Jonathan Anderson, Loewe'yi Hayata Nasıl Döndürdü?

170 yıllık bir marka, wunderkind yaratıcı yönetmeni Jonathan Anderson tarafından yeniden keşfedildi. Bu küstah tasarımcının sarsıcı uykulu İspanyol lüks evine alışılmadık yaklaşımını aldı. Loewe (LOH-eh-vay) büyük liglere geri döndüm. Tasarımcının kısa ama güçlü görev süresi hakkında neler söylediğini görmek için okumaya devam edin.

InStyle'ın Şubat sayısından itibaren gazete bayilerinde ve dijital indirme Ocak'ta 6.

Yeni Casa'sının aydınlık bir oyuğunda Loewe Madrid'deki amiral gemisi olan Jonathan Anderson, sonunda İspanyol markası için hayalinin bir vizyonunu gerçekleştirdi: sanat, seramik ve hatta bir çiçekçinin modanın ne olabileceği fikrini doldurduğu bir mağaza. Arkasında, güneşli bir öğleden sonra, Kasım ayındaki açılıştan hemen önce, 1970'lerde Londra'daki Mr Chow restoranını süsleyen Richard Smith'in “uçurtma resminin” erken bir örneği var. Alt katta, girişe bakan, Anderson'ın yıllardır hayran olduğu İngiliz ressam Howard Hodgkin'in büyük ölçekli soyut noktaları baskısı var. Çeşitli on yıllardan kalma Kore ay kavanozları, aşağıdaki gibi isimlere sahip deri çantaların gökkuşağı görüntüsünün ortasında saklanıyor. Yapboz, Hamak ve - kim sevmez ki? - Fil, origami hayvanı şeklinde küçük bir bozuk para kesesi.

Londra'da çılgınca popüler olan J.W.Anderson koleksiyonuna başladıktan sadece beş yıl sonra, 2013'te Loewe'nin yaratıcı yönetmeni olan 32 yaşındaki Anderson, “Sanat tüm farklı dönemlerden” diyor. “Sadece, biraz yanlış bir şekilde nasıl yaparsın? Ve bazen tadı, belki de herkesin tadı değildir. Ama sanırım mesele bu."

İLGİLİ: Dior Söyleyerek elveda Sonraki Cruise Koleksiyonu için Paris'e ve Los Angeles'a Merhaba

Anderson'ın moda dünyasındaki yükselişi sadece hızıyla değil, aynı zamanda gücüyle de dikkat çekici. İspanyol lüks mallar şirketindeki kısa görev süresinde, LVMH holdingi içindeki ikinci kademe bir oyuncu olan Loewe algısını en güçlü isimlerinden birine dönüştürdü. Kişisel anlatısının dinamiğini de değiştirmiştir. Kısa bir süre önce, Anderson, cinsiyetlerini büken pisti için korkunç bir tomurcuklanan enfant olarak görülüyordu. dökümlü kısa şortlar ve dantel elbiseler içinde erkekler ve karikatürvari koyun budu giymiş kadınlar öne çıktı kollu. Bugün Loewe'de zanaatkar işçiliğine ve kadınsı cazibeye yeniden odaklanıyor. Aslında hem iyiyi hem de kötüyü kucaklayan zevki oldukça istisnai.

Anderson, "Üç yıl sonra, sonunda devam etme güvenini hissediyorum, eğer mantıklıysa," diyor. Loewe'nin (diğerlerinin yanı sıra daha önce Narciso Rodriguez ve Stuart Vevers tarafından tasarlanan) makyajı cüretkar. "Harika olan şey, markanın çok fazla geçmişi olması," diyor kurnazca eklemeden önce, "ve siz de tarih yazabilirsiniz."

Kuzey İrlanda'da doğan Anderson, yeni neslin modaya, özellikle de modaya yaklaşımında büyük bir değişimi temsil ediyor. Fikirlerin mülkiyeti konusunda daha az değerli olan ve açıkça birbirini örnek alan Londra merkezli, birbirine sıkı sıkıya bağlı bir tasarımcı topluluğu. Aynı zamanda, açık sözlülüğü ve rekabetçiliği ile öne çıkıyor (babası Willie, eski bir rugby oyuncusu ve şimdiki koçtur). Bu nedenle, Anderson'ın yorumlarının canlandırıcı bir şekilde dürüst olmasına rağmen, genellikle kutsal ineklere ve endüstri tabularına atıfta bulunması şaşırtıcı değildir.

İLGİLİ: İncelemede Bir Yıl: 2016'yı Tanımlayan Moda "O" Öğeleri

Anderson, “Loewe'de başladığımdan beri bir haçlı seferine çıktım” diyor. “Modanın içinde bulunduğu dönemi yansıtmadığını hissettim. 'Bu estetiği ben tasarladım, bu estetik bana ait' yaklaşımı çok eski modaydı. Bir kavram üretmiyorsunuz. Geri dönüştürüyorsun. Yapılacak en iyi şey bir şeyler tasarlamak ve ondan kurtulmaktır.”

Kendi fikirlerini başkalarının fikirleriyle sentezleme yeteneğinin bir örneğinde, Anderson, Steven Meisel'i kullanarak Loewe için 2015'te bir reklam kampanyası yarattı. 1997'de bir derginin başyazısından alınan sahildeki çocukların fotoğrafları, çünkü duygularını o kadar mükemmel ifade ettiler ki, bir şeyler yapmak için hiçbir sebep yoktu. Başka. Anderson, bu tür görsel referansları toplama konusundaki saplantısını hem bir güç hem de bir zayıflık, çünkü bu bilgi arzusu bazen daha fazla karmaşık katmanlara yol açabilir. keşif. Ancak son koleksiyonları, bu fikirleri modern çağ için kristal berraklığında bir kadınlık sunumuna dönüştürme yeteneğine de sahip olduğunu gösterdi.

İLGİLİ: Kışın Siyah Kravat Etkinliğinde Ne Giymeli?

“Artık en basit şeyleri ağır mimari katmanlardan daha heyecan verici buluyorum” diyor. "Tasarımda çalıştığım tüm hayatım boyunca hiç aklıma gelmemiş olan siyah bir elbiseye birdenbire kapıldım, çünkü içinde yeni bir şey olduğunu düşünüyorum."

Anderson, yaratıcı süreci "dev bir bilgi yaması"na dalmak olarak tanımlıyor ve bu felsefe, tasarımcının tasarımlarında tam anlamıyla görülebilir. Hepsi önceki tasarımlarının ıskartalarından alınan yüzlerce kumaş örneğinden yapılmış dudak uçuklatan bir gömleklik içeren bahar koleksiyonu. Bu gösterinin en çok konuşulan parçalarından biri, yarasa şeklindeki tuhaf bir kolyeydi. aslında Anderson'ın Pekin'deki bir bit pazarında bulduğu ve şaka yollu bir şekilde bir çocuğa hediye ettiği bir şeydi. asistan. Model montajı sırasında gösteriye eklemeye karar verdiler. (Benzer bir kendiliğindenlik eyleminde, sonbahar için tamamen düğümlü lastik bantlardan yapılmış bir etek gösterdi.)

Anderson, “Bazen kendi izolasyonumdan işleri aşırı entelektüelleştirebileceğimi hissediyorum” diyor. “İlişkilendirilebilir şeylere odaklanmak güzel. Çalışırsa, çalışır.”

InStyle'ın Şubat sayısından itibaren gazete bayilerinde ve dijital indirme Ocak'ta 6.

Billy Ballard; saç: Elena Sahuquillo/Balmain Paris Styling Line/Kasteel Artist Management; makyaj: Gato/Maybelline New York/Kasteel Sanatçı Yönetimi; üretim: Rosco Üretim; modeller: Mika Arganaraz/DNA Modelleri; Phillipa Hemphrey/Premier