หลายปีที่ผ่านมา อุตสาหกรรมแฟชั่นได้เปลี่ยนแปลงกำหนดการของ Fashion Week อย่างช้าๆ โดยได้รับแรงผลักดันจากความต้องการที่จะ ยั่งยืนมากขึ้น และมีความเกี่ยวข้อง ลองดูที่สวีเดนซึ่งยกเลิกการแสดงในปี 2019 ด้วยเหตุผลนั้นเอง โคเปนเฮเกนแฟชั่นวีคได้วางตัวเองบนตารางสำหรับมาตรฐานที่ยั่งยืนและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมและนักออกแบบทั่วโลกต่างให้ความสนใจมากขึ้น ไร้ฤดูกาล ทิ้งปฏิทินการผลิตแบบดั้งเดิมไว้เบื้องหลังและลดลงบ่อยครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในตอนนี้ การระบาดใหญ่ได้ผลักดันรูปแบบสัปดาห์แฟชั่นที่ดูเหมือนล้าสมัยไปเป็นอย่างอื่นโดยสิ้นเชิง ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2020 การแสดงทั่วโลก ตั้งแต่โตเกียวไปจนถึงมอสโก แม้แต่ในปารีสและมิลาน ได้เข้าสู่ระบบดิจิทัลอย่างสมบูรณ์ โดยแบรนด์ที่ได้รับการคัดเลือกจะเลือกเข้าร่วมงานอีเวนต์ส่วนตัวที่มีการสตรีมสด

ที่เกี่ยวข้อง: ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้เกี่ยวกับ NYFW ในเดือนกันยายน 2020

การให้เหตุผลนั้นยากต่อการโต้แย้ง: การมีงานแสดงดิจิทัลที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมนั้นทำให้คนดูเป็นที่รู้จักมากขึ้น และอาจจะทำให้ยอดขายดีขึ้นด้วย การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ในโครงสร้างโดยรวม ซึ่งตลาดแฟชั่นที่ใหญ่กว่านั้นช้าหรือต้านทานไม่ได้ อาจช่วยแบรนด์ได้หลากหลายวิธี (รวมถึงสิ่งแวดล้อมและอุตสาหกรรมโดยรวม)

แล้วอนาคตของแฟชั่นโชว์จะเป็นอย่างไร? ที่นี่เราให้คุณมองอย่างใกล้ชิด

แขกผู้เข้าพักถ่ายภาพนางแบบที่เดินบนรันเวย์ในช่วง New York Fashion Week

แขกผู้เข้าพักถ่ายภาพนางแบบที่เดินบนรันเวย์ในช่วง New York Fashion Week

| เครดิต: รูปภาพ Manny Carabel / Getty

ดิจิทัลเท่านั้น

เมื่อ New York Fashion Week เริ่มต้นขึ้น ดีไซเนอร์หลายคนเลือกที่จะเข้าสู่ยุคดิจิทัล โดยให้ความสำคัญกับความปลอดภัยเป็นอันดับแรก และเข้าร่วมเทรนด์การสตรีมรายการแทน ย้อนกลับไปในเดือนกรกฎาคม 2020 เมื่อ Camera Nazionale della Moda Italiana ตัดสินใจจัดงาน Milan Fashion Week แบบดิจิทัล ก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับการแสดงรอบด้านมากกว่าปกติ ตัวอย่างเช่น ผู้คนที่ไม่ได้เข้าร่วมงานแสดง Prada กำลังโพสต์เกี่ยวกับเรื่องนี้บน Instagram ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากผู้เข้าร่วมการแสดงตามปกติอาจทำแบบเดียวกัน 'รายการ' ส่วนใหญ่กลายเป็นบทบรรณาธิการวิดีโอสั้นแทน หรือแบรนด์ต่างๆ ใช้รูปแบบรันเวย์สตรีมแบบสดทั่วไปมากกว่า

“เราได้รับตัวเลขที่ไม่ธรรมดาเหล่านี้ด้วยการทำงานเป็นทีมที่น่าเหลือเชื่อโดยสมาชิกของเราที่มีบทบาทอย่างแข็งขันในเรื่องนี้ โครงการที่พวกเขาเชื่อมั่นตั้งแต่แรกเริ่ม” คาร์โล คาปาซา ประธาน Camera Nazionale della Moda Italiana อธิบายใน คำแถลง. “ตอนนี้แบรนด์ของเราเป็นหนึ่งเดียวกันมากขึ้นกว่าเดิม ฉันยืนยันเสมอว่า 'ความสามัคคีมีความแข็งแกร่ง' และตัวเลขเหล่านี้แบกรับเราไว้”

ตามที่องค์กรระบุ แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งของ Milan Fashion Week มีการเล่น 15,100,000 ครั้ง แม้จะมีตัวเลขเหล่านั้น Camera Nazionale della Moda Italiana ได้ตัดสินใจว่าในเดือนกันยายน 2020 มิลานแฟชั่นวีคจะแบ่งออกเป็นการแสดงสด การแสดงด้วยตนเอง และการแสดงดิจิทัลเกือบเท่าๆ กัน

Jason Wu แสดง กันยายน 2020

นางแบบเดินบนรันเวย์ที่ห่างไกลสังคมสำหรับ Jason Wu ระหว่างงาน New York Fashion Week กันยายน 2020

| เครดิต: รูปภาพ Mike Coppola / Getty สำหรับ NYFW: The Shows

ในขณะที่การแสดง NYFW บางรายการยังคงเกิดขึ้นด้วยตนเอง — โดยคำนึงถึงฝูงชนที่น้อยกว่าและข้อควรระวังเพื่อความปลอดภัยจาก COVID-19 — สัปดาห์นั้นสั้นลงเหลือเพียงสามวัน นอกจากนี้ยังทำงานควบคู่ไปกับการเปิดตัว CFDA ใหม่ แพลตฟอร์มดิจิทัลรันเวย์360ซึ่งรองรับฟังก์ชันเชิงประสบการณ์ เช่น AR/VR, ความสามารถ 360 องศา, การสตรีมวิดีโอสด, ส่วนขยายอีคอมเมิร์ซ, คุณสมบัติการช็อปปิ้งของผู้บริโภค และการผสานรวมโซเชียลมีเดีย

ที่เกี่ยวข้อง: นางแบบประท้วงต่อต้านการบังคับใช้แรงงานในแฟชั่นนอกสถานที่ NFYW

แบรนด์แฟชั่นบางแบรนด์ได้ผลักดันรูปแบบดิจิทัลให้ดียิ่งขึ้นด้วยการทดลอง CGI Helsinki Fashion Week ซึ่งจัดขึ้นในเดือนกรกฎาคม 2020 ประกอบด้วยหมู่บ้านดิจิทัล และทุกการแสดงใช้สภาพแวดล้อมจำลองและโมเดล CGI สำหรับ Paris Couture Week (ซึ่งเกิดขึ้นในเดือนเดียวกัน) แบรนด์สัญชาติอังกฤษ Ralph & Russo ก็นำเสนอฤดูใบไม้ร่วงปี 2020 การแสดงกูตูร์ในรูปแบบดิจิทัลพร้อมโมเดล CGI โดยมีฉากหลังเป็นเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของ โลก.

Tamara Ralph ครีเอทีฟไดเร็กเตอร์และผู้ร่วมก่อตั้ง Ralph & Russo อธิบายว่า "เรากำลังเปิดรับทิศทางดิจิทัลใหม่ที่อุตสาหกรรมกำลังดำเนินอยู่ และรู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน" “โอกาสของสื่อนี้ไร้ขีดจำกัดอย่างแท้จริง และได้ผลักดันให้เราคิดอย่างสร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้น”

เวลาเท่านั้นที่จะบอกได้เมื่อนักออกแบบยังคงทดลองสื่อใหม่ทางออนไลน์เท่านั้นหลังจากการระบาดใหญ่สิ้นสุดลง

โคเปนเฮเกน แฟชั่นวีค ฤดูใบไม้ผลิ 2021

นางแบบที่งานแสดง Birger Christensen ระหว่างงาน Copenhagen Fashion Week Spring 2021

| เครดิต: Yuliya Christensen / Getty Images

ประสบการณ์

นักออกแบบหลายคนเลือกที่จะสร้างประสบการณ์ที่ไม่เหมือนใครแทนที่จะใช้แคทวอล์คทั่วไป ตัวอย่างเช่น แบรนด์ Ganni เลือกที่จะจัดนิทรรศการระยะห่างทางสังคมเป็นเวลาสามวันแทน สำรวจว่าอนาคตของทศวรรษนี้จะเป็นอย่างไร (ธีมที่พวกเขาใช้กันมาตั้งแต่ครั้งที่แล้ว ฤดูกาล).

“ไม่มีอะไรที่เหมือนกับการแสดงที่เร่งรีบ แต่ก็มีหลายอย่างเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงที่ขาดความรับผิดชอบอย่างยิ่ง” Ditte Reffstrup ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์กล่าว InStyle. “สื่อสิ่งพิมพ์และนางแบบจากทั่วทุกมุมโลก สร้างการออกแบบฉากสำหรับการแสดง 10 นาที และรายการจะดำเนินต่อไป ฤดูกาลนี้เราไม่ได้บินกับแขกหรือผู้ทำงานร่วมกัน แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นทางโทรศัพท์ อีเมล และแฮงเอาท์วิดีโอ รู้สึกสดชื่นมากที่ได้เห็นทั้งโครงการมารวมกันแม้จะมีระยะทางและข้อจำกัดในการเดินทาง การติดตั้งทั้งหมดที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการจะถูกนำมาใช้ซ้ำและจัดแสดงซ้ำในบริบทอื่น ๆ " 

จากนั้นก็มี Loewe ซึ่งสำหรับ Paris Fashion Week Men's ได้เสนอกล่องหนัก ๆ ที่เต็มไปด้วยวัตถุที่แสดงถึงแรงบันดาลใจเบื้องหลังการแสดง ทางแบรนด์ได้นำแนวคิดเรื่อง 'คำเชิญ' ไปอีกขั้น เพื่อให้คนทั่วไปมี เข้าร่วมการแสดงสามารถมีของที่ระลึกในขณะที่ยังเป็นเจ้าภาพในการสตรีมสดตลอด 24 ชั่วโมงบน Instagram และ เว็บไซต์.

ในแง่ของกิจกรรมที่อิงจากประสบการณ์เช่นนี้อาจส่งผลต่อการขาย ส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในอากาศ “ในแง่ของการเปิดรับและความสนใจในนิทรรศการ เรามีความสุขมาก” Reffstrup อธิบาย “มันน่าสนใจมากที่จะเห็นว่าสิ่งนี้แปลได้อย่างไร” 

ป้ายสำหรับ New York Fashion Week: The Shows at Spring Studios ในเดือนกันยายน 2020

ป้ายสำหรับ New York Fashion Week: The Shows at Spring Studios ในเดือนกันยายน 2020

| เครดิต: รูปภาพ Arturo Holmes / Getty

ไม่แสดงเลย

แบรนด์แฟชั่นบางแห่งกำลังเลือกไม่เข้าร่วมตารางแฟชั่นโดยสิ้นเชิง เช่น Wiederhoeft ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ เมื่อสำเร็จการศึกษาจาก Parsons School of Design ซึ่งเขาได้รับรางวัล Women's Designer of the Year สำหรับวิทยานิพนธ์อาวุโสของเขา คอลเลกชัน Wiederhoeft ได้รับการสวมใส่โดย Aquaria, Rihanna, Lil' Kim และเมื่อเร็ว ๆ นี้ Lady Gaga ใน "Stupid ความรัก” วิดีโอ ในขณะที่ดีไซเนอร์ได้จัดฉากการนำเสนอตามกำหนดเวลาของ Fashion Week ในอดีต ในฤดูกาลนี้เขาได้สร้าง a หนังสือนิทานสำหรับเด็ก แทนการแสดง

แบรนด์อื่นๆ ที่เลือกผลิตคอลเลกชั่นโดยไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับ Fashion Week ก็พิสูจน์ให้เห็นถึงการเติบโตในช่วงการระบาดใหญ่เช่นกัน เพียงแค่มองไปที่ Lirika Matoshi ซึ่ง ชุดสตรอเบอร์รี่ไวรัล ได้รับความสนใจจากมีมนับร้อย แฟนอาร์ต และรีแกรมที่ไม่รู้จบ นอกจากความสำเร็จทางอินเทอร์เน็ตแล้ว ยอดขายชุดสตรอเบอรี่ก็พุ่งทะลุ 1,000% ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมา นั่นคือทั้งหมดที่ไม่มีแฟชั่นโชว์ - แค่โซเชียลมีเดีย

ที่เกี่ยวข้อง: ชุดที่มีชื่อเสียงทางอินเทอร์เน็ตนี้มาในรูปแบบหน้ากากด้วย

ในขณะที่อนาคตของแฟชั่นวีคพัฒนาขึ้นเรื่อยๆ แฟชั่นโชว์ที่มีราคาแพงและไม่ยั่งยืนก็ดูมีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ จะถูกแทนที่ด้วยอย่างอื่น แต่บางทีสิ่งที่ถูกแทนที่ด้วยอาจจะง่ายกว่าที่เราคาดไว้