ในตอนสุดท้ายของซีซันแรกของ เรื่องเล่าของสาวใช้, Elisabeth Mossในฐานะที่เป็นตัวเอกของ Offred ได้นำเสนอแนวความคิดที่สรุปสาระสำคัญของซีรีส์นี้ไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รวมถึงผลกระทบทางจิตวิทยาที่อาจขัดแย้งกับเครื่องแต่งกายของซีรีส์:

“พวกเขาไม่ควรให้ชุดเครื่องแบบแก่เราหากไม่ต้องการให้เราเป็นกองทัพ”

ที่เกี่ยวข้อง: The Handmaid's Tale Season 1 Recap

ฉากนั้นผุดขึ้นในวันจันทร์ เมื่อเดินเข้าไปในพิพิธภัณฑ์แฟชั่น + ภาพยนตร์ SCAD FASH ในแอตแลนตา ซึ่งนิทรรศการจะเปิดขึ้นในสัปดาห์นี้เพื่ออุทิศให้กับเครื่องแต่งกายที่ทรงพลังและเต็มไปด้วยข้อความที่สร้างขึ้นสำหรับ เรื่องเล่าของสาวใช้ โดยนักออกแบบที่มีพรสวรรค์อย่าง Ane Crabtree (ดูด้านล่างกับ Paula Wallace ประธานและผู้ก่อตั้ง SCAD) “Dressing for Dystopia” ซึ่งเรียกกันว่านิทรรศการนี้ สร้างสุนทรียภาพระดับสีที่กำหนดขึ้นใหม่ของซีรีส์และให้รายละเอียดการดัดแปลงจาก นวนิยาย 1985 Margaret Atwood. การแสดงแสงสลัวแสดงถึงเครื่องแบบของสาวใช้, มาร์ธาส์, Unwomen และป้าที่ชั่วร้าย (นางแบบตัวหนึ่งมาพร้อมกับไม้ตีกลองที่โหดร้ายของเธอ)

เรื่องของสาวใช้

เครดิต: SCAD

ที่เกี่ยวข้อง: The สาวใช้ Madeline Brewer รุ่น Red Fashion

ตลอดทั้งแกลเลอรี่ ซาวด์แทร็กที่กระชับลำไส้ของรายการเล่นอยู่เหนือศีรษะอย่างเป็นลางสังหรณ์ ราวกับว่าคุณไม่ได้เสียเปรียบหลังจากดูสองสามตอนแรกของซีซันที่สอง

Crabtree ผู้สร้างเครื่องแต่งกายให้กับซีรีส์มากมายในอาชีพการงานของเธอรวมถึง นักร้องเสียงโซปราโน และ Westworldได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนิทรรศการนี้ ร่วมกับ อเล็กซานดรา กรรมการบริหาร SCAD FASH Sachs ผู้อำนวยการนิทรรศการแฟชั่น Rafael Gomes และ Mangue Banzama ศิษย์เก่า SCAD ที่ร่วมมือกับ Crabtree บน เรื่องของสาวใช้ ที่งาน Public Hotel ในนิวยอร์ค เมื่อปีที่แล้ว

SCAD FASH เปิดตัวนิทรรศการ 'The Handmaid's Tale'

เครดิต: เก็ตตี้อิมเมจ

ความสามารถพิเศษของ Crabtree ในการตีความแฟชั่นของนวนิยาย dystopian ของ Atwood นั้นชัดเจนยิ่งขึ้นที่นี่เนื่องจาก นิทรรศการเกิดขึ้นพร้อมกับการแสดงที่อยู่ใกล้เคียงที่ SCAD FASH ที่อุทิศให้กับการออกแบบที่มองโลกในแง่ดีของปิแอร์ คาร์ดิน. วิสัยทัศน์ในอุดมคติของ Cardin เกี่ยวกับชุดรอมเปอร์ทรงเรขาคณิตขี้เล่นสำหรับอนาคต (เกิดขึ้นในยุค 60 เป็นต้นไป) ทำหน้าที่เป็นกระดาษฟอยล์ที่เรียบร้อยสำหรับเสื้อคลุมและเสื้อคลุมสีซีดของ Atwood จาก Gilead ฉันเดาว่ามันดำเนินไปโดยไม่บอกว่าแฟนตาซีเวอร์ชันใดที่ใกล้เคียงกับความเป็นจริงในปัจจุบันมากขึ้น

VIDEO: ชมตัวอย่างภาพยนตร์เรื่อง The Handmaid's Tale

นั่นเป็นส่วนหนึ่งของวิสัยทัศน์ของผู้สร้างรายการ Bruce Miller สำหรับการดัดแปลงของ MGM Television เรื่องเล่าของสาวใช้ซึ่งในฤดูกาลที่สองของ Hulu นั้นนอกเหนือไปจากแหล่งข้อมูลดั้งเดิมของนวนิยายของ Atwood Crabtree กล่าวว่าแนวทางของเธอและของทุกคนที่มีส่วนทำให้ภาพที่สวยงามต้องถาม ตัวเอง “เราจะทำให้มันน่ากลัวและเป็นปัจจุบันได้อย่างไร ไม่ใช่แค่เน้นเครื่องแต่งกายเป็นช่วงเวลา ชิ้นส่วน?"

ในเย็นวันจันทร์ ฉันได้กลั่นกรองกับ Crabtree และสมาชิกอีกหกคน:

Madeline Brewer (จานีน), อแมนด้า บรูเกล (ริต้า), นีน่า คีรี (อัลมา), โรเบิร์ต เคอร์ติส บราวน์ (ผู้บัญชาการไพรซ์), เอเวอร์ คาร์ราดีน (นาโอมิ พัทนัม) และซิดนีย์ สวีนีย์ (เอเดน) สิ่งที่ชัดเจนระหว่างการสนทนาของเราคือเครื่องแต่งกายเหล่านี้มีประสิทธิภาพมากเพราะ Crabtree รู้จัก ที่สัญลักษณ์ของการปราบปรามยังสามารถกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อต้านเมื่อพวกเขาถูกมองผ่านที่แตกต่างกัน เลนส์ ในบางกรณี เครื่องแบบที่ออกแบบมาเพื่อยับยั้งลักษณะเฉพาะของแต่ละคนมีวิธีลับๆล่อๆ ในการทำสิ่งที่ตรงกันข้ามในมือของเธอ อันที่จริงมีรายละเอียดที่ซ่อนอยู่มากมายในตู้เสื้อผ้าที่ผู้ชมที่บ้านอาจไม่เคยสังเกตเห็น ถึงแม้ว่าพวกเขาจะมีชีวิตขึ้นมาอย่างเต็มตาในนิทรรศการ SCAD FASH

SCAD FASH เปิดตัวนิทรรศการ 'The Handmaid's Tale'

เครดิต: เก็ตตี้อิมเมจ

ตัวอย่างหนึ่งจากฤดูกาลใหม่สามารถเห็นได้ในรูปของศูนย์เย็บที่ด้านหลังของคนงานธรรมดา' เครื่องแบบของ Unwomen - บุคคลที่ยากจนที่สุดที่ถูกผลักไสไปยังอาณานิคมจนถึงการแผ่รังสี ดิน. Crabtree ซึ่งแม่เป็นชาวญี่ปุ่น เล่าถึงช่วงเวลาที่เธอยังเด็กมากและเติบโตในเคนตักกี้ พบกับเพื่อนของครอบครัวเออิโกะ ซึ่งเคยได้รับบาดแผลจากรังสีเมื่อตอนเป็นเด็กในฮิโรชิมาในช่วงสงคราม

“เธอแสดงให้ฉันเห็นรอยแผลเป็นของเธอ” Crabtree กล่าว “มันทำให้ฉันเริ่มดูภาพและภาพสงคราม และฉันก็เริ่มคิดว่า เมื่อผู้คนถูกทำร้ายและถูกริบสิทธิไป พวกเขาไม่มีผู้คน พวกเขาเป็นศูนย์ ดังนั้นด้านหลังของลุคก็กลายเป็นศูนย์ นั่นทำให้ฉันเจ็บปวดมากในฐานะดีไซเนอร์ เมื่อคิดถึงบางสิ่งที่จะทำร้ายผู้หญิง”

SCAD FASH เปิดตัวนิทรรศการ 'The Handmaid's Tale'

เครดิต: รูปภาพ Marcus Ingram / Getty

ถุงน่องสีน้ำตาลเศร้าที่สวมใส่โดยสาวใช้ก็ปรากฏตัวขึ้นที่นี่พร้อมกับความเชื่อมโยงกับวัยเยาว์ของ Crabtree:

“เราทุกคนต้องสวมกางเกงรัดรูปเหมือนเด็กเล็ก และผู้หญิงก็สวมถุงน่องเป็นสิ่งที่เหมาะสม” เธอกล่าว “แต่สิ่งที่ถูกต้องสำหรับผู้หญิงผิวสีไม่มีอยู่จริง ดังนั้น ฉันมักจะนั่งอยู่ในโบสถ์ และจ้องมองผู้หญิงผิวสีที่สวมกางเกงรัดรูปที่สีอ่อนกว่าผิวของพวกเขา และฉันก็จำได้ เมื่อตอนที่ฉันโตพอที่จะซื้อถุงน่องได้เอง สีนั้นเรียกว่า 'ผิวเกรียมเพราะถูกแดด' และเป็นสีน้ำตาลมากจนเกือบจะเหมือนหนังสยองขวัญ ฉันกำลังมองลงไป คิดว่าฉันจะเปลี่ยนสิ่งนี้ได้อย่างไร แต่สิ่งที่ฉันคิดว่าเราทำในฐานะศิลปินในภายหลังคือการที่เรานำความแปลกประหลาดและเรื่องน่าขยะแขยงมาทั้งหมด และเราทำให้มันตลก ดังนั้นความคิดของฉันเกี่ยวกับ เรื่องเล่าของสาวใช้ คือไม่มีอะไรจะสวยงาม ทุกอย่างควรจะเต็มไปด้วยความตึงเครียดเล็กน้อย”

บางทีรายละเอียดที่ถูกโค่นล้มมากที่สุดที่เธอรวมไว้ในเครื่องแบบได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะสตรีนิยมผู้บุกเบิกของ Judy Chicago ในฐานะนักศึกษาที่มหาวิทยาลัยอีแวนส์วิลล์ในรัฐอินเดียนา แครบทรีจำได้ว่าได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ ผลงานของเธอ รวมถึง “Dinner Party” อันโด่งดังที่ทุกอย่างถูกออกแบบให้ดูเหมือนผู้หญิง อวัยวะเพศ

“มันพาฉันไปในที่ที่ไม่รู้ว่าผู้หญิงสามารถทำได้” Crabtree กล่าว “แล้วถ้าคุณเป็นผู้หญิงที่ออกแบบเป็นผู้บัญชาการ ใครเป็นนายเหนือกว่าและกดขี่ผู้หญิง คุณจะทำอย่างไร? คุณให้พลังแก่พวกเขาอย่างลับๆ”

ให้กับเครื่องแต่งกายของป้าในสีน้ำตาลมูสซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องแบบอังกฤษของสงครามโลกครั้งที่ 1 ถูกออกแบบให้ดู สุภาพบุรุษและทหาร Crabtree ได้เพิ่มการออกแบบให้กับปลอกคอซึ่งเป็นคำแถลงของสตรีนิยมของเธอ เป็นเจ้าของ.

“ของขวัญที่ฉันให้ป้าเพราะฉันโกรธพวกเขามากสำหรับงานที่พวกเขาต้องทำคือรูปร่างของ ช่องคลอดของผู้หญิงรอบคอของพวกเขา – เพื่อให้พวกเขาสามารถมีคำพูดสุดท้ายกับปรมาจารย์” Crabtree กล่าวว่า. “และนั่นคือความลับเล็ก ๆ ที่สกปรก”