ยินดีต้อนรับสู่ Now You Know อีริค วิลสันคอลัมน์ของที่จะช่วยให้คุณกลายเป็นแฟชั่นที่รู้ทุกอย่างในหนึ่งเดียวที่อ่านง่าย ในแต่ละสัปดาห์ เขาจะพิจารณาอิทธิพลของแฟชั่นที่เป็นที่รักและเหตุใดจึงมีความเกี่ยวข้องในตอนนี้ สนุก!
“Alexander McQueen: Savage Beauty” นิทรรศการที่เปิดเมื่อ วันเสาร์ที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอนบอกเล่าเรื่องราวของนักออกแบบผู้กล้าหาญซึ่งการเปลี่ยนแปลงจากรากเหง้าลอนดอนที่ต่ำต้อยไปสู่ผู้มีวิสัยทัศน์ระดับนานาชาติเกิดขึ้นในอาชีพที่น่าตื่นเต้น แต่สั้นเกินไป และภายในเรื่องนั้นมีเรื่องเล่าที่น่าสนใจอีกมากมาย ที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือความร่วมมือ 10 ปีระหว่าง McQueen และ สวารอฟสกี้ ซึ่งส่งผลให้มีผลงานที่ยอดเยี่ยมที่สุดบางส่วนของเขา และยังช่วยกำหนดภาพลักษณ์ของบริษัทคริสตัลใหม่สำหรับนักออกแบบรุ่นใหม่
ที่เกี่ยวข้อง: "Alexander McQueen: Savage Beauty" ของ Go Inside London ซึ่งเป็นงานแสดงที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง
ในปี 1997 นัจยา สวารอฟสกี้ ซึ่งปัจจุบันเป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหารของธุรกิจครอบครัวสวารอฟสกี้เป็นอันดับแรก เข้าหา McQueen และได้รับแรงบันดาลใจในการริเริ่มโครงการเพื่อสนับสนุนผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ด้วยผลิตภัณฑ์และการเงิน รางวัล “ฉันมาจากสาขาวิศวกรรมของครอบครัว พ่อของฉันเป็นหัวหน้าฝ่ายผลิตคริสตัล เช่นเดียวกับปู่ของฉัน เช่นเดียวกับพ่อของเขา ฉันโตมา กับหินทั้งหมดเหล่านี้ที่บ้านซึ่งฉันจะใช้ทำสร้อยคอหรือสร้อยข้อมือ” เธอกล่าวในตัวอย่างนิทรรศการ ซึ่งสวารอฟสกี้เป็นพันธมิตร สปอนเซอร์
“คุณปู่ของฉันมักจะเล่าเรื่องการทำงานกับ Coco Chanel, Christian Dior และ Elsa Schiaparelli ให้ฉันฟังเสมอ” เธอกล่าว “แต่เมื่อฉันเรียนจบ และทำงานที่ Gagosian Gallery และ Eleanor Lambert ฉันคิดว่า 'อะไรนะ โลกของสวารอฟสกี้เมื่อมองจากภายนอกเป็นอย่างไร' ไม่มีการเอ่ยถึงแฟชั่น มีแต่คริสตัล สัตว์. นั่นไม่ใช่สวารอฟสกี้ที่ฉันรู้จัก ฉันจึงคิดว่า 'ฉันควรจะทำในสิ่งที่คุณปู่ทำ และใครจะเป็น Dior ที่เทียบเท่ากับฉันในปี 1997'”
คำตอบของเธอมาจากการพบปะกับสไตลิสต์ Isabella Blow ผู้ร่วมงานอย่างใกล้ชิดของ McQueen ในช่วงอายุยังน้อย ได้แนะนำสวารอฟสกี้ให้กับนักออกแบบและเพื่อนๆ ของเขา รวมถึงดีไซเนอร์ Philip Treacy, Julien Macdondald และ Shaun ลีน เธอเชิญ McQueen ไปที่สำนักงานใหญ่ของ Swarovski ในออสเตรีย และเสนอผลิตภัณฑ์ของบริษัทให้เขาเพื่อใช้ในงานของเขา
ที่เกี่ยวข้อง: หนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับนักออกแบบสองคนที่ถูกทรมานมากที่สุดของแฟชั่นเป็นมากกว่าการอ่านที่อร่อย
ตัวอย่างแรกๆ ของผลลัพธ์จากการประชุมครั้งนั้นคือเสื้อตัวบนจากคอลเล็กชั่นฤดูใบไม้ผลิปี 1999 ของ McQueen ที่เรียกว่า “No. 13” ทำจากตาข่ายคริสตัลทั้งหมดมีฮู้ดคลุมใบหน้าได้หมด (ภาพด้านบน).
“ในสมัยนั้น ผู้คนเรียกเพชรเม็ดนี้ว่า 'เพชร' และในตอนแรกตาข่ายนั้นถูกใช้อย่างอนุรักษ์นิยมมากในการประดับตกแต่ง” สวารอฟสกี้กล่าว “เขาบอกว่าฉันจะมีห้าม้วนได้โปรด และเราบอกว่าตกลงเพราะเราไม่สามารถขายได้อยู่ดี และนี่คือสิ่งที่เขาคิดขึ้นมา ซึ่งสวยงามมาก มันเหมือนกับผ้าที่แขวนไว้บนร่างกาย และฮู้ดก็เพิ่มความตึงอย่างมาก ท่อนล่างวางคู่กับกระโปรงสีขาวบางเฉียบซึ่งเพิ่มพลังอันน่าทึ่ง”
เครดิต: มารยาท Swarovski
เมื่อความสัมพันธ์ของพวกเขาพัฒนาขึ้น McQueen เริ่มทำเครื่องประดับศีรษะที่ประณีตกับ Treacy และ Leane (ภาพข้างบน) รวมทั้งชิ้นส่วนแฟชั่นที่มีลักษณะคล้ายชุดเกราะเต็มตัว สำหรับคอลเลกชั่นฤดูใบไม้ผลิปี 2000 ของ McQueen Leane ได้ออกแบบผ้าคลุมหน้า yashmak ซึ่งเป็นผ้าคลุมที่ผู้หญิงมุสลิมบางคนใช้เพื่อปกปิดใบหน้าในที่สาธารณะ ทำจากอลูมิเนียมสี่เหลี่ยมประดับด้วยคริสตัล Swarovski สีแดง การออกแบบถูกแสดงให้เห็นอย่างดื้อรั้นโดยมีกางเกงลายทางสีแดงและสีขาวที่ด้านล่าง (ตามรูปด้านล่างขวา). “มันสวยงามมาก แต่ยังมีความหมายที่เร้าใจ” สวารอฟสกี้กล่าว
เครดิต: ได้รับความอนุเคราะห์จาก Dan Lecca; ลิขสิทธิ์ Chris Moore
หมวกกลายเป็นวัตถุแห่งความงามในตัวเอง ซับซ้อนและแปลกประหลาดขึ้นเรื่อยๆ เหมือนรังนกที่สร้างจากปีกเป็ดและ ไข่ที่เคลือบด้วยคริสตัลสำหรับคอลเลกชั่นปี 2006 ที่เรียกว่า “The Widows of Culloden” ซึ่งเป็นการยกย่องมรดกสก็อตแลนด์ของ McQueen (ในภาพด้านบนซ้าย).
“เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Treacy และ Leane” Swarovski กล่าว “พวกมันอยู่ในความยาวคลื่นเดียวกัน”
ที่เกี่ยวข้อง: ดาวให้เกียรติ Alexander McQueen และการออกแบบที่โดดเด่นของเขา
แม้ว่างานออกแบบบางชิ้นจะใช้เวลานานมากในการสร้างจนไม่สามารถผลิตในเชิงพาณิชย์ได้ McQueen ก็เริ่มสร้างภาพพิมพ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากพวกเขาสำหรับเสื้อผ้าสำเร็จรูปของเขา ตัวอย่างจากการแสดงในฤดูใบไม้ผลิปี 2009 ของเขาที่เรียกว่า “Natural Dis-Tinction, Un-Natural Selection” เป็นที่รู้จักในนามชุด “Bell Jar” (ภาพด้านล่าง) ทำจากคริสตัลสวารอฟสกี้อร่ามนับพันที่ฝังอยู่ในตาข่าย
เครดิต: มารยาท Swarovski
“ในที่สุด คอลเลกชั่นดังกล่าวก็เข้าสู่การค้าโดยการพิมพ์คริสตัลบนผ้าไหม” สวารอฟสกี้กล่าว “ในที่สุดเขาก็ไปทำหนังงูและลายดอกด้วย ถ้าคุณมองไปรอบๆ เขาทำงานกับวัสดุมากมาย ตั้งแต่ยาง ไม้ ไปจนถึงเปลือกหอย ดังนั้นคริสตัลจึงกลายเป็นเพียงวัสดุที่สร้างสรรค์อีกชิ้นหนึ่งสำหรับเขาที่จะทำงานด้วย”
ตลอดหลายปีที่ผ่านมา McQueen ช่วยให้สวารอฟสกี้ตระหนักถึงวิสัยทัศน์ของเธอที่ว่าคริสตัลของบริษัทอาจถูกมองว่าทันสมัยเหมือนที่เคยเป็นในสมัยคุณปู่ของเธอ “ก่อนที่เขาจะทำงานกับคริสตัล ผู้คนมักมองว่าพวกเขาอนุรักษ์นิยมเกินไป หรือไม่ก็ดูเจิดจรัสและอยู่ในหน้าตาของคุณ” เธอกล่าว
“คริสตัลเป็นเพียงเลนส์ที่จับแสงและหักเหแสง” สวารอฟสกี้กล่าว “เขาเข้าใจดีว่ามันสามารถนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพและประสิทธิผลสูงสุดได้อย่างไร”
รูปถ่าย: เครื่องประดับ 50 ชิ้นที่โดดเด่นจากเดือนแฟชั่น