อีริค วิลสัน เป็น อินสไตล์'ผู้อำนวยการข่าวแฟชั่น ติดตามเขาบน Twitter (จ่าฝูง) และ อินสตาแกรม.
ชีวิตและอาชีพที่สั้นเกินไปของ Alexander McQueenดีไซเนอร์คนเก่งแต่มีปัญหาที่จบชีวิตตัวเองตอนอายุ 40 เมื่อ 5 ปีที่แล้ว ถูกสอบเข้าแล้ว หนังสือหลายเล่ม และนิทรรศการเครื่องแต่งกายที่โด่งดังที่สุดในปี 2011 ซึ่งกลายเป็นงานแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดงานหนึ่งที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนของนิวยอร์กในประวัติศาสตร์เมื่อไม่นานมานี้ มีคนเห็น 661,509 คนในระหว่างการวิ่งซึ่งกินเวลาเพียงสามเดือน และเนื่องจากมีการประกาศว่านิทรรศการที่มีชื่อว่า “Alexander McQueen: Savage Beauty” จะถูกฉายซ้ำใน ขยายรูปแบบที่พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ตในลอนดอน ในปีนี้ พิพิธภัณฑ์ได้จองตั๋วล่วงหน้า 70,000 ใบ ก่อนการเปิดอย่างเป็นทางการในวันเสาร์นี้ ทำให้เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่มีคนตั้งตารอมากที่สุดแห่งปี
คำถามที่เกิดขึ้นคือจะเรียนรู้เกี่ยวกับนักออกแบบได้อีกมากเพียงใด (ภาพด้านล่าง) ใครคือหนึ่งในผู้สร้างสรรค์นวัตกรรมที่สุดในยุคของเขา และใครเล่าที่สืบทอดมาได้อย่างง่ายดายจากความสนใจครั้งใหม่ในการสร้างสรรค์แฟชั่นที่มาจากลอนดอนในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
เครดิต: Ann Ray / พิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert, ลอนดอน
คำตอบค่อนข้างมาก ตัวอย่างข่าวเมื่อเช้าวันพฤหัสบดี เต็มไปด้วยนักข่าวต่างชาติที่มาช่วงท้ายของ คอลเลคชั่นยุโรปประจำสัปดาห์นี้และพวกเขาพบกับการออกแบบที่ชวนให้เวียนหัวซึ่งดูน่าทึ่งและน่าตื่นเต้นกว่าแทบทุกอย่างที่เห็นบนรันเวย์
ที่เกี่ยวข้อง: หนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับนักแสดงสองคนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและทรมานที่สุดของแฟชั่นเป็นมากกว่าการอ่านที่อร่อย
Nadja Swarovski สมาชิกคณะกรรมการบริหารของ Crystal Company ซึ่งเป็นสปอนเซอร์พันธมิตรในรายการ V&A กล่าวว่า “มันวิเศษและสะเทือนอารมณ์มาก” สวารอฟสกี้ใช้เวลา 10 ปีในการทำงานกับ McQueen เพื่อทำงานร่วมกันในการออกแบบ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความมุ่งมั่นที่สำคัญจากคริสตัล บริษัทฯ ตลอดหลายปีที่ผ่านมา สนับสนุนเยาวชนคนเก่งด้วยผลิตภัณฑ์และรางวัลต่างๆ รวมถึงสภานักออกแบบแฟชั่นแห่ง อเมริกา.
ศูนย์กลางของนิทรรศการคือห้องที่เรียกว่า “คณะรัฐมนตรีของ Curiosities” (ภาพด้านบน) ซึ่งเต็มไปด้วยตัวอย่างอันน่าทึ่งของการสร้างสรรค์ที่กล้าหาญและน่าตกใจในบางครั้งของ McQueen เช่นหูฟังปี 2008 ที่ทำจากผีเสื้อกระพือปีก (ตามรูปด้านล่าง) หมวกรังนกหุ้มด้วยคริสตัลจากปี 2549 (ทั้งสองร่วมงานกับช่างฝีมือ Philip Treacy) และชุดที่ พ่นด้วยแขนกล ระหว่างการแสดงบนรันเวย์ปี 2542 ขณะสวมใส่โดย Shalom Harlow ซึ่งตอนนี้กำลังหมุนหุ่น ห้องนี้มีความสูงเกือบสองเท่าของนิทรรศการเดิมที่พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน พร้อมเพิ่มเติม ชุด (มากกว่า 66 ชิ้นตลอดการแสดง) และจอวิดีโอที่แสดงเกือบทุกรันเวย์ของ แมคควีน.
เครดิต: Anthea Simms
แคลร์ วิลค็อกซ์ ภัณฑารักษ์อาวุโส. กล่าวว่า “วิสัยทัศน์ที่เฉียบขาดและไร้ความกลัวของเขาเปลี่ยนวิธีที่เรามองแฟชั่น” แห่งแฟชั่นที่ V&A ซึ่งจัดแสดงนิทรรศการเกี่ยวกับงานก่อนหน้าของภัณฑารักษ์ของแอนดรูว์ โบลตันที่สถาบันเครื่องแต่งกาย
“เราต้องมองแค่กางเกงเอวยางยืด หรือชุดที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งทำจากแก้วเพ้นท์มือหรือเปลือกหอยที่มีดโกน” วิลค็อกซ์กล่าว “เขาช็อคกับการแสดงบนรันเวย์ที่ทรงพลังและตระการตา โดดเด่นด้วยการเล่าเรื่องที่ซับซ้อน ละครที่ดึงดูดใจ และอารมณ์ที่ดิบเถื่อน”
ที่เกี่ยวข้อง: Fine China: การแสดงตัวอย่างนิทรรศการ Met Costume Institute ปี 2015
เหตุผลหนึ่งที่ทำให้นิทรรศการ “Savage Beauty” ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในเวอร์ชันก่อนหน้าคือความสามารถในการสื่อถึงความอัศจรรย์ ฝีมือของแมคควีนสู่สาธารณชนในวงกว้าง รวมทั้งนักท่องเที่ยวจำนวนมากที่ไม่เคยได้ยินชื่อดีไซเนอร์มาก่อน ทั้งๆ ที่เขามีชื่อเสียงในวงการแฟชั่น อุตสาหกรรม. ผลงานของเขาที่จัดแสดงนั้นมีความมหัศจรรย์อย่างไม่น่าเชื่อ รวมถึงชุดที่ประดิษฐ์ขึ้นด้วยขนนกเกือบทั้งหมด หรือ วิลค็อกซ์กางเกงบัมสเตอร์ที่กล่าวถึงซึ่งเหลือส่วนหลังจำนวนมากไว้บนจอแสดงผลเมื่อพวกเขาเปิดตัวในช่วงต้น ทศวรรษ 1990 สไตล์นั้นได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในการจุดประกายกระแสความนิยมอย่างกว้างขวางของกางเกงยีนส์ทรงโลว์คัทที่ตามมา แม้ว่า McQueen มักจะพูดว่าเขาเป็นคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการดูสิ่งที่เด็ก ๆ สวมใส่บน ถนน
นิทรรศการ V&A ยังเจาะลึกถึงความสัมพันธ์ของ McQueen กับลอนดอน รวมถึงตัวอย่างจากคอลเล็กชั่นแรกสุดของเขา ได้รับการจัดแสดงในบ้านเกิดของเขาก่อนที่นักออกแบบจะย้ายคอลเล็กชันของเขาไปที่ปารีส (เมื่อเขาเริ่มออกแบบให้กับจิวองชี่ตั้งแต่ปีพ. 2001). โฮโลแกรมชื่อดังของ Kate Moss ที่สวมชุด McQueen ขนาดใหญ่กว่าซึ่งตั้งอยู่ในพีระมิดแก้วก็มีให้เห็นที่นี่เช่นกันในขนาดที่ใกล้เคียงกันกับงานแสดงของ McQueen ในปี 2549
ในขณะที่นิทรรศการนิวยอร์กเป็นปรากฏการณ์และเป็นแรงบันดาลใจให้พิพิธภัณฑ์ทั่วโลกให้มากขึ้นเนื่องจากแฟชั่นเป็นรูปแบบศิลปะของพวกเขา การเขียนโปรแกรม การแสดง V&A มีข้อดีหลายประการ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการที่กว้างขวางยิ่งขึ้น ซึ่งทำให้แขกสามารถตรวจสอบได้อย่างแท้จริง งาน. มันให้ความรู้สึกที่หนักแน่นมากขึ้นด้วย โดยมีการจัดแสดงมากกว่า 240 ชิ้นผ่านขบวนพาเหรดที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด
ที่เกี่ยวข้อง: ตอนนี้คุณรู้แล้ว: รองเท้าส้นสูงวิวัฒนาการมาจากแอ่งน้ำจัมเปอร์ไปจนถึงอุปกรณ์ทรมานสุดเก๋
ที่ทางเข้า แขกผู้เข้าพักจะได้พบกับภาพขนาดใหญ่ของ McQueen เอง โดยฉายเป็นขาวดำ ภาพวิดีโอที่ค่อยๆ เลือนหายไปในชั่วพริบตาจนกลายเป็นกะโหลกคริสตัล หนึ่งในผลงานชิ้นโปรดของดีไซเนอร์ ลวดลาย McQueen เริ่มต้นอาชีพด้วยการเป็นเด็กฝึกงานที่ Savile Row โดยเรียนรู้เทคนิคที่แม่นยำที่ Anderson & Sheppard และ Gieves & Hawkes ก่อนที่จะไปต่อที่ชุดการแสดง house Angels และ Bermans ซึ่งเป็นการผสมผสานที่บ่งบอกถึงสุนทรียภาพของเขาในภายหลัง ซึ่งมักจะเห็นค่าความตกใจในการวัดที่เท่ากันกับชุดที่ปรับแต่งอย่างประณีตและ ชุด
เครดิต: Victoria and Albert Museum, London
“แม้ว่าเขามักจะถูกโค่นล้มในความคิดของเขา แต่ฉันรู้สึกว่าทุกสิ่งที่ McQueen ทำนั้นมีรากฐานมาจากฝีมือขั้นสูงสุด” วิลค็อกซ์กล่าว
คอลเลกชันที่สำเร็จการศึกษาของเขาจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Central Saint Martins ได้รับแรงบันดาลใจจาก วิคตอเรียน ลอนดอน ที่เรียกว่า “Jack the Ripper Stalks His Victims” และรวมผมมนุษย์ที่เย็บเข้ากับ วัสดุบุผิว ในเวลาต่อมา เขาได้โชว์เครื่องรัดตัวแบบใสซึ่งมีตัวหนอนเป็นๆ ประกบอยู่ระหว่างชั้นของพลาสติก
“ลอนดอนเป็นที่ที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา” แมคควีนกล่าวในใบเสนอราคาที่พิมพ์ในแกลเลอรี่แห่งหนึ่ง “ที่ซึ่งหัวใจของฉันอยู่และที่ที่ฉันได้แรงบันดาลใจ”
เครดิต: Victoria and Albert Museum, London
นอกจากนี้ แกลเลอรีต่างๆ ซึ่งคล้ายกับที่เห็นในนิวยอร์ก ได้รับการตกแต่งในสไตล์ที่ยอดเยี่ยมเพื่อสะท้อนอารมณ์ของคอลเล็กชัน แจ็กเก็ตสูทขนนกสีทองเหนือกระโปรงสีขาวเป็นคลื่นจากคอลเลกชั่นสุดท้ายของเขาถูกห่อหุ้มด้วยแก้วกรุปิดทองในห้องที่เรียกว่า “Romantic Gothic” (ภาพข้างบน). เสื้อคลุมสีดำจากปี 2000 ซึ่งดูเหมือนเป็นปมของผมถูกพบเห็นได้ในห้องที่มีโพรงที่เรียกว่า “Romantic Primitivism” โดยมีผนังปกคลุมไปด้วยรูปของกระดูกและกะโหลกศีรษะ (ตามรูปด้านล่าง).
เครดิต: Victoria and Albert Museum, London
ในขณะที่หลายชิ้นเคยเห็นมาก่อน นำมารวมกันอีกครั้งในพื้นที่ขนาดใหญ่เช่นนี้ - ไม่น้อยไปกว่านั้นในบ้านเกิดของ McQueen บอกอีกเรื่องหนึ่ง นิทรรศการจบลงด้วยคำพูดอื่นจาก McQueen:
“ตอนนี้ไม่มีทางกลับมาสำหรับฉัน ฉันจะพาคุณเดินทางที่คุณไม่เคยฝันว่าจะเป็นไปได้”
เรานำคุณเข้าสู่การจัดแสดงในวิดีโอด้านล่าง
รูปถ่าย: ดูรันเวย์ทั้งหมดที่เรารักจากเดือนแฟชั่น