมือกับ Proactiv ในปี 2548 และเปิดตัวน้ำหอมร่วมกับ Estée Lauder ในปี 2549 ในปี 2550 บียอนเซ่ได้เป็นพรีเซนเตอร์ของ Emporio Armani และอัชเชอร์และมารายห์ แครี่ก็เปิดตัวน้ำหอมตระกูลของพวกเขา ฮิปฮอปกลายเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหรา
ได้รับความอนุเคราะห์จากหอจดหมายเหตุความงามสีดำ
“ในช่วงต้นยุค 90 ฮิปฮอปยังคงมีข้อได้เปรียบอยู่ แต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 กลายเป็นร้านดังในสลัม” ช่างทำผมคนดังกล่าว ทิม วอลเลซ. “บริษัทต่างๆ เริ่มมองเห็นคุณค่าในสิ่งที่เรานำมาสู่แฟชั่น งบประมาณก็มากขึ้น และคุณบอกได้เลยว่าทุกคนดูรวย"
ผลกระทบที่ยั่งยืนของความงามฮิปฮอป
มรดกทางภาพของฮิปฮอปมีความหมายอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ไม่มีภาพคนผิวสีบนปกอัลบั้มของตนเองด้วยซ้ำ "จากช่วงอายุ 20 ถึง 50 ปี ดนตรีของคนผิวดำถูกจัดอยู่ในประเภท 'เพลงสำหรับเชื้อชาติ'" Nzingha กล่าว “ค่ายเพลงจะออกอัลบั้มแต่ไม่ได้เอาศิลปินขึ้นหน้าปกเพราะพวกเขาต้องการขายเป็นกระแสหลัก มีเวลาสำหรับผู้หญิงผิวดำเมื่อไม่มีการแต่งหน้า [อย่างใดอย่างหนึ่ง] พื้นฐาน? ควรมีผิวพรรณที่ดีจะดีกว่า สิ่งเดียวที่ผู้หญิงผิวดำสามารถซื้อได้คือลิปสติกและอายไลเนอร์"
ได้รับความอนุเคราะห์จาก Nzingha
นับตั้งแต่ศิลปินฮิปฮอปหญิงเริ่มมีตัวตนอย่างแท้จริง เห็น สำหรับศิลปะ การแสดงออก และความเป็นปัจเจกชนผ่านความงามในยุค 90 สิ่งเหล่านี้กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเป็นดาราในประเภทนี้ “ความงามเป็นตัวบ่งชี้ทางภาพและเป็นตัวสื่อสารในเวลาที่ไม่มีอะไรพูด” ลอว์เรนซ์กล่าว “มีความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างชุมชนคนผิวดำที่มองเห็นอิสรภาพ การปลดปล่อย และการปรับตัวของฮิปฮอปและการสร้างอัตลักษณ์ และชุมชนของเราก็ปรากฏตัวออกมาเพื่อสนับสนุน”
การบรรจบกันของความงามและฮิปฮอปสร้างอีกช่องทางหนึ่งให้แฟนๆ มีส่วนร่วมและรู้สึกเชื่อมโยงกับแนวเพลง “เมื่อพูดถึงความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างคุณกับศิลปิน สิ่งสวยงามเหล่านี้มีราคาที่เข้าถึงได้ง่ายกว่าตั๋วคอนเสิร์ต ดังนั้นทุกคนจึงสามารถมีส่วนร่วมได้” Lawrence กล่าว
ได้รับความอนุเคราะห์จากหอจดหมายเหตุความงามสีดำ
แนวโน้มที่เกิดขึ้นในช่วงบูมความงามของฮิปฮอปได้ขยายไปสู่วัฒนธรรมในวงกว้าง ยกตัวอย่างเช่น ผมสีนีออนสว่าง รูปลักษณ์นี้ก้าวไปอีกขั้นหลังจากที่ Lil' Kim วางไว้บนแผนที่ “เราติดอยู่ในชุดสีน้ำตาล สีแดง และสีบลอนด์” อเล็กซานเดอร์ผู้อยู่เบื้องหลังทรงผมอันเป็นเอกลักษณ์ของดารากล่าว “ถ้าฉันบอกใครสักคนในยุค 90 ว่าเราทุกคนจะใส่ผมสี พวกเขาคงจะประมาณว่า 'ไม่นะ คุณนี่มันบ้าไปแล้ว' และตอนนี้ดูสิ สีสันทำให้ทรงผมเปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง รวมถึงความรู้สึกและทัศนคติของผู้คนด้วย” สำหรับการแต่งหน้า เทคนิคของช่างแต่งหน้าที่แปลกประหลาดอย่าง Aucoin และ Ferrell นำเข้ามาสู่ฮิปฮอปจากวัฒนธรรมแดร็กและห้องบอลรูม - ไลเนอร์มีปีกที่แหลมคม คอนทัวร์ที่ฉกรรจ์ และคิ้วโค้งสูงอย่างน่าทึ่ง - กลายเป็นแกนนำในยุคสมัยใหม่ แอปพลิเคชัน.
และเช่นเดียวกับเทรนด์ต่างๆ จากยุค 90 และ 2000 ลุคเหล่านี้ก็กลับมามีสไตล์อีกครั้ง “สาวๆ สวมเสื้อครึ่งตัวครึ่งตัว” วอลเลซ ช่างทำผมของ Blige และ Taraji P. กล่าว เฮนสัน. "คุณจะเห็นการถักเปีย เครื่องประดับผม ต่างหูไม้ไผ่ เล็บยาว [และ] ลิปไลเนอร์ที่หนักและไม่ผสมกันมากมาย การเกล้าผม การรวบรวบด้วยผมหางม้าแบบขดขนาดจัมโบ้ การพลิก การบิดด้วยปิ่นปักผมและเหล็กแหลม ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่กำลังทำอยู่ตอนนี้”
แม้ว่าดาราดังจะหวนกลับไปสู่เทรนด์ความงามฮิปฮอปแบบเก่า แต่ก็ยังเหลือพื้นที่อีกมากสำหรับนวัตกรรมและแรงบันดาลใจเพิ่มเติม “ฉันชอบฮิปฮอปมากเพราะมันเป็นรูปแบบศิลปะของเรา และเราสามารถกำหนดนิยามใหม่และสร้างมันขึ้นมาใหม่ได้” ลอว์เรนซ์กล่าว “มันเป็นพื้นที่ที่ปลอดภัยสำหรับการเล่นและทดลองว่าเราต้องการแสดงตัวเองอย่างไร ฮิปฮอปจะไม่หายไป มันจะใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ มันยังอายุน้อยถึง 50 ปี”
